Bajo el Signo de Libra

lunes, marzo 29, 2021

Alonso Berruguete, el espíritu del Renacimiento

Alonso Berruguete

Piedad (1480)

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete (Paredes de Nava, c.1490 - Toledo, 1561) junto a Juan de Juni representan la irrupción del Renacimiento en España. Siendo Berruguete una fuerza revolucionaria en las artes, creador de esculturas en madera pintada que transmiten una asombrosas profundidad emocional a través de sus dramáticas poses, gestos y expresiones faciales.

Alonso Berruguete

El profeta Daniel (copia de Michelangelo), c. 1512–1517

Museo de Bellas Artes de Valencia

Alonso Berruguete

Salomé c. 1514

Galleria Uffizi, Florencia

Alonso Berruguete

Hombre cargando un saco, c. 1508–1510

Musée du Louvre

Formado como pintor en el taller de su padre Pedro Berruguete, entorno a 1506 ó 1507 se traslada a Italia, donde entra en contacto con Bramante, Michelangelo y Leonardo da Vinci. En 1518, regresó a España siendo nombrado pintor de la corte del nuevo rey, Carlos I. En 1523 se instala en Valladolid, donde cambió su enfoque hacia la escultura, abriendo un gran taller que produjo impresionantes retablos. Convirtiéndose en el artista más innovador de la España del siglo XVI.

Su trabajo es una suma de la tradición Española y la influencia recibida por el Renacimiento italiano; a través de su talento natural para la precisión anatómica, el movimiento dinámico y el conocimiento psicológico, revolucionó el arte español. Si bien hoy en día se lo conoce principalmente como escultor, durante su vida Berruguete fue ampliamente respetado por su trabajo en una variedad de medios, lo que le convierte en un hombre del Renacimiento.

Alonso Berruguete

Ecce Homo, c. 1524

Procedente del retablo mayor de San Benito el Real, Valladolid

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

Job o Levi, c. 1525

The Art Institute of Chicago

Alonso Berruguete

Calvario (1526-32)

Procedente del Monasterio de San Benito el Real, Valladolid

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

Cristo crucificado en el Calvario (1526-32)

Procedente del Monasterio de San Benito el Real, Valladolid

Museo Nacional de Escultura Valladolid

Alonso Berruguete

San Juan Evangelista en el Calvario (1526-32)

Procedente del Monasterio de San Benito el Real, Valladolid

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

Virgen Dolorosa en el Calvario (1526-32)

Procedente del Monasterio de San Benito el Real, Valladolid

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

San Sebastián (1526-32)

Procedente del Monasterio de San Benito el Real, Valladolid

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

Profeta del Antiguo Testamento, posiblemente Isaías (1526-33)

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

San Cristóbal (1526-32)

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

Sacrificio de Isaac (1526-33)

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

San Mateo escribiendo el Evangelio, 1526-33

Procedente del retablo mayor de San Benito el Real

Museo Nacional de Escultura,Valladolid

Alonso Berruguete

Pareja de esculturas de los Apóstoles, San Pedro y San Pablo (1529-32)

Colección Privada

Alonso Berruguete

Crucifixión (1530-35)

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

Entierro de Cristo o Llanto sobre Cristo muerto (1540)

Museo Nacional de Escultura, Valladolid

Alonso Berruguete

Siete figuras y un diseño para la arquitectura , c. 1540-1555

Beaux-Arts de París

Alonso Berruguete

San Sebastián mediados del s. XVI

The Metropolita Museum, NY

Alonso Berruguete.

Cristo Salvador, 1555

Florencia, Galleria Uffizi

martes, marzo 16, 2021

"Les Danseurs" los bailarines de l'Opéra National de París vistos por Matthew Brookes

Germain Louvet, Hugo Marchand, Axel Ibot y Loick Pireaux.

"Les Danseurs" del fotógrafo Matthew Brookes, frecuente colaborador de revistas como Vogue, Interview o Vanity Fair, no es un libro más dedicado a captar la belleza del mundo de la danza, en el presente caso los bailarines de la Ópera de París. El motivo es muy sencillo, el hecho de que Brookes no sabía nada de danza, lo cual nos da una mirada completamente virgen y nos ofrece una mirada absolutamente personal y a la vez tremendamente poderosa de unos cuerpos cincelados por años de esfuerzo y perfeccionamiento, consiguiendo una impresionante combinación de gracia y poder.

Daniel Stokes y Hugo Marchand

Germain Louvet y Hugo Marchand

Josua Hoffalt y Mathieu Ganio

Germain Louvet, Loïck Pireaux, .... e Yvon Demol.

Mickaël Lafon y ....

Loïck Pireaux y Hugo Marchand

Hugo Marchand

Germain Louvet

Su desconocimiento sobre las formas y estructuras de la danza clásica, una de las más rigurosas de cualquier arte, ayudó a diferenciar esta obra de otras fotografías de danza.

"I think the nice thing about taking pictures of dancers when I’d never done it before was the fact that maybe I took it from a different point of view, because I really had no idea what was a ‘good move’ or a ‘bad move’ or what was classic or contemporary or anything like that. We just went into the studio and played around and it was like magic happened."

Matthew Brookes

Germain Louvet

Adrien Dantau

Josua Hoffalt

Axel Ibot, Antonio Conforti, Julien Meyzindi, y Cyril Mitilian

Antoine Kircher.

Hugo Marchan

Fotografías tomadas en un estudio completamente neutro con un telón de fondo de tela áspera, están guiadas por un sentido de la forma abstracto y casi escultural, que en cierta medida nos recuerdan el trabajo escultórico de Rodin. Carencia total de arabescos o piruetas, sólo formas y composiciones.

El instinto impulsor de Brookes fue capturar el la fuerza de los bailarines como si se tratase de unos atletas, en lugar de seguir las ideas estereotipadas del ballet clásico como "sensible" y "etéreo".

"The first thing I noticed was that when I had them in front of me, they’d go straight into their pose of being a dancer, so it became very stiff and upright,” he says. “I kept just telling them, ‘Forget there’s a camera there. You are a dancer I’m photographing, but I want to photograph you. Not you as a dancer, but just you. I want to capture your essence and your soul, so just relax."

Matthew Brookes

Loïck Pireaux, Hugo Marchand, Daniel Stokes, Axel Ibot, Yvon Demol, Antoine Kircher y Germain Louvet.

Daniel Stokes

"What’s incredible about them is they would walk in the door and they’d just look like anybody from the street, very unassuming, very humble,” he recalls, “but then when they take their shirts off and they start moving, they’re completely transformed. It’s incredible. Every time it was a surprise, and I was trying to capture the surprise."

Matthew Brookes

sábado, marzo 06, 2021

Los ojos de Jeanne Mammen

Jeanne Mammen (1926) en Berlín

Jeanne Mammen es una de las artistas alemanas más impresionantes, inusuales y versátiles del siglo XX. Se la menciona con frecuencia en relación con Käthe Kollwitz y Hanna Höch, dos artistas que también mostraron un fuerte compromiso con la emancipación social, y cuyos años de mayor éxito también se remontan a la era de Weimar. Al comparar a Jeanne Mammen con otros artistas principalmente masculinos y socialmente críticos de la época, como Otto Dix y George Grosz, se puede notar cierto parecido en los motivos seleccionados, pero hay una gran diferencia en su visión y estilo de representación. A diferencia de Dix y Grosz, la declaración pictórica de Jeanne Mammen sobre la injusticia y las condiciones sociales deplorables que se derivan de ella no está marcada por duras denuncias ni transmite lástima, y su retrato del burgués no tiene malicia ni condescendencia mordaces. Ella es la única artista de su tiempo que, utilizando su poder intuitivo y sus ojos penetrantes, logró realizar representaciones precisas y astutas que capturaron los rasgos fisonómicos característicos, típicos de las personas de todos los ámbitos de la vida en la década de 1930.

Ella misma dijo una vez:

"Siempre he querido ser solo un par de ojos, caminar por el mundo sin ser visto, solo para poder ver a los demás."

Jeanne Mammen

Die Kindsmörderin (1908-149

Jeanne- Mammen-Stiftung

Jeanne Mammen

Frau mit Absinthglas (Moulin Rouge) 1908-14

Jeanne Mammen

Mörder und Opfer (1908-14)

Jeanne Mammen

Frau am Kreuz (1908-14)

Jeanne-Mammen-Stiftung, Berlín

Jeanne Mammen

Aschermittwoch (1926)

Colección Privada

Jeanne Mammen

Theaterloge (Der Tenor) 1927

Berlinische Galerie

Jeanne Mammen

Die Rothaarige (1928)

Berlinische Galerie, Berlin

Jeanne Mammen

Künstlerehe (1928)

Harvard Art Museums

"El motivo central, sujeto de su preocupación, empatía humana y artística, eran las mujeres de todas las clases sociales. Las describió en sus roles socialmente conflictivos, y también llamó la atención sobre su ambivalencia. El espíritu de estos retratos nace de sus propias vivencias más profundas, que expresó en los más finos matices, algo que se vuelve accesible solo cuando, después de haber experimentado la mayor distancia posible, se alcanza la mayor cercanía posible" (E. Roters).

Jeanne Mammen