Bajo el Signo de Libra

miércoles, abril 08, 2026

La Mirada de Ansel Adams (1902-1984)

J. Malcolm Greany

Retrato de Ansel Adams (1950)

Ansel Adams fue uno de los fotógrafos de paisajes más reconocidos de Estados Unidos, viajando a lo largo de su carrera a diversos lugares emblemáticos del país. Consiguió imágenes totalmente únicas. Centrando la mayor parte de su obra en mostrar la belleza de la naturaleza virgen, y consiguiendo que sus técnicas se hicieron famosas en el mundo de la fotografía.

Ansel Adams

Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite National Park (1927)

Ansel Adams

Golden Gate Before The Bridge (1932)

Ansel Adams

Jackson Lake in foreground, with Teton Range in background, view looking southwest from north end of the lake (1933-42)

Ansel Adams

Grass and Burned Stump, Sierra Nevada, California (1935)

Ansel Adams

Burned Trees, Owens Valley, California (c 1936)

Ansel Adams

Itinerant, Merced, California (c. 1936)

Además de ser un gran fotógrafo, Adams era un ecologista tan convencido como respetado, y combinó ambas pasiones para forjarse un lugar único como artista. Su gran éxito radicó en su habilidad para hacernos partícipes de la inmensa belleza de sus imágenes, transportándonos al lugar fotografiado y logrando que emocionalmente formemos parte del sitio, no somos meros espectadores, sino que formamos parte de un todo. Ansel Adams consiguió que a través de sus fotografías se reconociera la necesidad de preservar el mundo natural.

Ansel Adams

Clearing Winter Storm, Yosemite National Park (c 1937)

Ansel Adams

Dogwood Blossoms (1938)

Ansel Adams

The Mariposa Grove of Big Trees in Yosemite (1938)

Ansel Adams

Rain, Yosemite Valley, California (c 1940)

Ansel Adams

Jeffrey Pine, Sentinel Dome (1940)

Ansel Adams

Moonrise, Hernandez, New Mexico (1941)

Ansel Adams

Canyon de Chelly, National Monument, Arizona (1942)

Ansel Adams

Church, Taos Pueblo National Historic Landmark, New Mexico (1942)

Ansel Adams

Grand Tetons and Snake River (1942)

Ansel Adams

Mount Williamson Clearing Storm (1944)

Ansel Adams

Winter Sunrise, Sierra Nevada from Lone Pine, California (1944)

Ansel Adams

White House Ruin (1947)

Ansel Adams

Dawn, Autumn, Great Smoky Mountains National Park, Tennessee (1948)

Ansel Adams

Denali and Wonder Lake, Denali National Park and Preserve (1948)

Ansel Adams

Oak Tree, Snowstorm, Yosemite National Park, California (1948)

Ansel Adams

El Capitan, Sunrise, Yosemite National Park (1956)

Ansel Adams

Aspens, Northern New Mexico (1958)

Ansel Adams

Tree, Stump and Mist, North Cascades National Park, Washington (1958)

Ansel Adams

Cathedral Peak and Lake, Yosemite National Park, California (1960)

Ansel Adams

Moon and Half Dome (1960)

Ansel Adams

Georgia O'Keeffe and Orville Cox (c. 1970's)

miércoles, marzo 11, 2026

Raoul Hausmann: Visión. Provocación. Dadá

Raoul Hausmann

Sin Título (Autorretrato con monóculo, Mar Báltico), August 1931

Raoul Hausmann fue uno de los artistas vanguardistas más innovadores de la era modernista. En su opinión, el arte y la vida estaban inextricablemente conectados. Su deseo de descartar las formas familiares y representar constantemente el "mañana" lo convirtió en un pionero del arte multimedia. Como dadaísta, fue uno de los inventores del collage, pero también ideó aparatos sinestésicos, escribió textos experimentales, realizó performances que exploraban la relación entre el cuerpo, el sonido y el espacio, y fusionó lo visual con lo háptico en su fotografía. A lo largo de su vida, no solo en su arte, sino también en su búsqueda de nuevas formas de vivir y pensar el mundo, anheló romper con las convenciones y nadar contra la corriente burguesa.

Raoul Hausmann

Autorretrato (1905)

MACHV – Château de Rochechouart

Raoul Hausmann

Retrato de Hannah Höch (c. 1916)

Colección Privada

Raoul Hausmann

OFFEAH, Typographische Anordnung (Plakatgedicht), 1918

Raoul Hausmann

The Art Critic (1919-20)

Tate Gallery

Robert Sennecke

Sin Título (Hannah Höch y Raoul Hausmann en la First International Dada Fair), 1920

Raoul Hausmann

A Bourgeois Precision Brain Incites a World Movement (1920)

Colección Privada

Raoul Hausmann

Jones Makes Poetry (1920)

Musée d‘art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole

Raoul Hausmann

Dada in Ordinary Life (Dada Cinema), 1920

Colección Privada, Houston, Texas

Hannah Höch and Raoul Hausmann

Trés relativ, c’n’est pas Jesus, vraiment! (1920)

La gran retrospectiva de la Berlinische Galerie, que incluye unas 200 obras de colecciones de Alemania y del extranjero, muestra esta creatividad multifacética y pionera que tanto influyó en las generaciones posteriores de artistas y la situará en el contexto del discurso actual.

Fotógrafo Desconocido

Cabeza Mecánica (El Espíritu de Nuestro Tiempo), c. 1920

Raoul Hausmann

ABCD (1923-24)

Musée national d‘art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

August Sander

Raoul Hausmann con Hedwig Mankiewitz y Vera Broïdo (1929)

August Sander

Raoul Hausmann como bailarín (1929)

Raoul Hausmann

Sin Título, Ojo en espejo de aumento (1931)

Berlinische Galerie

Raoul Hausmann,

Retrato Frontal (1946)

Colección Banco de Austria

Raoul Hausmann,

El Retrato Corregido (1946-47)

MACHV – Château de Rochechouart

Raoul Hausmann,

Sin Título (1951)

MACHV – Château de Rochechouart

Raoul Hausmann,

Opossum (1963)

MACHV – Château de Rochechouart

Raoul Hausmann

Sin Título (Torn Shapes II), Diciembre 24, 1970,

MACHV – Château de Rochechouart

La obra tardía de Hausmann, realizada tras su marcha a Francia tras la Alemania nazi, ocupa un lugar destacado gracias a la generosa aportación del Museo de Arte Contemporáneo de la Haute-Vienne ‒ Castillo de Rochechouart.

martes, febrero 24, 2026

Carl Everton Moon, Corazón Nativo

Carl Moon self-portrait (1906)

Con toda seguridad el nombre de Carl Everton Moon no diga nada a casi nadie, al revés que el de su contemporáneo Edward S, Curtis; no obstante ambos son igual de importantes para la permanencia de la cultura y costumbres de los pueblos nativos de los actuales Estados Unidos de Norteamérica. Otro de los elementos por el que hemos de recordar a Carl Everton Moon es por el mítico retrato de 1907 del apuesto joven Navajo, que tan familiar se nos ha hecho, con una mirada de una profundidad que nos explica todo.

Nacido en 1879 en Wilmington, Ohio, Carl (originalmente Karl) Everton Moon disfrutaba leyendo historias sobre los nativos americanos desde niño. En 1904 abrió un estudio fotográfico en Albuquerque (Nuevo México) donde comenzó a fotografiar, pintar y viajar entre los miembros de la tribu Pueblo con quienes entabló amistad.

“Retratar al indígena americano en su estado natural fue el principal objetivo de Carl Moon”, escribió Tom Driebe, autor de "En busca del indígena salvaje: Fotografías y obras de Carl y Grace Moon". “Intentó mostrar al indígena tal como vivía antes de que la civilización obstaculizara su libertad... y cambiara sus pintorescas costumbres y su forma de vestir”. Moon sabía que estaba trabajando contrarreloj debido a la aculturación forzada. “Lo único que hasta ahora hemos pasado por alto quitarle al indígena”, escribió, “es su derecho a celebrar sus ritos religiosos con las danzas que los acompañan a su manera”.

En 1907, Moon se mudó a Arizona y durante siete años recopiló pinturas y fotografías para la Fred Harvey Company de el Gran Cañón. Allí también fue fotógrafo oficial del Ferrocarril de Santa Fe y estudió pintura con artistas visitantes, como Thomas Moran, Louis Akin y Frank Sauerwein. Moon se casó con la artista Grace Purdie en 1911 y ambos viajaron por el suroeste documentando la cultura indígena. En 1914, la pareja se estableció en Pasadena (California) y se embarcó en una serie de 22 libros infantiles ilustrados sobre los indígenas americanos.

En 1923, Moon se acercó al magnate ferroviario y coleccionista de arte Henry E. Huntington con la propuesta de venderle 300 impresiones fotográficas y 24 pinturas al óleo, "una adición que Moon sintió que 'daría al estudiante del futuro el verdadero colorido del indio y su entorno'", dice Jennifer A. Watts, curadora de fotografías en la Biblioteca Huntington en San Marino (California).

Moon falleció en 1948 en San Francisco; su arte perdura en The Huntington, donde la colección se está organizando, describiendo y digitalizando. «Las fotografías de Moon no solo son un importante recurso visual para académicos y estudiantes de pueblos tribales de principios del siglo XX», afirma Watts, «sino también retratos sensibles y bellamente plasmados que revelan la profunda admiración del artista por los pueblos que fotografió»