Bajo el Signo de Libra: Post-Impresionismo

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martes, febrero 22, 2022

Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza: Una mirada a Terra Nai

Fernando Álvarez de Sotomayor

Gallega

Colección Privada

Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza (25 de septiembre de 1875, Ferrol - 17 de marzo de 1960, Madrid) en sus lienzos nos acerca una Galicia fácilmente reconocible, no es un mundo imaginado ni artificial, es un mundo real, en el que sus vecinos, alfareros, párrocos campesinos, son protagonistas de escenas reales, escenas envueltas por los paisajes, edificios y animales que forman parte de la cotidianidad.

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

Segador gallego, montaña de Arzúa, Galicia (1907)

Museo de Bellas Artes de Coruña

Fernando Álvarez de Sotomayor

Procesión de San Roque

Museo Bellas Artes de Asturias, Oviedo

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

Abuela y nietos (1916)

Museo de Bellas Artes de Coruña

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

Estudio para Romería (1916)

Museo de Bellas Artes de Coruña

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

La Muñeira (1916-22)

The Hispanic Society, NY

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

Comida de boda en Bergantiños (1916-17)

Real Academia de San Fernando, Madrid

Fernando Álvarez de Sotomayor

Boceto de procesión en aldea gallega (1918)

Colección Privada

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

Mariñana (1920)

Colección BBVA

Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza

Orando a la Dolorosa (1949)

Colección Privada

Esta identificación con el entorno y sus gentes queda patente en la fisonomía de las personas retratadas, la claridad de la epidermis, los ojos claros, la contundencia de los rasgos, dejan meridianamente claro que estamos ante personas de origen celta. Un mundo celta marcado por el matriarcado, que cobra valor en la abundante presencia femenina, mujeres siempre dignas, fuertes y aguerridas, acostumbradas a vidas difíciles y a tirar de la familia adelante, ellas orando, trabajando, en reposo, en peregrinación. Ellas son las protagonistas, como lo han sido desde tiempos inmemoriales. Porque Galicia es una mujer, "A Terra Nai". La Tierra Madre, una mujer horizontal, fecunda y sagrada.

Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza

Salida de misa en San Juan de Jornes (1932)

Colección Privada

Fernando Álvarez de Sotomayor

Modelo en la Plaza de María Pita (1938)

Colección ABANCA

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

Procesión en Malpica, Coruña (1940)

Colección BBVA

Fernanado Álvarez de Sotomayor y Zaragoza

Los Caseros (1944)

(?)

Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza

Pepa das Nenas (Bergantiños). Hacia 1945

Museo de Bellas Artes de Coruña

Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza

Pilar de Castro Gómez, esposa del pintor, en su casa de Sergude (1945)

Museo de Bellas Artes de Coruña

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

En San Juan de Jornes (1946-50)

Museo de Bellas Artes de Coruña

Fernando Álvarez Sotomayor y Zaragoza

Joven Leyendo (1950)

Colección ABANCA, Vigo

Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza

Estudio de vaca (1954)

Museo de Bellas Artes de Coruña

miércoles, noviembre 08, 2017

Rusia 1917-1932, un volcán de creatividad.

1906, Boris Kustodiev

Bugaboo of Revolution

2017 marca el centenario de la Revolución de Octubre, un evento que llevó esperanza, pero también caos, heroísmo y tragedia, todo a medida que el Imperio Ruso se iba convirtiendo en la Unión Soviética. En muy poco espacio de tiempo hubo revoluciones, guerra civil, hambre, dictadura e invasión nazi. Mientras todo esto sucedía, una nueva cultura visual emergía y transformaba el tejido de la vida cotidiana.

Kandinsky, Malevich, Chagall, Rodchenko ... Se encontraron entre los artistas que vivieron los acontecimientos de 1917, los cuales pusieron fin a siglos de gobierno zarista y sacudieron la sociedad rusa hasta sus cimientos. En medio del tumulto, las artes prosperaron a medida que se debatía sobre qué forma tendría que tomar el nuevo arte "del pueblo". Pero el optimismo no duró: a finales de 1932, la brutal represión de Stalin acabó con la libertad creativa.

En medio de todos los cambios hay un elemento fundamental que se mantiene, una sensación de hojaldre que domina el arte Ruso, capas y capas que se suceden, que se sobreponen, pero que nunca llegan a interrelacionarse.

1915, Kazimir Malevich

Black Square

State Tretyakov Gallery, Moscou

1915, Kazimir Malevich

Dynamic Suprematism Supremus

Tate, London

1917, Boris Grigoriev

Old Dairy Woman

State Tretyakov Gallery, Moscow

1917, Wassily Kandinsky

Blue Crest

State Russian Museum, St. Petersburg

1917-18, Marc Chagall

Promenade

State Russian Museum, St Petersburg

1919, Dimitrii Moor

Death to World Imperialism

1919, El Lissitzky

Beat the Whites with the Red Wedge

Abbemuseum, Eindhoven

1919, Isaak Brodsky

V.I.Lenin and a Demonstration

The State Historical Museum, Moscou

1920, Boris Kustodiev

The Bolshevik

Tretyakov Gallery, Moscou

1920, Dimitrii Moor

May Day all russian subbotnik

1920, V. Silkin

Red Cavalry!

1924, Konstantin Yuon

New Planet

State Tretyakov Gallery, Moscow

1924, Kuzma Petrov-Vodkin

Beside Lenin’s Coffin

State Tretyakov Gallery, Moscou

1924, Nikolai Demkov

Kerchief with portrait of Lenin

Burilin Ivanovo Museum of Local History, Ivanovo

1925, Kuzma Petrov-Vodkin

Fantasy

State Russian Museum, St Petersburg

1926, Adolf Strakhov- Braslavsky

The Emancipated Woman is Building Socialism

1926, Advertisement 'Of course, cream-soda!',

The State Museum of the History of St Petersburg

1926, Alexander Deineka

Construction of New Workshops

State Tretyakov Gallery, Moscou

1927, Alexander Deineka

Textile Workers

State Russian Museum, St Petersburg

1928-29, Kazimir Malevich

Suprematist Construction of Colours

State Russian Museum, St Petersburg

1930, Andrey Golubev

Red spinner

The Burilin Ivanovo Museum of Local History

1930, Kazimir Malevich

Peasants

State Russian Museum, St Petersburg

1932, Isaak Brodsky

A Muscovite Michelangelo

Russian Academy of Fine Arts Museum, St Petersburg

miércoles, mayo 04, 2016

"Impresionistas y Modernos. Obras maestras de la Phillips Collection"

Jean-Auguste-Dominique Ingres

La pequeña bañista, 1826.

The Phillips Collection, Washington, D.C

Maneras de ir a ver una exposición hay muchas, por casualidad o de forma programada son las más comunes. A partir de aquí nos podemos o no informar sobre lo que vamos a ver, la cuestión es cómo encaramos una exposición de estas características, abarcando un periodo tanto largo y con tantos cambios, y a la vez con una listado de artistas tan grande. Es complicado, bastante complicado, por lo tanto yo soy de los que van a disfrutar, y esta es mi recomendación, simple y sencillamente ir a hacer un maravilloso paseo por la historia y la evolución de la creación pictórica, dejándose llevar por las emociones y los diferentes sentimientos que estos nos van generando.

Honoré Daumier

Los Disturbios, 1848.

The Phillips Collection, Washington, D.C

Edourard Manet.

El ballet español 1862.

The Phillips Collection, Washington, D.C

Obviamente, yo soy de los que se informan, pero en este caso no lo recomiendo, no tiene sentido saber cuántas ni de quién son las obras que conforman la Colección Phillips, solo hay que saber que es una de las grandes colecciones de arte, con sede a Washington D.C. quizás saber quién eran Marjorie y Duncan Phillips y como se generó esta colección. Todo lo demás son puras disquisiciones sobre el porqué han expuesto esta obra y no aquella, cosa que nos puede hacer perder de vista lo que estamos viendo. Tenemos que pensar que estamos ante una oportunidad única, poder observar obras de artistas, fuera Picasso, que muy difícilmente podremos volver a ver, puesto que no están presentes en nuestros museos, y por mucho que exista internet, es obvio que no es lo mismo que poder disfrutar de las pinceladas maestras, de las texturas, de los colores reales, esto es impagable.