Mostrando entradas con la etiqueta Pop Art. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pop Art. Mostrar todas las entradas

viernes, julio 06, 2012

Las Polaroids de Andy Warhol


Andy Warhol, 1980

"I've never met a person I couldn't call a beauty"

Andy Warhol



Las Polaroids de Andy Warhol, utilizadas por el artista como ayuda para pintar los retratos, nos ofrecen una fascinante visión del hombre que quería capturar el mundo con una cámara. 
 
Entre 1970 y 1987, realizó cerca de 30.000 fotografías con su Polaroid Big Shot, una extensísima galería de retratos de famosos y de ciudadanos anónimos a los cuales Warhol concedió sus 15 minutos de fama. 

Victor Hugo, 1977

Man Ray, 1973

Robert Mappelthorpe, 1983

Bebbie Harry, 1980

Martha Graham, 1979

Rudolph Nureyev, 1971

Truman Capote, 1979

William Burroughs, 1980

Robert Rauschenberg, 1981

Keith Haring , 1986

Roy Lichtenstein, 1975

Francesco Clemente, 1983

Yoko Ono & John Lennon, 1971

Liza Minelli, 1977

Carly Simon, 1980

Jean Michel Basquiat

Grace Jones, 1984

Yves Saint Laurent, 1972

Bianca Jagger

Alfred Hitchcock, 1973

Paloma Picasso

Mick Jagger

Dennis Hopper, 1977

Jane Fonda, 1982

Gianni Versace, 1980


+ Información:



jueves, septiembre 15, 2011

Richard Hamilton: padre del Pop Art

 

 
"Pop Art is: popular, transient, expendable, low-cost, mass-produced, young, witty, sexy, gimmicky, glamorous, and Big Business"
Richard Hamilton, 1957
 
Richard Hamilton, famoso por sus pinturas, collages y esculturas, pionero del Pop Art en la década de 1950 y del arte conceptual en la década de 1980, ha fallecido a los 89 años, pero nos deja un increible legado artístico cuya influencia abarca desde Andy Warhol a Damien Hirst, y con un significativo impacto visual en grupos como The Beatles y Roxy Music. Una de sus obras más significativas fueron las maravillosas ilustraciones creadas para el "Ulises" de James Joyce. El que fuera padre del Pop Art dió cuerpo en imágenes a la obra literaria que puede ser considerada, sin ninguna duda, la quintaesencia del aventurero moderno y urbano.
 
Richard Hamilton 
In Horne's house (1982)
Tate Gallery, Londres
 
Richard Hamilton
The transmogrifications of Bloom (1984-85)
Tate Gallery, Londres
 
Richard Hamilton
Leopold Bloom (1983)
Tate Gallery, Londres
 
Richard Hamilton
Bronze by Gold (1985-87)
Tate Gallery, Londres
 
Richard Hamilton
How A Great Daily Organ is Turned Out (1990)
Tate Gallery, Londres
 
 Richard Hamilton
He Foresaw his Pale Body (1990) 
Tate Gallery
 
Richard Hamilton
The Heaventree of Stars (1998)
Tate Gallery, Londres
 
Pero este reconocimiento a Richard Hamilton, no puede concluir sin hacer referencia al Collage, de 1956, considerado como pistoletazo de salida para el Pop Art "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" 
 
Richard Hamilton  
Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (1956)
Kunsthalle Tübingen, Tübingen
 
Una obra que sienta las bases del movimiento a nivel internacional. Desde entonces y hasta hoy en día su obra, tanto en la pintura como en el grabado, no ha dejado de romper barreras y moldes, traspasando las fronteras y siendo considerado una de las grandes figuras del arte contemporáneo.
 
Richard Hamilton
Picasso’s meninas (1973)
Tate Gallery
 
El pasado año, entre el 23 de Marzo y el 4 de Julio, el aguafuerte "Las Meninas de Picasso" de 1973 pudo ser visto en el Museo del Prado, compartiendo espacio con obras de Pablo Ruiz Picasso y Goya, en un acercamiento a la influencia que desde hace siglos mantiene intacta una de las grandes obras del arte español, "Las Meninas" así como su autor Velázquez. 
 
Richard Hamilton con esta obra perteneciente a la carpeta "Hommage à Picasso" -Homenaje a Picasso-, editada con motivo del noventa cumpleaños del pintor malagueño y compuesta por cinco dibujos preliminares y preparatorios y seis pruebas de estado hasta llegar a la estampa definitiva, rinde homenaje al genial malagueño, autor de una de las más famosas reinterpretaciones de la obra maestra de Velázquez. 
 
 
+Información:  
 
 
 
 
 

miércoles, noviembre 17, 2010

Torsos - Sex Parts por Andy Warhol (1977)

 
Pocas veces tenemos la posibilidad de saber de forma pormenorizada como nace un proyecto, no es el caso de la Serie Torso de Andy Warhol. La Serie Torso eran pinturas, mientras que Sex Parts fueron grabados. Según explica Víctor Bockris, Sex Parts nunca llegó a exhibirse, no obstante aparecen en la película de Richard Gere American Gigolo colgadas en el salón del camello. 
 
 
Bob Colacello:
 
"Eran las once y media de una primaveral mañana de 1977, cuando llegué a la oficina con una terrible resaca de la noche anterior producto del bombardeo con vodka, cocaína y metaqualona, por lo que no veía las cosas. Se trata de unas Polaroids en las que un brazo peludo tapaba un ano peludo perfectamente ordenadas en la parte superior de mi escritorio ... Andy lo había vuelto a hacer: fotografiar los actos sexuales entre chaperos y chicos de la calle organizados por Víctor Hugo, el amigo de Halston. Todo por amor al arte, por supuesto : Era la Serie torso, como se dio en llamar a las pinturas y fotografías ... 
 
 
No era la primera vez que Andy había dejado secar el resultado de sus Polaroids sobre orgías en mi oficina, pero yo quería que fuera la última. Cuando Andy llegó una hora después le expresé lo que pensaba: 
 
 "Se supone que voy a tener una reunión de publicidad con estas pollas aquí, sobre mi escritorio? ¿Qué pasa con todas las chicas que trabajan aquí? 
 
Andy se quedó perplejo. "Diles que es arte, Bob'..." 
 
 
 
 
Walter Steding, quien fue compañero de habitación Ronnie Cutrone y al igual que Ronnie, también trabajó como ayudante de Warhol, describió su relación con Sex Parts: 
 
"Alguien vino diciendo que había una gran polla de verdad. A lo que Andy contestó: Bueno, vamos a tomar una foto de ella, y luego las fotos llegaron a mí como la persona que tenía que ponerlos en alguna parte. Escribí sobre la caja Sex Parts, tras lo cual Andy hizo toda un conjunto de grabados llamados Sex Parts, simplemente porque lo vio escrito en la caja. Tomaba fotos durante un período de un par de horas de dos hombres enrollados. Tenía una 35 mm, tan buena como una Polaroid. Yo estaba allí ... Por lo que no creo que estas situaciones le excitaran. Andy separaba los asuntos sexuales de los profesionales, En sus creaciones artísticas sólo se permitió ser espectador..." 
 
 
 
 
Sobre el mismo asunto Ronnie Cutrone, el otro ayudante de Warhol, recuerda su participación junto a Víctor Hugo: 
 
 
 
"Víctor Hugo ... en esos días contrataba gente en los baños en esos días. Estuve allí durante todas las fotografías pero no para la contratación. La coreografía fue, básicamente, desnúdate y ponte cómodo. Andy era muy tímido, un voyeur tímido voyeur. Fue como, ¡Oh, oh, oh, eso es tan grande!. Oh, ¿qué puede hacer? ¡Oh, qué grande!. Chico, me pregunto cómo se vería metido ahí ?... Era tan extraño y tan inocente al mismo tiempo - al igual que la sexualidad de Andy. Fue un periodo en que ya había chicos en la Factory y me hubiera gustado traer chicas para mear sobre las pinturas oxidadas. Habría chicos chupándose y follando y Andy fotografiandolos. Más tarde, eufemisticamente las denominaría Torsos. Brigid Berlin era la encargada de apretar las tuercas. Brígid podía pasar de ser la persona más loca del mundo a una conservadora total, de derecha reaganiana y homófoba en cuestión de cuatro segundos y luego de vuelta a un locura total. " 
 
 +Información:  
 
 
 

miércoles, marzo 26, 2008

Los Diez Judíos más influyentes por Andy Warhol


Andy Warhol (1928 - 1987)
Sigmund Freud
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980
 
El Museo Judío de Nueva York recupera para la exhibición los retratos realizados por Andy Warhol de los diez judíos más influyentes del S. XX, Albert Einstein, Sarah Bernhardt, Franz Kafka, Louis Brandeis, Martin Buber, Sigmund Freud, George Gershwin, the Marx Brothers, Golda Meir y Gertrude Stein. La exposición ha llevado al medio artdaily.org a hacerse una serie de curiosas preguntas, las cuales deja sin respuesta 
 
While Jewish audiences tended to embrace Warhol’s series, several leading art critics dismissed it as crass and exploitative. In the twenty-eight years since its debut, Ten Portraits has continued to confront viewers with these questions: Why did a Pop artist who otherwise displayed little interest in Jewish culture or causes create a series devoted to eminent Jews? How do we reconcile Warhol’s commercial motives with the high-minded portrayal of cultural and historical icons? How has our view of Ten Portraits changed since its first showing? 
 
Andy Warhol (1928 - 1987)
Sarah Bernhardt
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980

Andy Warhol (1928 - 1987)
Albert Einstein
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980 
 
Andy Warhol (1928 - 1987)
Franz Kafka
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980 

Andy Warhol (1928 - 1987)
George Gershwin
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980 

Andy Warhol (1928 - 1987)
Gertrude Stein
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980 

Andy Warhol (1928 - 1987)
Golda Meir
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980 

Andy Warhol (1928 - 1987)
Louis Brandeis
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980 

Andy Warhol (1928 - 1987)
Martin Buber
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980 

Andy Warhol (1928 - 1987)
Marx Brothers
"Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century", 1980