Bajo el Signo de Libra

martes, febrero 24, 2026

Carl Everton Moon, Corazón Nativo

Carl Moon self-portrait (1906)

Con toda seguridad el nombre de Carl Everton Moon no diga nada a casi nadie, al revés que el de su contemporáneo Edward S, Curtis; no obstante ambos son igual de importantes para la permanencia de la cultura y costumbres de los pueblos nativos de los actuales Estados Unidos de Norteamérica. Otro de los elementos por el que hemos de recordar a Carl Everton Moon es por el mítico retrato de 1907 del apuesto joven Navajo, que tan familiar se nos ha hecho, con una mirada de una profundidad que nos explica todo.

Nacido en 1879 en Wilmington, Ohio, Carl (originalmente Karl) Everton Moon disfrutaba leyendo historias sobre los nativos americanos desde niño. En 1904 abrió un estudio fotográfico en Albuquerque (Nuevo México) donde comenzó a fotografiar, pintar y viajar entre los miembros de la tribu Pueblo con quienes entabló amistad.

“Retratar al indígena americano en su estado natural fue el principal objetivo de Carl Moon”, escribió Tom Driebe, autor de "En busca del indígena salvaje: Fotografías y obras de Carl y Grace Moon". “Intentó mostrar al indígena tal como vivía antes de que la civilización obstaculizara su libertad... y cambiara sus pintorescas costumbres y su forma de vestir”. Moon sabía que estaba trabajando contrarreloj debido a la aculturación forzada. “Lo único que hasta ahora hemos pasado por alto quitarle al indígena”, escribió, “es su derecho a celebrar sus ritos religiosos con las danzas que los acompañan a su manera”.

En 1907, Moon se mudó a Arizona y durante siete años recopiló pinturas y fotografías para la Fred Harvey Company de el Gran Cañón. Allí también fue fotógrafo oficial del Ferrocarril de Santa Fe y estudió pintura con artistas visitantes, como Thomas Moran, Louis Akin y Frank Sauerwein. Moon se casó con la artista Grace Purdie en 1911 y ambos viajaron por el suroeste documentando la cultura indígena. En 1914, la pareja se estableció en Pasadena (California) y se embarcó en una serie de 22 libros infantiles ilustrados sobre los indígenas americanos.

En 1923, Moon se acercó al magnate ferroviario y coleccionista de arte Henry E. Huntington con la propuesta de venderle 300 impresiones fotográficas y 24 pinturas al óleo, "una adición que Moon sintió que 'daría al estudiante del futuro el verdadero colorido del indio y su entorno'", dice Jennifer A. Watts, curadora de fotografías en la Biblioteca Huntington en San Marino (California).

Moon falleció en 1948 en San Francisco; su arte perdura en The Huntington, donde la colección se está organizando, describiendo y digitalizando. «Las fotografías de Moon no solo son un importante recurso visual para académicos y estudiantes de pueblos tribales de principios del siglo XX», afirma Watts, «sino también retratos sensibles y bellamente plasmados que revelan la profunda admiración del artista por los pueblos que fotografió»

Carl Moon

Vicente, Chief of all Navajos (1904)

Carl Moon

Navajo Land (1905)

Carl Moon

Taos Arrow (1905)

Carl Moon

The Wolf Navajo (1905)

Carl Moon

A Navajo Boy (1907)

Carl Moon

A Navajo Boy (1907)

Carl Everton Moon

The Guide, Taos (1908)

Carl Moon

On the Way to the Spring (1908)

Carl Moon

Bro Ki He Kah (Osage), 1909

Carl Moon

Navajo (1910)

Carl Moon

The Desert Dawn (c. 1910)

Carl Moon

Juan Concho, Taos (c.1910)

Carl Moon

Orotone Portrait, Grayhawk (1910)

Carl Moon

Comacita

Carl Moon

The Conjurer, Osage (1911)

Carl Moon

A Moqui Weaver (1914)

Carl Moon

Last of His People - Hopi Boy on Cliffs, First Mesa (1914)

Carl Moon

Little Maid of the Desert (1914)

Carl Moon

Navajo Elder Tl’izi lani (Many Goats) 1914

Carl Moon

Hopi-Snake Dance

Carl Moon

Loti, Laguna Pueblo

Carl Moon

Orotone Portrait, Meguelito

Carl Moon

The Hunter

sábado, febrero 14, 2026

Marsden Hartley, El Pintor de Maine

Marsden Hartley por Alfred Stieglitz (c. 1915)

Marsden Hartley (1877-1943) es conocido por las coloridas composiciones de símbolos que creó en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial y por los expresivos paisajes de su estado natal, Maine, que pintó durante sus últimos años. Más allá de estos dos períodos, su obra fue muy variada, influenciada por los viajes y diversos estilos del modernismo. Hartley pasó la etapa formativa de su carrera en Francia y Alemania, y posteriormente adoptó un estilo de vida itinerante en Norteamérica, sin permanecer nunca más de un año en un sitio determinado. México, Nueva Inglaterra, Nueva York, Nueva Escocia o el suroeste, cada lugar infundió en su obra un carácter distintivo.

Marsden Hartley

Silence of High Noon-Midsummer (c. 1907)

Vilcek Collection

Marsden Hartley

White Birches (c. 1908)

Saint Louis Art Museum

Marsden Hartley

Untitled (Maine Landscape), 1910

The Metropolitan Museum

Marsden Hartley

Berlin Series No. 48 (1913)

Brooklyn Museum

Marsden Hartley

Indian Fantasy (1914)

North Carolina Museum of Art

Marsden Hartley

Portrait of a German Officer (1914)

The Metropolitan Museum

"What I have to express is not handled with words. It must 'come' tot the observer. It must carry its influence over the mind of the individual into that region of him which is more than the mind. The pictures must reach inwards into the deeper experiences of the beholder – and mind you they care in no sense religious tracts – there is no story to them or literature – no morals – they are merely artistic expressions of mystical states – these in themselves being my own personal motives as drawn from either special experiences or aggregate ones."

Carta a Alfred Stieglitz, September 28, 1913, Hartley Archive, Yale University