"Faust (2010)" de David Trullo

David Trullo 'Faust' 2010 from David Trullo on Vimeo.

Vídeo realizado durante su residencia en Berlín, y estrenada en el VERA Filmfestival de Marienhamn, Aland, Finlandia.

arrepentirse, ayunar, orar!
sólo la fe puede vencer la muerte!
tener respeto por los muertos!

"Faust" (FW Murnau, 1926)

"A Fire in My Belly" de David Wojnarowicz

Wojnarowicz realizó "A Fire in My Belly" entre 1986-87, en un momento decisivo de su vida. En1987 su mentor y amante el fotógrafo Peter Hujar muere víctima del V.I.H y Wojnarowicz descubre que está infectado. A partir de ese momento Wojnarowicz, cuya carrera estaba consolidada, se apartó de los círculos artísticos para involucrarse en la política entorno al SIDA.

Las dos partes de "A Fire in My Belly" están construidas a base de filmaciones en vídeo realizadas en México, una nación que Wojnarowicz encontró fascinante por su combinación de cultura popular llena de vitalidad y la dureza y sinceridad de la vida cotidiana. La cinta se abre con planos, de las calles de Ciudad de México, tomados desde un coche en movimiento, que son interrumpidos por flashes con titulares de prensa informando sobre crímenes violentos. A estas secuencias se les añade otras de carácter diverso: un globo terráqueo, un títere bailando, dibujos animados, una mano sin cuerpo dejando caer monedas.

"A Fire in My Belly" es indudablemente una obra entorno a la espiritualidad y el SIDA. No podemos olvidar que los peores años de esta epidemia fueron lo más parecido a un "Día de difuntos", días de promesas incumplidas, satanización y persecución de los afectados, demonización de los homosexuales, ocultación de la verdad.

+ De Interés:

http://carlosbe.blogspot.com/2010/12/fire-in-my-belly-fuego-en-mi-vientre-de.html

"Casa Quemada" Andrés Senra

CASA QUEMADA
del 4 de abril al 16 de mayo
La nave espacial
PLAZA DEL PELÍCANO, 4. LOCAL 1
Sevilla

Fundamentos

Casa quemada es una reflexión sobre la muerte como límite constitutivo de la vida.



+Información

http://www.andressenra.com/

CONTENEDORES_8

OCTAVA MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN
SEVILLA, 11 / 23 DE FEBRERO

ESTRATEGIAS DE REPRESENTACIÓN: PERFORMATIVIDAD, MEDIA Y PROPUESTAS DIDÁCTICAS
/ Ciclo de intervenciones
CONTENEDORES_8
MARTES, 12 /// performatividad y vídeo

MARÍA CAÑAS (Sevilla, 1972)
Artista, videocreadora. Dirige Animalario TV, una plataforma de experimentación audiovisual en el campo de la creación, instalaciones,
proyectos en internet...dedicados a la cultura del reciclaje y el apropiacionismo y las estrategias audiovisuales experimentales.
www.animalario.tv
ANDRÉS SENRA (Río de Janeiro, Brasil, 1968)
Trabaja con vídeo, acciones, fotografía, dibujo e instalaciones en proceso de construcción de identidades y representación, sobre lo
sublime y lo utópico en la sociedad contemporánea y la violencia en la cultura mediática.
www.andressenra.com
JUAN RAMÓN BARBANCHO (Hinojosa del Duque, Córdoba, 1964)
Comisario y crítico de arte, especializado en video instalación y videoperformance, sus trabajos de investigación se dirigen hacia los
metalenguajes de representación del cuerpo en el arte actual y los lenguajes de acción.

MIÉRCOLES 13 /// performatividad y recursos didácticos

MARTADE GONZALO & PUBLIO PÉREZ PRIETO (Mérida, 1970 - Madrid, 1973)
Artistas, comisarios y profesores, desarrollan proyectos sobre educación y alfabetización audiovisual, fomentando el uso de
audiovisuales no afirmativos, videoarte y cine reflexivo en el aula.
www.martaypublio.net
AMALIA ORTEGA (Sevilla, 1966)
Artista y profesora de la Facultad de BBAA de Sevilla, directora del grupo de investigación ECAV de la Universidad de Sevilla.

JUEVES 14 ///performance, media y documentación

OSCAR ABRIL ASCASO (Barcelona)
Artista sonoro y comisario, pertenece a la esfera de la performance catalana de los 90. Creador del Club 7, espacio para la difusión de
la performance en Barcelona, desde 1996 trabaja sobre los conceptos de música de acción (OAA Sound Works y Low Tech Music -
música de baja tecnología) Desde 1997 dirige la zona de exposiciones del festival SONAR de Barcelona.
www.igac.org/container/deltmmachina
RUBÉN BARROSO (Sevilla, 1964)
Artista, comisario y director de Contenedores, desde mediados de los 90 trabaja en le terreno de la performance y la gestión de
proyectos artísticos relacionados con la investigación y difusión del arte de acción. Dirige la publicación Casos de estudio, cuadernos
sobre arte de acción
www.radiodeaccion.es


+Información

www.radiodeaccion.es

Joan Jonas

Left Side Right Side 1972

Joan Jonas (Nova York, 1936), artista pionera en la práctica de la performance, el cine experimental y la instalación de vídeo.
Las exploraciones innovadoras con los nuevos medios y las producciones que Joan Jonas realizará a finales de los sesenta y principios de los setenta fueron esenciales para la formulación de la performance como genero artístico.
Su influencia será fundamental en el posterior desarrollo de expresiones artísticas relacionadas con el vídeo, el arte conceptual y el teatro, siendo deudores de esta influencia creadores como Cindy Sherman o Matthew Barney.
Sus primeras películas muestran cierta influencia de la danza. Su trabajo se desarrolla en un ambiente dominado por el minimalismo, ante el que reaccionará mediante una orientación en su obra de carácter pop para Jonas se trataba de un nuevo contexto artístico fuertemente influido por la música, una creación alejada del objeto artístico y centrada en la acción, algo totalmente efímero y basado en la relación con el público.

En el vídeo "Left Side Right Side" (1972) Joan Jonas efectúa una tarea relativamente simple. Señalando al ojo izquierdo o derecho de una imagen de si misma en una pantalla vídeo, ella declara: "éste es mi ojo izquierdo (o derecho)." Al principio, el monitor exhibe su cara, después su imagen invertida, la imagen reflejada en un espejo. Las imágenes del vídeo y del espejo entonces se exhiben una al lado de otra y también se van intercambiando. La desorientación se presenta mediante la comparación de las dos imágenes, los continuos cambios y traslaciones de imágenes poco a poco van dificultando el hecho de identificar cual el el lado derecho y el lado izquierdo, realmente vemos lo que creemos ver.

Andrés Senra - Showroom

Nocturno -Andrés Senra

Andrés Senra Licenciado en Biología Fundamental en la UCM y con formación en Filosofía, estética e Historia del arte por la (UNED), ha participado en exposiciones y festivales como en el Observatori. Festival Internacional de Investigación Artística, Valencia 2003 o el Festival de arte de acción Contenedores, Sevilla 2004. su ámbito de creación abarca tanto fotografía como vídeo, dibujo, instalaciones y performance.

Masbedo

Masbedo es el acrónimo de la pareja de videoartistas italianos formada por Nicolò Massazza y Jacopo Bedogni, que utilizando el lenguaje multimedia investigan en la condición humana, buscando respuestas a la angustia vital, a la desesperación o a la incapacidad de amar.

11:45:03 el delirio de los artistas, que viven en un corredor mental y que tiene miedo de la existencia. La mirada al infinito del artista se mezcla con sus dos obsesiones: la musa como mujer y el dinero, la vida práctica. El texto procede de un escrito de Aldo Nove adaptado por nosotros y la música es original para la obra y no un mero acompañamiento.

Con motivo de la edición del 2006 de Kosmopolis se presenta " Seguir Vivo "en el CCCB,exposición de pequeño formato que recopila los trabajos realizados por Masbedo con la colaboración del escritor francés Michel Houellebecq.

11:22:03 el tiempo necesario para comprender la conciencia de esta confesión. Un texto original, muy duro de Michel Houellebecq, en esa confesión se narra como la estructura es el único recurso para evitar el suicidio. Houellebecq está muy atento y muy lúcido al observar la sociedad contemporánea, la realidad y la vida.

Este conjunto de obras explora las relaciones entre la literatura y las artes visuales, moviéndose en diversos territorios donde se mezclan y fusionan el videoarte, la fotografía, el cine y la instalación.

Soltanto essere la soledad estrangula la comunicación, rompe los sentidos, destruye el ser

La muestra incluye el estreno del cortometraje " La Rivière ", el primer trabajo fílmico de Houellebecq, y también la colaboración especial de Juliette Binoche en el vídeo " Il mondo non è un panorama "

Il mondo no e' un panorama

" La posibilidad de una isla " Michel Houellebecq

«Mi vida, vida mía, mi antiquísima vida

mi primer deseo mal curado

mi primer amor disminuido

has tenido que volver.

He tenido que conocer

lo mejor que hay en la vida,

dos cuerpos que disfrutan de su felicidad

uniéndose y renaciendo sin fin.

En completa dependencia,

comparto el temblor del ser

la vacilación de desaparecer,

el sol que azota el lindero

y el amor, en el que todo es fácil,

donde todo se da al instante;

existe en mitad del tiempo

la posibilidad de una isla.»