"Las Siete Últimes Palabras" (1898) por F. Holland Day

De 1895 a 1898, Holland Day llevó a cabo un proyecto sin precedentes: una gran serie de 250 negativos que mostraban escenas de la vida de Cristo. Desde la Anunciación a la Resurrección, en los cuales el propio Holland Day desempeñó el papel protagonista. En 1890 Holland Day había viajado en Oberammergau para ver la representación de la Pasión y quizás habría visto una presentación multimedia similar que recorrió la costa este, incluyendo Boston. Para su propia producción, Day se murió de hambre, se dejó crecer la barba e importó trapos y una cruz de Siria. El resultado fue esta serie de autorretratos: Las imágenes más poderosas de toda su serie, son sin lugar a dudas "las siete últimas palabras de Cristo"

 Pater dimitte illis, non enim sciunt, quid faciunt (Lucas, 23: 34)

 Amen dico tibi hodie mecum eris in paradiso (Lucas, 23: 43)

 Mulier ecce filius tuus [...] ecce mater tua (Juan, 19: 26-27)

¡Elí, Elí! ¿lama sabactani?" - Deus meus Deus meus ut quid dereliquisti me (Mateo, 27: 46 i Marc, 15: 34).

 Sitio (Juan, 19: 28)

 Consummatum est (Juan, 19: 30)

Pater in manus tuas commendo spiritum meum (Lucas, 23: 46)

Edward Steichen va afirmar:

"Few paintings contain as much that is spiritual and sacred in them as do the ‘Seven Words’ of Mr. Day. . . . If we knew not its origin or its medium how different would be the appreciation of some of us, and if we cannot place our range of vision above this prejudice the fault lies wholly with us. If there are limitations to any of the arts, they are technical; but of the motif to be chosen the limitations are dependent on the man—if he is a master he will give us great art and ever exalt himself."

Resurrección (1896/98), Library of the Congress, Washington
F.Holland Day (1864-1933)

+ Información
https://artblart.com/
https://www.metmuseum.org/

La Mirada de Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron fotografiada por su hijo Henry Herschel Hay Cameron, c-1870. 

Victoria and Albert Museum, Londres

"My aspirations are to enable photography and to secure it for the character and uses of high art by combining the real and ideal and sacrificing nothing of truth by all possible devotion to poetry and beauty."

Julia Margaret Cameron a Sir John Herschel, 31 Desembre 1864

Julia Margaret Cameron (1815-1879), de la que este año se celebra el 200 aniversario de su nacimiento, es una de las fotógrafas más importantes y de las más innovadoras del siglo XIX.

Julia Margaret Cameron, 

Alfred Tennyson 1865

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Whisper of the Muse, Retrato de G.F. Watts, 1865. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

William Michael Rossetti, c-1865. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Christabel, 1866. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

John Frederick William Herschel, 1867. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Mrs. Herbert Duckworth, 1867. 

Gilman Collection, Purchase, Alfred Stieglitz Society Gifts, 2005

Julia Margaret Cameron

Thomas Carlyle,  1867. 

Metropolitan Museum, NY

Julia Margaret Cameron

Julia Jackson, 1867. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Charles Darwin, 1868, printed 1875. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Henry Cole, 1868. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Todas sus fotografías muestran una profunda sensibilidad espiritual y una perspectiva decididamente femenina, Cualidades que quedan perfectamente reflejadas en sus retratos: Thomas Carlyle, Charles Darwin, John Herschel, Alfred Tennyson y G. F. Watts, como a los retratos de mujeres y niños, tanto individualmente como en grupos. Su mirada es la de una mujer independiente que se mueve dentro de los ambientes intelectuales del momento; escritores, artistas, científicos ...

Julia Margaret Cameron

Annie, 1864. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Paul and Virginia, 1864. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron 

Peace, 1864. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Resting in Hope; La Madonna Riposata, 1864. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Devotion,  1865. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Hosanna, 1865. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron 

Circe, 1865. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

Sappho, 1865. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron 

May Day,  1866. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

The Mountain Nymph Sweet Liberty, , 1866.

Metropolitan Museum, NY

Julia Margaret Cameron

The Dream, 1869. 

Victoria and Albert Museum, Londres

Julia Margaret Cameron

I Wait (Rachel Gurney), 1872. 

J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Junto con el desarrollo del movimiento Prerafaelita, las fotografías de Cameron nos muestran no solo mujeres seductoras y amantes, sino también madres y abuelas expresando su amor hacia los niños en escenas de la vida cotidiana. Su mundo es también un espacio de mujeres y familia, y es justamente este contexto el que hace que su trabajo sea tan fascinante, una explosión de emotiva maternidad.

+ Información:

http://www.vam.ac.uk/
http://www.sciencemuseum.org.uk
http://www.artgallery.nsw.gov.au/exhibitions/julia-margaret-cameron/
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2013/julia-margaret-cameron
http://www.getty.edu/art/exhibitions/cameron/
http://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2003/julia-margaret-cameron.php

Joaquim Pla Janini, Pasión por la fotografía

Joaquín Pla Janini

Clase de anatomía, 1901

Joaquín Pla Janini (1879-1970) figura capital de la fotografía de preguerra. Nacido en Tarragona, comienza a practicar la fotografía con catorce años. Más tarde se convierte en médico e hipoteca su sueldo para comprarse su primera cámara fotográfica. Comenzará fotografiando paisajes y realizando reportajes sobre la vida rural de Camprodon, localidad en la que residió durante un tiempo, en 1923 se hace miembro de la Agrupació Fotográfica de Catalunya, de la que será presidente duran te un breve periodo de tiempo; en 1931 renuncia a su profesión de médico para dedicarse plenamente a la fotografía.

Joaquín Pla Janini

Las Parcas, 1930

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Las Parcas, 1930

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Las Parcas, 1930

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Sol de tarde, 1943

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

El lago doradot, 1954

M.N.A.C.

 

Joaquín Pla Janini

Ibiza, 1935-6

Joaquín Pla Janini

La matanza del cerdo, Camprodon, 1924

Joaquín Pla Janini

Manos y eucaliptos

Joaquín Pla Janini

Mosso d'esquadra, 1931-3

Joaquín Pla Janini

Retrato de Josep Vidal i Rivas, 1939

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Mariposas de la Caridad

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

La hora del fantasma

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Los álamos de la ribera, 1952

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Misericordia Señor

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini 

Pescador de mejillones

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Sombras paralelas

M.N.A.C.

 + Información:

http://ca.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Pla_i_Janini

Adolf de Meyer: el Debussy de la fotografía

 1922, Autorretrato

Adolf de Meyer (3 de septiembre 1868 - 6 de enero de 1949) fue un fotógrafo famoso por sus elegantes retratos, muchos de los cuales representa a celebridades de principios del pasado siglo: Mary Pickford, Rita de Acosta, Luisa Casati, Billie Burke, Irene Castle, John Barrymore, Lillian Gish, Ruth St. Denis, el rey Eduardo VII del Reino Unido, y la reina María. También fue el primer fotógrafo oficial del Vogue americano, cargo para el que fue nombrado en 1913.

 1899, Victoria Regia

 1900-10, Golden Pavilion

 1900-10, Men Sitting in Japanese House with Teapot and Cups

 1900-10,Olga Reclining in a Wicker Chair, Japan

1903  Gertrude Kasebier

 1903-1904, Hermann Sandby

 1904, King Edward VII

 1906, The Shadows on the Wall

1907, Still Life, Hydrangea

Se cree que Adolf Meyer nació en París. Estudió en Dresde y fue miembro de la Royal Photographic Society desde 1893 (motivo por el cual se trasladaría a Londres en 1895), hijo de Adolphus Louis Meyer, judío alemán, y de Adele Watson, escocesa, utilizará diversos apellidos a lo largo de su vida; así lo podemos encontrar como Meyer, von Meyer, de Meyer, de Meyer-Watson y Meyer-Watson. A partir de 1897 podemos encontrarle también bajo el nombre de Barón Adolph von Meyer o Barón Adolf de Meyer-Watson. Título nobiliario que, según algunas fuentes, le fue concedido en 1897 por Federico Augusto III de Sajonia, según otros lo heredó de su abuelo en 1890.

 1907, Lady Ottoline Morrell

 1907, William Ranken

 1908, Still Life

 1908, Still Life

 1910, Hazel, Lady Lavery

 1910, Etienne de Beaumont

 1911, Nijinsky

1911, Nijinsky

El 25 de julio de 1899, en la Santa Iglesia de la Trinidad, Sloane Street, Cadogan Square, Londres, contrae nupcias con Donna Olga Caracciolo, noble italiana que se había divorciado a principios de año de Marino Brancaccio, y era una ahijada de Eduardo VII. La pareja se había conocido en 1897 en la casa de un miembro de la familia de banqueros Sassoon, y Olga acabaría convirtiendose en el tema de muchas de las fotografías de su marido. El matrimonio de Meyers fue un matrimonio de conveniencia más que de amor romántico, ya que el novio era homosexual y la novia bisexual o lesbiana. El propio Barón de Meyer deja bien claro en una novela autobiográfica, aún inédita, las condiciones de dicho "matrimonio". Antes de casarse le explicó a Olga "el verdadero significado del amor despojado de cualquier tipo de sensualidad", el cual argumentaba en base a que, "El matrimonio basado en el amor y la pasión desenfrenada rara vez tiene la oportunidad de ser duradero. Mientras, por el contrario, la perfecta comprensión y compañerismo, en general, hacen la unión más duradera".

 1912, Teddie

Tras la muerte de su esposa en 1930-31, el Barón de Meyer mantendrá una relación sentimental con un joven alemán, Ernest Frohlich (nacido alrededor del año 1914), a quien contrató como chofer y más tarde adoptó como hijo. Este último se haría llamar barón Ernest Frohlich de Meyer. 

 1912, Marchesa Casati

 1912, The Cup

 1913, Rita de Acosta 

 1913, Rita de Acosta 

 1918, Ruth St. Denis

 1920, Charlie Chaplin

 1920, John Barrymore

 1920, Mary Pickford

 1925-26, Josephine Baker

 1925-26, Josephine Baker

 Lilian Gish

1921, Gloria Swanson

Entre 1898 y 1913 de Meyer vivió en Cadogan Gardens, Londres, entre 1903 y 1907 su obra sería publicada en la trimestral "Camera Work" de Alfred Stieglitz. Será Cecil Beaton quien le apode "el Debussy de la fotografía". En 1912 fotografió a Nijinsky en París. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, de Meyers quien desde 1916 se hacía llamar Mahrah Gayne, siguiendo el consejo de un astrólogo se mudó a Nueva York, donde se convirtió en el fotógrafo oficial de Vogue, cargo que desempeñará entre 1913-21 junto a su trabajo para Vanity Fair. En 1922 de Meyer pasará a convertirse en el fotógrafo jefe de Harper Bazar. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, en 1938, de Meyer regresó a los Estados Unidos, encontrándose que era considerado una reliquia en medio de la naciente modernidad americana. Murió en Los Angeles en 1949. A su muerte es registrado como "Gayne Adolphus Demeyer, escritor (retirado)". Hoy en día sobreviven sólo algunas de sus fotografía, ya que gran parte de su obra fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial.

+ Información:

http://www.robertmillergallery.com/artists/all_artists/demeyer/demeyer.html
http://broadway.cas.sc.edu/index.php?action=showPhotographer&id=55
http://en.wikipedia.org/wiki/Adolph_de_Meyer