Tesoros medievales del Victoria and Albert Museum

 

Cruz relicario, Inglaterra (probablemente Winchester)

siglo X (900-1000)

Victoria & Albert Museum, Londres
 

Existe la percepción –principalmente en el continente europeo– de que la Inglaterra medieval era primitiva y bárbara, mientras que Francia y partes de Europa disfrutaban de un cenit artístico durante el gótico. Pero la verdad es que Inglaterra, durante la Edad Media, fue parte en gran medida de la dinámica escena artística, arquitectónica, comercial y cultural de Europa entre los años 1000 y 1500 d.C.

 

James Robinson, encargado de artes decorativas y escultura en el V&A de Londres, afirma que durante el último medio siglo se ha producido una revaluación de la contribución de Inglaterra al arte europeo en la Edad Media. 

 

"Me gustaría derribar la percepción popular de que la Edad Media estuvo marcada por la pestilencia, la peste negra y la represión religiosa, y demostrar la excelencia artística y técnica que era evidente."

 

The Gloucester Candlestick (1107-1113)

Victoria & Albert Museum, Londres

Copón de Balfour, Inglaterra (1150-1175)

Victoria & Albert Museum, Londres

Folio del Salterio de Eadwine, anverso

Inglaterra (Canterbury), entre 1155-1160

Victoria & Albert Museum, Londres

Mitra (entre1160-1220)

Esta mitra se ha asociado tradicionalmente con Santo Tomás de Canterbury.

Victoria & Albert Museum, Londres

Santuario de Santo Tomás Becket

Limoges (1180-1190)

Victoria & Albert Museum, Londres

 

Desafortunadamente, mientras Francia y otros países europeos conservaron en gran medida sus tesoros medievales, el patrimonio artístico de Inglaterra fue diezmado sistemática y despiadadamente por la Reforma del siglo XVI y la revolución liderada por Oliver Cromwell en la década de 1640.

 

"Este malentendido sobre la supremacía de la cultura francesa se debe a que gran parte de la evidencia fue destruida por nosotros... ningún lugar [en Inglaterra] quedó intacto por la Reforma. Mientras que la Europa continental tendía a conservar los tesoros de sus iglesias, los nuestros fueron desmantelados y destruidos". 

 

Cofre (c. 1190-1200)

Victoria & Albert Museum, Londres

 

Casulla de Clare (1194-1272)

Victoria & Albert Museum, Londres

Cristo Crucificado (c. 1275-1300)

Victoria & Albert Museum, Londres

 

Cofre (c. 1305-1312)

Victoria & Albert Museum, Londres
 

El estilo gótico, expresado de manera más espectacular en la arquitectura, fue la forma de arte predominante en la Europa de los siglos XIII y XV y vio la creación de catedrales impresionantes. Además de muebles y relicarios religiosos, en esta época se produjo un auge de la pintura, manuscritos iluminados, esculturas, tapices y bordados intrincados. 

 

La Reforma inglesa, después de que Enrique VIII arrebatará la Iglesia de Inglaterra de la autoridad del Papa y de la Iglesia católica en Roma, vio al primer ministro del rey, Thomas Cromwell, cerrar los monasterios del país, confiscar sus riquezas y, en muchos casos, desmantelar los edificios. 

 

"Todas las cosas de valor fueron estropeadas, arrancadas o completamente desfiguradas... y parecía que cada persona estaba decidida a robar y estropear lo que podía”, escribió Michael Sherbrook, rector del siglo XVI de Wickersley, cerca de la Abadía de Roche, en South Yorkshire, cuya padre había sido testigo del expolio cuando los monjes locales entregaron la abadía a los comisionados del rey en 1538. 

 

"Como resultado, Francia se convirtió en el canon de las artes y la arquitectura góticas, pero lo que a menudo se pasa por alto es que los ingleses eran igualmente competentes. Si nos fijémonos en las catedrales de Lincoln o Salisbury, están a la altura de la mejor arquitectura gótica del mundo”, como bien afirma Robinson. 

 

Capa de Syon, Inglaterra (probablemente Londres), 1300-1320

Victoria & Albert Museum, Londres

El Díptico de Salting (c. 1310-1320)

Victoria & Albert Museum, Londres

La Suerte de Edenhall  (c.1350)

Victoria & Albert Museum, Londres

Broche (1400-50)

Victoria & Albert Museum, Londres
 

Resulta sorprendente, al observar las piezas góticas que nos han llegado, la extraordinaria riqueza de los intercambios artísticos que unieron a Inglaterra con la Europa continental en la época medieval. 

 

Panel de San Eligius calzando un caballo (1440-60)

Victoria & Albert Museum, Londres

 

 

Apostolado (1440-1460)

Victoria & Albert Museum, Londres

 

Aguamanil (1468-1491)

Victoria & Albert Museum, Londres

 

Cabeza de San Juan Bautista, Inglaterra (1470-1490)

Victoria & Albert Museum, Londres
 

A pesar de su insularidad, Inglaterra estaba lejos de ser un reino aislado. Esta época del arte, algo olvidada a este lado del Canal, no debe pasarse por alto. Además de sus cualidades intrínsecas, es testimonio de la rica y compleja relación que Francia e Inglaterra han mantenido durante siglos. Además sabemos por fuentes textuales y por la cultura material, que en los niveles más altos de la sociedad inglesa, existía una fluidez en las relaciones con Francia. 

Hagadá de Barcelona. Esplendor judio del gótico en Cataluña

 

Séder de Pésaj

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

"Este es el pan de la aflicción que nuestros padres comieron en la tierra de Egipto. Que todos los que sufren necesidades vengan a celebrar el Pésaj. Este año aquí, el año que viene en la tierra de Israel. Este año aquí, somos esclavos; el año que viene a la tierra de Israel, hombres libres"

Hagadá de Barcelona

Fuimos esclavos

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

Rabinos en Benei Braq

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

El M.U.H.B.A reunirá y expondrá, por primera vez, en el Salón del Tinell ocho de las 14 hagadás, libros de la Pascua judía realizados durante el siglo XIV en Barcelona y su entorno. Se trata de piezas capitales de la historia judía y del arte gótico. Muy valoradas y conocidas mundialmente, especialmente por sus ilustraciones que salieron de Barcelona y de Cataluña hace más de 500 años, a raíz de la expulsión de 1492.

Hagadá significa "relato", son pequeños libros de relatos que las familias judías utilizaban para poder hacer correctamente el ritual de la cena pascual. Las familias que económicamente podían los encargaban y Barcelona fue uno centra de irradiación de estos libros especialmente durante el primer tercio del siglo XIV.

El hijo sabio

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

El hijo sencillo

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

Además, la exposición supone una oportunidad para explicar la historia de la presencia de la comunidad judía en Barcelona y su implicación en la vida de la ciudad medieval, así como para destacar el alto nivel de conocimiento de las técnicas de iluminación de manuscritos, directamente influenciadas por el arte gótico.

La quinta explicación

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

El Cordero de Pascua

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

Increíblemente ilustrado con personajes, flores, pájaros y criaturas imaginarias, la Hagadá de Barcelona era, sin ningún tipo de duda, todo un símbolo de estatus para el propietario. A diferencia de otros manuscritos, la Hagadá de Barcelona no tiene todo el ciclo de narraciones bíblicas que prologaban el texto principal. Pero casi todas sus hojas están ricamente ilustrados, llenas de miniaturas con los rituales Pascuales, alimentos simbólicos, episodios bíblicos y del Midraix ( método de interpretación hermenéutica de la Biblia, el término también se refiere a la compilación completa de las enseñanzas de la Biblia).

El pan sin levadura

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

El próximo año en Jerusalén

Hagadá de Barcelona. 

British Library.

Previamente:

Hagadá de Sarajevo
 

+Información:

http://www.bl.uk/
http://museuhistoria.bcn.cat/ca/node/1023
http://enarchenhologos.blogspot.com.es/2012/04/les-haggadot-catalanes.html

Felices Fiestas Navideñas

Llorenç Saragossa, "Mare de Déu de la llet" (1363-1374)

Procedència: ermita de Santa Caterina de Torroella de Montgrí (Gerona)

Fundación Godia (Barcelona)

Como cada año, por estas fechas, aprovecho para tomar un respiro y felicitar la Navidad a todos los que año tras años vayáis siguiendo la evolución de este blog. Este año llegar hasta aquí ha estado más duro que de costumbre, ya que uno no vive ajeno a la realidad que nos están intentando imponer, pero al final la voluntad ha podido con el desaliento, por eso he elegido esta obra de Llorenç Zaragoza, "la Virgen María de la Leche ", una obra gótica que, aparte de su indudable belleza, transmite no solo ternura sino que está llena de fuerza y seguridad.
Deseándoos a todos unas felices fiestas y una mejor entrada de año me despido hasta el ocho de enero, en que Bajo lo Firmo de Libra volverá a ponerse en marcha.

 

"Llibre Vermell de Montserrat"

Capella Reial de Catalunya y Hesperion XX Jordi Savall 

 

 

Montserrat Figueras: La voz de la Sibila.

Este blog no puede dejar de rendir un sentido homenaje a la recientemente fallecida Montserrat Figueras. Su voz era como una vibración en el silencio, la voz de la Sibila que se elevaba potente y melancólica.

Con la colaboración de otros músicos, Montserrat Figueras y su marido Jordi Savall, pondrán en marcha, el que tal vez sea el más ambicioso proyecto musical privado que se ha llevado en España, la fundación de Hespèrion XX, actualmente Hespèrión XXI, posteriormente crearán la Capella Reial de Catalunya, Les Concert des Nations y finalmente el sello discográfico Alia Vox.

Aplaudidos y aclamados a lo largo del mundo y principalmente en el ámbito europeo donde darán a conocer la música procedente de la cuenca mediterránea, colaborarán con músicos procedentes de los diversos ámbitos culturales de las composiciones interpretadas; árabes, judíos, cristianos. Recuperarán temas de la música medieval incluyendo las de tradición mozárabe, sefardí y árabe andaluza.

Un trabajo tan ímprobo como espléndido en el que Monteserrat Figueras llevaba trabajando desde el año 1963, año en que junto a su marido abandonan España, debido a las precariedades en cuanto al perfeccionamiento musical existentes, para instalarse en Basilea, donde en el Schola Cantorum trabajará con Andrea von Ramm y Thomas Binkley en el estudio de la música medieval y con Kurt Widmar en la música barroca.

+ Información:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere la soprano Montserrat Figueras
http://www.lemonde.fr/culture/article/ montserrat figueras voix eteinte de la melancolie
http://www.alia-vox.com/
https://www.facebook.com/pages/ALIA-VOX/

Johannes Ciconia: Vislumbrando el Renacimiento

De Johannes Ciconia lo único que se sabe con seguridad es que murió en Padua en junio o julio de 1412 y que probablemente fuera originario de Lieja, su fecha de nacimiento sigue en discusión debido a la presencia documentada de otros personajes con su mismo nombre, entre ellos su padre, también músico, con el que durante bastante tiempo se le confundió. Aunque mayoritariamente se acepta que dicha fecha de nacimiento fue en torno a 1370. Es posible que pasara por París y que estuviera en Roma y Pavía antes de llegar a Padua hacia 1401, pues en 1402 es citado como empleado de su catedral.

La Celestina: Una Obra de Transición

 

Grabador: Fadrique Alemán de Basilea, Burgos, 1499

"Calisto fue de noble linaje, de claro ingenio, de gentil disposición, de linda criançça, dotado de muchas gracias, de estado mediano. Fue preso en el amor de Melibea, muger moçça, muy generosa, de alta y sereníssima sangre, sublimada en próspero estado, vna sola heredera a su padre Pleberio, y de su madre Alisa muy amada. Por solicitud del pungido Calisto, vencido el casto propósito della entreueniendo Celestina, mala y astuta mujer, con dos seruientes del vencido Calisto, engañados y por ésta tornados desleales, presa su fidelidad con anzuelo de codicia y de deleyte, vinieron los amantes y los que les ministraron, en amargo y desastrado fin. Para comiençço de cual dispuso el aduersa fortuna lugar oportuno, donde a la presencia de Calisto se presento la desseada Melibea".

"La Celestina" o "Tragicomedia de Calisto y Melibea" es algo más que un clásico de la Literatura Castellana y Universal, esta obra marcará el final del mundo Medieval y el principio del Renacimiento y con esto la entrada de la Época Moderna. Escrita durante el reinado de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón por Fernando de Rojas verá la luz en 1499 a Burgos. Teatro novelado o novela teatral, no es ni una cosa ni la otra, lo cual la convierte en única dentro de su género además de haber estado el que hoy en día podríamos definir como un auténtico "Best seller", puesto que entre los años 1499 y 1644 se producirán cerca de 200 ediciones; esto sin contabilizar las traducciones a otras lenguas y las también muy numerosas refundiciones, solo sería superado tiempos después por "Don Quijote".

Zaragoza, Jorge Coci, 1507

Una obra de transición entre dos épocas, en la cual encontraremos todos los temas de la literatura profana medieval, escrita con una enorme soltura y con un carácter tremendamente verista, ante nosotros desfilará la visión misógina de la mujer bajo la óptica de la Biblia y de la visión cristiana medieval, el tema del paso del tiempo y la inutilidad de cualquier gozo o grandeza mundana, la pérdida de la juventud en una especie de "carpe diem" renacentista ("Disfrutamos y folguemos, que la vejez pocos la ven"); el tema de la muerte que todo lo acaba, omnipresente al final de la obra dejando una sensación de total desolación y el tratamiento literario de las clases sociales.

Este el principio de La Celestina

CALISTO. En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios.

MELIBEA. ¿En qué, Calisto?

CALISTO. En dar poder a Natura que de tan perfecta hermosura te dotase e hacer a mi inmérito tanta merced que verte alcanzase, y en tan conveniente lugar que mi secreto dolor manifestarte pudiese. Sin duda incomparablemente es mayor tal galardón que el servicio, sacrificio, devoción e obras pías que, por este lugar alcanzar, tengo yo a Dios ofrecido; ni otro poder mi voluntad humana puede cumplir. ¿Quién vio en esta vida cuerpo glorificado de ningún hombre como agora el mío? Por cierto, los gloriosos santos, que se deleitan en la visión divina, no gozan más que yo agora en el acatamiento tuyo. Mas, ¡oh triste!, que en esto diferimos: que ellos puramente se glorifican, sin temor de caer de tal bienaventuranza; e yo, mixto, me alegro con recelo del esquivo tormento que tu ausencia me ha de causar.

MELIBEA. Por gran premio tienes esto, Calisto.

CALISTO. Téngolo por tanto, en verdad, que si Dios me diese en el cielo la silla sobre sus santos, no lo tendría por tanta felicidad.

MELIBEA. Pues aun más igual galardón te daré yo, si perseveras.

CALISTO. ¡Oh bienaventuradas orejas mías que indignamente tan gran palabra habéis oído!

MELIBEA. Mas desventuradas, de que me acabes de oír, porque la paga será tan fiera cual merece tu loco atrevimiento. E el intento de tus palabras ha sido como de ingenio de tal hombre como tú: haber de salir para se perder en la virtud de tal mujer como yo. ¡Vete, vete de ahí, torpe; que no puede mi paciencia tolerar que haya subido en corazón humano [para] conmigo el ilícito amor comunicar su deleite!

CALISTO. Iré como aquel contra quien solamente la adversa fortuna pone su estudio con odio cruel.

[...]

La Celestina nos presenta una inversión de la jerarquía de valores, que influirá posteriormente en la novela picaresca de nuestro Siglo de Oro. Hasta entonces, en las novelas u obras dramáticas, el amor entre los personajes se movía en un doble plano: el amor ideal y sublimado, a lo Petrarca que era patrimonio de los señores y el amor carnal, propio de los plebeyos, servidores y personajes humildes. En La Celestina estos parámetros se vuelven del revés; el amor de Calisto por Melibea es meramente sexual, con ribetes de sadismo: "No me destroces ni me maltrates como solo —suplica *Melibea—, qué provecho te lleva dañar mis vestiduras?", mientras las prostitutas como Areusa y Elicia se hacen cortejar como grandes damas, llegando a burlarse de la elevada condición social de la heroína y, expresando el que tenía que ser el sentimiento de los entonces conversos, condenados y despreciados por los cristianos-viejos, algo muy próxima a Fernando de Rojas que era de familia conversa y su esposa Leonor Alvarez que era judía.

Noveno Acto

[...]

AREUSA: Ninguna cosa no es más lejos de la verdad que la vulgar opinión. Nunca alegre vivirás si por voluntad de muchos te riges, porque éstas son conclusiones verdaderas, que cualquier cosa que el vulgo piensa es vanidad; lo que habla falsedad: lo que reprueba es bondad; lo que aprueba, maldad. Y pues éste es su más cierto uso y costumbre, no juzgues la bondad y hermosura de Melibea por eso ser la que afirmas.

SEMPRONIO: Señora, el vulgo parlero no perdona las tachas de sus señores; y así yo creo que si alguna tuviese Melibea, ya sería descubierta de los que con ella más que nosotros tratan. Y aunque lo que dices concediese, Calisto es caballero, Melibea hijadalgo; así que, los nascidos por linaje, escogidos, búscanse unos a otros. Por ende no es de maravillar que ame antes a ésta que a otra.

AREUSA: Ruin sea quien por ruin se tiene: las obras hacen linaje, que al fin todos somos hijos de Adán y Eva. Procure de ser cada uno bueno por sí, y no vaya a buscar en la nobleza de sus pasados la virtud.

[...]

Grabador: Fadrique Alemán de Basilea, Burgos, 1499

Las prostitutas Areusa y Elicia le sirven a Fernando de Rojas para darnos a conocer el sentimiento y la opinión de los cristianos nuevos (tal vez su propia visión de las cosas), por su parte Melibea y Calisto son la personificación del conflicto entre el antierotismo cristiano y la sensualidad musulmana. El personaje de Celestina, la vieja alcahueta y seguramente morisca, será el elemento conductor para que Calisto pueda satisfacer sus deseos.

Así pues en La Celestina nos encontramos ante un fresco de la España futura, La lucha entre dos civilizaciones y su forma de ver la vida: La luminosa y desbordante sensualidad de la Al-Andalus musulmán y la represión atormentada del cristianismo. Lo cual con el tiempo nos llevará a la negación del elemento sexual en nuestra historia, muy en la línea del que en 1.555 escribiera fray Felipe de Meneses:

"Esta inclinación a la sensualidad, a mi juicio, no es natural de la nación española"

Lo cual ha distorsionado durante demasiado tiempo la visión de nosotros mismos, puesto que en el fondo no somos más que reflejos de Calisto, almas cristianas en cuerpos musulmán, o lo que es lo mismo herederos de tres culturas la cristiana, la musulmana y la judía, una herencia que muchas veces se nos ha querido arrebatar, pero que forma parte intrínseca de nuestros genes, y negarlo es negarnos a nosotros mismos.


En 1996 Gerardo Vera llevará "La Celestina" a la gran pantalla con Penélope Cruz (Melibea), Juan Diego Botto (Calisto), Terele Pávez (Celestina), Maribel Verdú (Areusa), Candela Peña (Elicia), Jordi Mollà (Pármeno), Nancho Novo (Sempronio), Carlos Fuentes (Sosia), Nathalie Seseña, Lluís Homar, Anna Lizarán (Alisa), Ángel de Andrés López (Centurio), Sergio Villanueva y Ana Risueño. El resultado fue bastante poco convincente debido al exceso de teatralidad, completamente antagónico al espíritu de la obra. Existe una adaptación anterior, del año 1969, dirigida por César Fernández Ardavín, cono Julián Mateos, Elisa Ramírez y Amelia de la Torre.


El 19 de septiembre de 2008 el Teatro de la Zarzuela de Madrid vivía el estreno mundial de la Ópera "La Celestina" de Joaquín Nin-Culmell hijo del también músico Joaquín Nin Castellanos y hermano de la escritora Anaïs Nin, compuesta en 1965 a partir de la Celestina de Fernando de Rojas y con textos de Juan de la Encina.

 

Esbozos adaptados por el escenógrafo Domenico Franchi sobre los diseños originales de vestuario de Lluís Juste de Nin 1. Calisto, 2. Sempronio, 3. Pármeno, 4. Celestina, 5. Areusa, 6. Melibea, 7. Lucrecia, 8. Elicia y 9. Coro. 

Dibujos en técnica mixta (2008). 

Colecció de la Fundación Ana María Iriarte, Madrid

 

 

+ información

http://www.cervantesvirtual.com/bib_obra/celestina/index.shtml

Cartas de Amor de un Monje español

Ilustración perteneciente a la Biblia Moralisée: en la Biblioteca Bodleiana de Oxford están 224 hojas, 222 en la Bibliothèque Nacional de Francia en Paris; 178 hojas en la British Library, 6 hojas se dan por perdidas

En la compilación del "Summa dictaminis per magistrum Dominicanum hispanum ", tratado de finales del siglo XI o principios del XII llevada a cabo por un monje dominico español conservada en la biblioteca de la catedral de Beauvais, entre la amplia gama de materiales que incluye - cartas de los Caballeros Templarios al Papa a fin de defenderse de la persecución por herejía y sodomía a la que eran sometidos - aparecen dos curiosas cartas manuscritas. Las cuales fueron compiladas como modelos para un curioso uso, cómo hacer una propuesta indecente y la forma de rechazarla. En ellas podemos observa la importancia que la mitología clásica tiene para las relaciones homosexuales y lo importare que era para el cristianismo su condena. También proporciona una base de conocimiento de lo temprano que empezó a utilizarse un lenguaje propio, ya que la palabra [ludus] juego, es interpretada a forma de jerga con un significado diferente.

Carta del monje

Por su autoridad Giove (Zeus) ha publicado un edicto por el cual cualquier cosa que produzca placer debe, en cualquier circunstancia, ser honorable y estar libre de culpabilidad. Cuado se fue del lado de Juno a los brazos de Ganímedes, si hubiera sentido alguna vergüenza en el juego con el niño [in ludo pueri], hubiera evitado juntarse con él. Su juego, como dicen, tuvo lugar de forma abierta. Y su lujuria [ludi lascivia] no temía que el equipamiento se arruinase tras el juego. Pero cuando alguien clava su palo en lo más hondo del laberinto y no encuentra el fondo, teme que se pierda todo el empuje que ha puesto en ello. Y cuando se sale quiere separarse. Preocupados, sin duda, por este temor los hombres actualmente han renunciado a la inmundicia de sucias mujeres y pasado a los jóvenes para sus juegos del deseo [voluptatis ludos in pueros]. Este juego transforma a Jacinto en una flor y convirtió a Ganímedes en copero (Hebe fue relegada como portadora de la copa de Giove); Cipariso se convirtió en ciprés. Si yo quisiera desarrollar este tema de honor entre varones, ciertamente empezaría por el deleitoso asunto de sus cuerpos. De los cuales tiene ejemplos de eminentes autoridades, no debería sonrojarse amado mío, si yo anhelara llegar a sus brazos, si yo aspirara a volver a ser joven otra vez con un joven.

Respuesta del Chico

Antiguas leyes de la naturaleza, las cuales están destinadas a que los diferentes sexos se entremezclen, se aterran de la contaminación de su depravación. La naturaleza, que se regocija en los cimbreantes martillos de los jóvenes, no los implantó para eso; si los sexos opuestos no se mezclan, la generación universal de las cosas se perderá. Hombre horrible, no me rebajaría a ese vicio horrible que degrada a Dios. estoy advertido por la caída de Sodoma y Gomorra. Y además de esto, la caída de Orfeo, la metamorfosis del arpista, lo cual es suficiente advertencia para mi. Por lo tanto, advierto a su caridad: no trate de excitarme y arrastrarme a otros juegos vergonzosos [ludum infamie]. Porque si sigue haciendo esto de forma persistente, es posible que se arrepienta, cuando le de a conocer por su comportamiento vergonzante. Si quiere seguir el buen consejo que le doy, usted debe adjurar, de ahora en adelante, de es malvado vicio o su final será el de un viejo caballo podrido en mierda.

[c. 1200]

Fuente: Medieval Latin poems of male love and friendship, traducidos por Thomas Stehling.
Publicada por Garland Pub. Nueva York, 1984

Vía: http://rictornorton.co.uk

"Il più bel nome" Antonio Caldara, Barcelona 1708

Retrato anónimo de Antonio Caldara (Civico Museo Bibliografico Musicale, Bologna)

El 2 de agosto de 1708 en la Sala gótica de la Llotja de Barcelona con motivo de la onomástica de la reina Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel, esposa del Archiduque Carlos de Austria, pretendiente al trono de España y residente en Barcelona desde 1705, tuvo lugar el estreno de la ópera "Il più bel nome", obra del compositor Antonio Caldara (¿Venecia? (1670) - Viena, 26 de diciembre de 1736) maestro de capilla en la Corte de Mantua (1700-07) y compositor de cámara del Archiduque de Austria Carlos VI, emperador del Sacro Imperio Germánio. A parte del evento social que supuso, este hecho es remarcable por ser la primera vez que se interpretó una ópera en Barcelona y la primera ópera italiana que se interpretó en España.

Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel (Martin van Meytens)

Durante tres siglos "Il più bel nome", como gran parte de la obra musical de este compositor barroco de Veneciano ha sido postergada, por lo tanto la grabación que nos presenta Emilio Moreno y El Concierto Español conjuntamente con María Espada, Robin Blaze, Raquel Andueza, Marianne Beate Kielland y Agustín Prunell - Friend es una inmejorable para asomarnos a nuestro legado cultural y descubrir una bellísima obra de corte mitológico, basada en la discusión entre la importancia de las excelencias de la belleza o de la virtud.



En los Campos Elíseos, Venus y Paris conversan sobre el amor. Venus le explica las dos clases de amor: El amor verdadero, que dura para siempre y la pasión que se inflama rápidamente pero que se acaba rápido. Hércules y Juno se indignan porque Venus compara la belleza con el sol y rebaten el argumento haciendo ver lo efímero de la belleza frente a la virtud y la justicia. La discusión sube de tono. Las diosas delegan en los héroes la defensa de los argumentos, pero no se consigue ningún resultado. La disputa se verá zanjada por un Hado, el cual desvelará el nombre de una divinidad que aúna ambas condiciones de belleza y virtud de nombre Elisa.

"La representación tuvo lugar en plena guerra de la sucesión, con la corte del Archiduque Carlos, aspirante al trono, tenía la corte de manera provisional en Barcelona. Una vez ganada la guerra, aunque la monarquía vencedora fue la de los Borbones, afortunadamente contamos con varios reyes especialmente impulsores de la música y de la ópera, especialmente Fernando VI (aunque la verdadera impulsora fuese su mujer Bárbara de Braganza) impulsada además porque el centro de la renovación operística europea en ese momento era Nápoles, territorio donde también se gobernaba y con el que hubo una estrecha relación cultural y musical. En ese mismo siglo, por tanto, Madrid llegó a ser una gran capital de la música. Fue la época en la que vivieron en España músicos como Scarlatti o Boccherini, y músicos como Facco o Vinci escribieron muchas obras para la corte española. También es la época en la que vivió en la corte de Madrid el famoso castrato Farinelli, para el que se compusieron muchas de estas obras. Sin olvidar la aportación española al género, con músicos tan destacables como José de Nebra (injustamente poco conocido, pues está a la altura de los mejores), Antonio de Literes, o Sebastián Durón, que compusieron óperas y zarzuelas de muchísimo nivel. una pena que nuestro siglo XVII musical esté tan estudiado y valorado (tu post anterior, con Vitoria, seguramente es más reconocible para no iniciados) y sin embargo el XVIII esté bastante olvidado."

Colaboración de: Vulcano Lover

Elisa reina sobre las tierras del Ebro. Todos reconocen la suerte de los que habitan esas tierras y tanto diosas como héroes se consagran a Elisa convencidos de su virtud y belleza. La obra termina con el festejo de las nupcias de Calos y Elisa vaticinando lo fructífero de su unión. El Archiduque Carlos de Austria y Elisabeth Christine von Braunschweig serán los Padres de la Emperatriz María Teresa de Austria, último soberano de la dinastía Habsburgo ya que su descendientes pasarán a denominarse Habsburgo-Lorena.

el Salón de Contratación o Sala Gótica de la Llotja de Mar de Barcelona, construida entre 1352 y 1357, fue obra de Pere Arvei y escenario del evento que tal vez daría origen al amor de Barcelona por la ópera, es una de la joyas del gótico civil catalán, una gran sala de 640 m. cuadrados y 14 metros de altura, con 4 columnas y 6 arcos que sostienen los forjados de madera del piso superior, esta sala fue mandada construir por Pere el Ceremoniós.

Fotografía de Toni Vilarrubi

Fotografía de Toni Vilarrubi

Se pueden observar en las enjutas de los arcos los escudos del rey y de la ciudad de Barcelona alternados, ya que la construcción del edificio fue impulsada por Pedro IV (Pere el Ceremoniós) de Aragón y el Consell de Cent.
 
Por su parte Philippe Jaroussky continúa su redescubrimiento de arias largamente postergadas por la dificultad de la tesitura de la voz necesaria. En este nuevo trabajo rinde tributo a la obra de Antonio Caldara, contemporáneo de Bach, Haendel y Vivaldi, que fue el primer compositor en utilizar los libretos de Pietro Metastasio y Apostolo Zeno.

En este álbum Jaroussky nos traslada a los orígenes de la ópera tal y como la conocemos hoy, ya que los libretos de Metastasio (1698 -1782) definirán el futuro de la ópera considerada seria. Así como servirán de soporte a la mozartiana Clemenza di Tito, estrenada en 1791, y la ópera del mismo título de Caldara estrenada casi 60 años antes, mientras que el texto del Demofoonte de Caldara, estrenada en 1733, serviría de inspiración para más de 70 obras posteriores, entre ellas las óperas de Gluck, Paisiello, Piccinni, Graun y Cherubini. + Información: http://www.classical.net/music/comp.lst/acc/caldara.php

"Cantos das Chirimias da Catedral de Santiago"

Pórtico de la Gloria (1168 - 1188), Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago contó desde sus inicios, en el siglo XI, hasta su declive durante la segunda mitad del siglo XIX con una de las más prestigiosas Capillas de Música de Europa, compuesta por una nutrida orquesta de cámara, produciéndose su consolidación durante el siglo XII y su época de mayor apogeo entre los siglos XVI a XVIII. De su época de máximo apogeo proviene este "Cantos das Chirimías" que a día de hoy la Catedral de Santiago de Compostela es la única de toda España que sigue utilizando en sus solemnes procesiones capitulares.

Interpretada por Brañas Folk y La Coral de Ruada

La chirimía llegó a ser un instrumento imprescindible en las capillas de música eclesiástica durante el siglo XVI (al ser admitida la música instrumental durante el culto litúrgico), mediante su utilización se reforzaba las voces en los actos procesionales dentro del templo. En el presente vídeo se puede observar la presencia del organistrum, el cual es una réplica del que está esculpido en la fachada del Pórtico de la Gloria.

Organistrum (Pórtico de la Gloria), Catedral de Santiago de Compostela

Los Vikingos

Whalebone Plaque, año 900, British Museum

La piedra de Snaptun muestra a Loki con bigotes rizados y labios con cicatrices, Museo Moesgaard (Dinamarca)

"Odín conocía y practicaba él mismo el método que más potentes efectos tiene y que se llama seiðr. Era gracias a él como podía saber el destino de los hombres y los acontecimientos aún no consumados, y también causar a los hombres muerte o desgracia o enfermedad, a más de quitar a los hombres inteligencia o fuerza para dársela a otros. Mas esta magia, cuando se la ejerce, va acompañada de tan grande afeminamiento (ergi) que los hombres (karlmönnum) no juzgaban que pudieran entregarse a ella sin vergüenza, y así eran las sacerdotisas (gydjunun) a quienes era enseñada."

Snorri Sturlson, Ynglingasaga, cap. VII, 1179 - 1241

Odin llegando al Valhalla, piedra de Tjängvide, Historiska Museet (Estocolmo)

Broche con disco, principios del 700, Metropolitan Museum of Art

"Después de participar durante siete años en Suecia en las fiestas de los hijos de Frö, los dejó para irse con Hakon, rey de Dinamarca, porque, estando en Upsala en el momento de los sacrificios, le horrorizaron las danzas femeninas (effeminatos corporum motus), los aplausos a los juegos de los mimos y el tintineo sin energía de las campanillas; de lo cual se desprende que tenía el alma harto alejada de la lascivia, puesto que no quiso ser espectador de ella."

Saxo Gramatico, Gesta Danorum, VI, v, 10, 2ª mitad del siglo XII.

Hacha y puñal vikingos, Historiska Museet (Estocolmo)

+Información

http://www.fordham.edu/halsall/pwh/gayvik.html
http://www.metmuseum.org/toah/hd/vikg/hd_vikg.htm