"Las Siete Últimes Palabras" (1898) por F. Holland Day

De 1895 a 1898, Holland Day llevó a cabo un proyecto sin precedentes: una gran serie de 250 negativos que mostraban escenas de la vida de Cristo. Desde la Anunciación a la Resurrección, en los cuales el propio Holland Day desempeñó el papel protagonista. En 1890 Holland Day había viajado en Oberammergau para ver la representación de la Pasión y quizás habría visto una presentación multimedia similar que recorrió la costa este, incluyendo Boston. Para su propia producción, Day se murió de hambre, se dejó crecer la barba e importó trapos y una cruz de Siria. El resultado fue esta serie de autorretratos: Las imágenes más poderosas de toda su serie, son sin lugar a dudas "las siete últimas palabras de Cristo"

 Pater dimitte illis, non enim sciunt, quid faciunt (Lucas, 23: 34)

 Amen dico tibi hodie mecum eris in paradiso (Lucas, 23: 43)

 Mulier ecce filius tuus [...] ecce mater tua (Juan, 19: 26-27)

¡Elí, Elí! ¿lama sabactani?" - Deus meus Deus meus ut quid dereliquisti me (Mateo, 27: 46 i Marc, 15: 34).

 Sitio (Juan, 19: 28)

 Consummatum est (Juan, 19: 30)

Pater in manus tuas commendo spiritum meum (Lucas, 23: 46)

Edward Steichen va afirmar:

"Few paintings contain as much that is spiritual and sacred in them as do the ‘Seven Words’ of Mr. Day. . . . If we knew not its origin or its medium how different would be the appreciation of some of us, and if we cannot place our range of vision above this prejudice the fault lies wholly with us. If there are limitations to any of the arts, they are technical; but of the motif to be chosen the limitations are dependent on the man—if he is a master he will give us great art and ever exalt himself."

Resurrección (1896/98), Library of the Congress, Washington
F.Holland Day (1864-1933)

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https://artblart.com/
https://www.metmuseum.org/

F.Holland Day

Fred Holland Day, 1911

Fred Holland Day (1864 - 1933) fue uno de los más destacado editor y fotógrafos americano de principios del s.XX. Su fortuna personal le permitiría la colección obsesiva de recuerdos relacionados con su ídolo, el poeta John Keats, y la fundación de una editorial en Boston, que, bajo su dirección publicaría las obras de Oscar Wilde y Aubrey Beardsley.

Ebony and ivory (1897)

En el umbral del siglo XX, su influencia y reputación rivalizaba con la del fotógrafo Alfred Stieglitz, quien acabaría por eclipsarlo. El punto culminante de la carrera fotográfica de Day se produciría en 1900, con la organización de una exposición de sus trabajos fotográficos en la Real Sociedad Fotográfica. Se presentaron 375 fotografías de 42 fotógrafos, 103 de ellas de Day, provocando grandes elogios a la vez virulentos desprecios por parte de los críticos.

Warrior (Tannyhill as king, 1897)

Menelel (1897)

La obra de Day se inscribe dentro del movimiento pictorialista, que considera la fotografía como arte. Sus fotografías hacen alusión a la antigüedad clásica en la forma, la composición y a menudo en el tema.

Youth leaning on a stone, (1907. el modele es Nicola Giancola)

Youth with Lyre (1907)

La vida y la obra de F. Holland Day se han visto sacudidas por la controversia y la polémica, debido a que el objeto de su trabajo fotográfico fueron hombres jóvenes desnudos. Aunque otro elemento importante de su obra serán las 250 fotografías en las que se retratará como Jesucristo. Lo que llevaría a Pam Roberts, conservadora de la Royal Photographic Society a afirmar en el catálogo de la exposición sobre Day en el Museo Van Gogh:

"Day nunca se casó y su orientación sexual, si bien es ampliamente asumido que era homosexual debido a sus intereses, su material fotográfico y su extravagante conducta, no deja de ser un asunto privado".

Saint Sebastian (1906)

Por desgracia la mayor parte de sus impresiones y los negativos se perdieron trágicamente en un incendio 1904. Por otra parte Day fue perdiendo el interés por la fotografía, acabando por retirarse.

The Crucifixion (1898)

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http://www.glbtq.com/arts/day_fh.html