martes, febrero 23, 2021

Jean-Baptiste Poquelin, ​ llamado Molière y su "hijo espiritual"

 
Molière à sa table de trabail (1730)
Charles-Antoine Coypel
Paris, Comédie Française
 
 
Alceste
 
Est-ce par l’Ongle long, qu’il porte au petit Doigt, 
Qu’il s’est acquis, chez vous, l’Estime où l’on le voit ? 
Vous êtes-vous rendue, avec tout le beau Monde, 
Au mérite éclatant de sa Perruque blonde ? 
Sont-ce ses grands Canons, qui vous le font aimer ? 
L’amas de ses Rubans a-t-il su vous charmer ? 
Est-ce par les appas de sa vaste Rhingrave, 
Qu’il a gagné votre Âme, en faisant votre Esclave ? 
Ou sa façon de rire, et son ton de Fausset, 
Ont-ils, de vous toucher, su trouver le secret ?
 
Molière, Le Misanthrope II, I
 
 
Anotación: En Francia, rascar la puerta del rey de Francia con una uña larga del dedo meñique era la única forma permitida de anunciar a quienes disfrutaban del favor real. 
 
Este retrato del Marqués Clitandre en "Le Misanthrope" es la única alusión a la homosexualidad en toda la obra de Molière. Si tenemos en cuenta que el poeta era un inconformista que puso todo patas arriba, satirizando todo y a todos, lo que era importante, los devotos, los médicos, etc. resulta estraño la gran discreción que muestra hacia sus contemporáneos homosexuales. Aunque es necesario ponernos en contexto y recordar que tanto Monsieur, hermano de Luis XIV, como Condé, Vendôme… tiene gusto por los chicos. Obviamente, no puede atreverse a atacar directamente a personajes ilustres, pero ¿por qué Molière, siempre dispuesto a burlarse de la naturaleza humana, no se ríe de los homosexuales, como lo han hecho muchos poetas antes que él? Tal vez podríamos hablar de autocensura.
 
Savinien de Cyrano de Bergerac, 1619-1655
Zacharie Heince, Le Doyen
Château de Versailles et de Trianon

Claude-Emmanuel Lhuillier, dit Chapelle (1626-1686) 
Etienne-Jehandier Desrochers (1668 - 8th Mar, 1741)
Châteaux de Versailles

Pierre Daret, portrait gravé de Théophile de Viau, 
Édition des Œuvres complètes de 1632.
Musée Carnavalet, París
 
En su juventud asistió al Cercle des Libertins de Gassendi, donde trabó amistad con Cyrano de Bergerac y Claude-Emmanuel Luillier, llamado Chapelle, homosexuales que se habían vuelto discretos, desde que Théophile de Viau, uno de los miembros de la hermandad, fuera condenado a la horca por sodomía. Tan pronto como se mudó a París, Molière se convirtió en amigo íntimo de este alegre grupo, así como de Lully, cuya pasión por los chicos era bien conocida. Pero esto no quiere afirmar que Molière compartiera las mismas tendéncias que sus amistades, además no existe ninguna referéncia, lo cual reafirma que no mantuvo ninguna relación de este tipo, o al menos es así hasta 1666.
 
Presunto retrato de Armande Béjart, c. 1660
Pierre Mignard
Musée Carnavalet, Paris
 
Desde febrero de 1662, Molièr y Armande Béjart discuten sin cesar. En 1666, Molière se fija en un joven de 13 años perteneciente a la troupe del duque de Saboya, el joven en cuestión es Michel Boyron, conocido como Barón. Seducido por el lindo actor, lo invita a cenar en su casa, le regala un abrigo nuevo y "lo hace dormir en su casa para dedicarle más tiempo y conocer sus sentimientos ...", esto nos lo cuenta Jean Léonor Le Gallois sieur de Grimarest, primer biógrafo de Molière. Al día siguiente, le hace entrega de seis luises de oro y logra obtener el permiso del rey para incluirlo en su compañía.
 
A Man, called Michel Baron (1670)
Claude Lefebre
Dulwich Picture Gallery, Londres

Jean Léonor Le Gallois sieur de Grimarest no cuenta que: El joven Barón se instala con los Molières, donde Molière lo toma bajo su protección, esmerándose para formarlo tanto en sus costumbres como en su profesión. Además el poeta escribió especialmente paraa Baron, el papel de pastor Myrtil en Melicertes, adjudicándose el papel de Lycarsis para él mismo. En esta comedia pastoral, se "cree que Lycarsis es el padre de Myrtil" y las pocas líneas entre Baron y Molière son bastante ambiguas: 
 
« Eh bien, si ces raisons ne vous satisfont pas. Celle-ci se fera : j’aime d’autres appas. – Mais savez-vous morveux, ce que c’est que d’aimer ? – Sans savoir ce que c’est, mon coeur a su le faire. – Mais cet amour me choque et n’est pas nécessaire. – Vous ne deviez donc pas, si cela vous déplaît. Me faire un coeur sensible et tendre comme il est. – Mais ce coeur que j’ai fait me doit obéissance. – Oui, lorsque d’obéir il est en sa puissance. – Mais enfin, sans mon ordre, il ne doit point aimer… » 
 
Un diálogo que puede resultar un tanto extraño, aún más teniendo en cuenta quienes son los protagonistas. Naturalmente, Armande está celosa del muchacho y le pide a Molière que lo mande lejos, aunque estos celos bien podrían ser meramente profesionales. El poeta se niega. Entonces su esposa cambia de táctica: Persigue a Baron, haciéndole la vida imposible, hasta el punto en que decide a huir. ¿Qué dice el cronista de la época? 
 
"El joven actor que sufrió malos tratos por parte de Madame Molière regresó con sus primeros compañeros."
 
Jean-Baptise Lully, surintendant de la musique du roi
Jean-Louis Roullet (1645 - 15 sept. 1699), d'après Pierre Mignard
Saint-Denis, ateliers d'art des musées nationaux, moulage et chalcographie
 
Cuál será la reacción de un Molière que siempre se ha sentido ofendido por la asiduidad de las atenciones de muchos señores hacia su esposa, pudo comprender y aceptar este cambio, a la vez que doblegarse ante los celos de su esposa. Pero no puede obviar la denuncia de la que Lully fue víctima. El asunto fue silenciado por el rey, y Molière, famoso escritor, director de la compañía de teatro más famosa, puede esperar la misma indulgencia real. Pero, puede temer la venganza de una mujer ofendida y el deshonor que provocaría una acusación pública.
 
Independientemente de todo lo anterior, sin miedo al qué dirán, Molière va en busca de Baron, le suplica, lo engatusa… y lo trae de vuelta bajo el techo conyugal. Baron regresa a casa de los Molière y a Armande no le queda más remedio que soportarlo, su marido se lo impone.
 
En "La Fameuse Comédienne", un anónimo impreso por el librero holandés Abraham de Hondt en 1688 y atribuido (sin pruebas) a Racine o La Fontaine, leemos: " Las des tromperies de sa femme, Molière s’alla mettre en tête de s’attacher au jeune Baron, dans l’espérance de trouver plus de solidité dans l’esprit des hommes que dans celui des femmes. Il tenait Baron chez lui, en le gardant à vue dans l’espérance d’en être le seul possesseur. De quoi lui servit tout cela ? Il était écrit dans le ciel qu’il serait cocu de toutes les manières. Le duc de Bellegarde fut un de ses plus redoutables rivaux ; l’amour qu’il avait pour Baron allait jusqu’à la profusion : il lui fit cadeau d’une épée dont la garde était d’or massif, et rien ne lui était cher de ce que Baron pouvait souhaiter. Molière s’en étant aperçu, fut trouver Baron jusque dans son lit, et prit un ton d’autorité pour empêcher la suite d’un commerce qui le désespérait. Il accompagna ses réprimandes de quelques présents et fit promettre à Baron qu’il ne verrait plus le duc." 
 
El anónimo produce su efecto, comienzan a difundirse rumores sobre el excesivo afecto del maestro hacia su alumno. Pero no dejan de ser simples rumores, sin nada que lo pueda atestiguar. Así que la realidad de los sentimientos de Molière por Baron puede que nuca pasasen de una simple amistad y del celo propio de un Pigamalión sobre su pupilo. 
 
El hecho de la cohabitaran no es una prueba de una relación romántica. Sin embargo, la biografía de Grimarest nos sugiere que los celos de Armande eran justificados y que la relación maestro-alumno permitió a Molière ser más que un mero "padre espiritual". El 17 de febrero de 1673, Molière se sintió mal durante la representación de "Le Malade imaginaire". se dirige a descansar al palco de Baron. El joven actor, caminará junto a la silla de manos y acompañará a Molière de regreso a casa. Sorprendentemente Armande está ausente, Molière muere sin haber vuelto a ver a su esposa y será Baron quien anunciará a Luis XIV la triste noticia de la muerte de Molière. 
 
Retrato de Michel Boyron conocido como Baron
Jean Daullé (1703 - 1763)
Bibliothèque Nationale de France
 
El "hijo espiritual" de Molière continuó su carrera como actor, comenzando a escribir obras de teatro. Trece años más tarde, el 29 de enero de 1686, estrena "L'Homme à bonnes fortunes", comedia en la que Baron nos presenta a Moncade, el protagonista, que es perseguido por las mujeres, pero no se convierte en el amante de ninguna de ellas. En la última escena del Acto III, ya no es una mujer quien persigue al protagonista sino un joven, un caballerete, quien dice a Moncade: 
 
“Je veux vous baiser. – Voilà qui est fait. – Encore une fois. – Eh bien, c’est assez, petit fripon, tu gâtes ma perruque. – Oh ! il est vrai que je lui ai fait un gros bobo" 
 
Con esta broma ambigua, es posible que Baron quisiera evocar su encuentro con Molière. Quizás eso es lo que pensaron los espectadores que convirtieron esta pieza todo un éxito. 
 
Jean Léonor Le Gallois de Grimarest (1659-1713)
New York Public Library 

La biografía de Grimarest, publicada en 1705, es digna de todo crédito ya que compuso su relato según la información proporcionada por la misma Armande, por Baron, Racine y Esprit-Madeleine Poquelin, única hija superviviente de Molière. Incluso podemos llegar a suponer que los protagonistas se mantuvieron bastante discretos. 
 

 

domingo, febrero 14, 2021

Querelle de Brest (1947), Cocteau y Genet en Colaboración

 

Jean Cocteau y Jean Genet se conocieron en febrero de 1943 en París, y aunque probablemente nunca entablaron una intima amistad, sus comunes ideas e intereses les llevaron a colaborar con una cierta regularidad. 1943 fue también el año en que se publicó la primera novela de Genet, Notre Dame des Fleurs, un relato en gran parte autobiográfico de un viaje a través del inframundo parisino, en el que los personajes son en su mayoría homosexuales que viven al margen de la sociedad. 
 
 




Cuando en 1947 Genet publica Querelle de Brest incluía un conjunto de ilustraciones, diseñadas específicamente para la novela por Jean Cocteau, aunque la primera edición no indicaba el nombre del autor ni del artista; una segunda edición no ilustrada publicada más tarde ese mismo año reconoció a Jean Genet como el autor. 
 



 
Querelle está ambientada en la ciudad portuaria atlántica de Brest, donde su protagonista, Georges Querelle, es un ladrón, chapero y asesino en serie bisexual, que manipula y mata a sus amantes para obtener emociones y ganancias.
 

Los dibujos de Cocteau no ilustran específicamente el texto de Genet, pero transmiten el ambiente general de la novela. Aunque el libro incluye escenas violentas (se cometen dos asesinatos) las imágenes nunca son violentas. Según parece mediante la comparación con los bocetos preparatorios de las ilustraciones, Cocteau atenuó la sexualidad explícita de algunas de las imágenes para su publicación, lo cual no impidió que, en julio de 1954, se tomaran medidas contra Genet por indecencia y pornografía. 
 




La primera edición anónima de Querelle de Brest fue publicada en una edición limitada de 525 copias en noviembre de 1947 por Paul Morihien. Un mes después siguió una segunda edición clandestina de 1850 ejemplares sin ilustrar. 
 
 



En total son 29 los dibujos creados por Cocteau para Querelle de Brest. He logrado identificar 16, por lo tanto faltan 13 las cuales seguramente están desperdigadas por la web.

domingo, febrero 07, 2021

El Cuerpo y el Alma de Donatello a Michelangelo

Bertoldo di Giovanni (c. 1440–1491). 
Batalla. 
Museo Nazionale del Bargello, Florencia

Europa, mediados del s. XV, mientras la brillante y creativa Italia bulle en creatividad sobresaliendo en todas las artes y aprendiendo a deleitarse de todos los placeres. Al mismo tiempo se preocupa por el avance otomano, sobretodo tras la toma de Constantinopla en 1453. Por otra parte hay un clima de cansancio de las continuas luchas internas entre sus principados, cosa que la debilita frente a la codicia de franceses y  españoles. Finalmente llegará, en 1454, la tan ansiada paz entre sus ciudades. La paz tan indispensable como frágil de Lodi, la cual estabiliza las grandes ciudades, Florencia, Milán, Roma, Venecia, Nápoles y las pequeñas Siena y Mantua. Este será el necesario punto de inflexión en el que dos eventos transformaron las artes para siempre. El auge del humanismo, la nueva ética, los nuevos conocimientos, una nueva forma de ver y entender el alma y el espíritu que transforma el trabajo de los artistas y las intenciones de los que están en el poder. Y en la misma estela, el redescubrimiento de las obras maestras de la antigüedad. Este nuevo paisaje, propició el florecimiento de los genios. Una época bordeado por dos gigantes, dos gigantes entre otros muchos, Donatello que regresó a Florencia en 1453 y Miguel Ángel cuyas obras transformaron el comienzo del siglo XVI.

Donatello
Lamentación sobre el cuerpo Cristo muerto  c.1455-1460
Victoria and Albert Museum (Londres)

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello. 
Crucifixion, 1450‐1455
Museo Nazionale del Bargello, Florencia

Agostino di Duccio. 
Santa Brígida de Suecia recibiendo la regla de su orden. 1459. 
Nueva York, Metropolitan Museum

Una exposición de más de 140 obras, de momento cerrada hasta nuevo aviso, organizada conjuntamente por el Louvre y el museo Castello Sforzesco de Milán, la cual destaca las principales líneas de fuerza que se extendieron por toda Italia durante la segunda mitad del Quattrocento , culminando a principios del siglo XVI, en un auge de la escultura renacentista. 
 
La representación de la figura humana en la diversidad de sus movimientos adquiere formas extremadamente innovadoras. Esta investigación sobre la expresión y los sentimientos está en el corazón del trabajo de los más grandes escultores de la época, desde Donatello hasta uno de los creadores más famosos de la historia, Miguel Ángel.
 

Antonio del Pollaiolo. 
Milon de Crotone, c. 1460-1465. 
París, Musée du Louvre
 
 

Bertoldo di Giovanni
Orfeo c. 1470 
Florencia, Museo Nazionale del Bargello, Florence

Antonio del Pollaiolo, 
Hércules y el gigante Anteo, 1475. 
Museo Nazionale del Bargello, Florencia
 
Francesco di Giorgio Martini
Relieve con una escena clásica no identificada c.1474-1480
Victoria and Albert Museum (Londres)
 

Andrea del Verrocchio y taller. 
Ángel, c. 1480. 
Paris, Musée du Louvre

Andrea del Verrocchio y taller. 
Ángel, c. 1480. 
Paris, Musée du Louvre
 
Antonio Mantegazza
Lamentación sobre el cuerpo de Cristo muerto  c.1475-1490
Victoria and Albert Museum (Londres)
 
Andrea del Verrochio
Figura de verdugo c. 1477-1480
Colección privada

Francesco di Giorgio Martini. 
La flagelación de Cristo. c. 1480-1485. 
Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria
 

Cosme Tura. 
Piedad. c. 1480-1487. 
París, département des Peintures, Musée du Louvre

Guido Mazzoni
Maria Magdalena c.1485-89
Padua, Museos Cívicos Eremitani  Museo de Arte Medieval y Moderno.

Francesco di Giorgio Martini
San Cristóbal,  1488-90
París Musée du Louvre

Luca Signorelli. 
Hércules y Anteo. c. 1489-1490. 
Windsor Castle, Royal Library

Benedetto da Maiano
San Sebastián c. 1490
Museo Diocesano Oppido - Palmi, Oppido Mamertina

Tullio Lombardo
Joven Guerrero, 1490
Nueva York, Metropolitan Museum

Atribuido a Bartolomeo Bellano 
El Rapto de Europa. c. 1490-1495. 
Budapest, Museo de Bellas Artes

Atribuido a Michelangelo Buonarroti 
Cupido, c. 1497. 
Nueva York, Metropolitan Museum

Pietro Perugino 
Cristo de la Piedad. c. 1497 
Colección Fondazione Cassa di Risparmio, Florencia

Tullio Lombardo
Adonis, c.1500
Museo del Prado, Madrid

Andrea della Robbia y Luca della Robbia.
San Sebastián. 1500-1510. 
Montalcino Musei Riuniti

Michelangelo Buonarroti 
Desnudo Masculino c. 1504 - 1506
Paris, Musée du Louvre

Giovanfrancesco Rustici. 
Escena de combate, jinete defendiéndose de cuatro soldados de infantería. c. 1505-1510
Musée du Louvre, París

Tullio Lombardo
Baco y Ariadna, c. 1505-1510. 
Viena, Kunsthistorisches Museum

Antonio Lombardo
Venus anadiomena. c. 1508-1516. 
Victoria and Albert Museum, Londres

Moderno
Cristo muerto entre María y San Juan c.1513 
Mantua, Museo Diocesano Francesco Gonzaga

Cristoforo Solari, llamado il Gobbo
Cristo en la columna. c. 1510-1520. 
Milán, Duomo, altar de San Juan Damasceno

Baccio Bandinelli
Mercurio, 1512
París, Musée du Louvre

Michelangelo Buonarroti
El Esclavo Moribundo. 1513-1516. 
Paris, Musée du Louvre

Michelangelo Buonarroti
El esclavo Rebelde. 1513-1516. 
Paris, Musée du Louvre

Andrea Briosco, Llamado Riccio
La Muerte c.1515
Musée du Louvre, París

Giovanni Angelo Del Maino. 
Lamentación de Cristo, c. 1515-20. 
Bellano, Iglesia de Santa Marta

Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Llamado l’Antico (vers 1458-1528)
Mercurio. c. 1520
Kunsthistorisches Museum, Viena
 
Andrea Riccio (1470-1532)
San Jerónimo penitente c. 1520-30
Museo Bode (Berlín)
 
Vittore Gambello, llamado Camelio
Lucha de hombres desnudos y sátiros, 1523-27
Venecia, Polo Museale del Venetto