Bajo el Signo de Libra: Jacques Louis David

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lunes, septiembre 21, 2020

David: Inspiración Clásica

Jacques-Louis David

Hector, 1778

Musée Fabre. Montpellier.

Tras el descubrimiento de Pompeya en 1748 y Herculano diez años ante en 1738, las excavaciones arqueológicas realizadas en las dos ciudades romanas destruidas por la explosión del Vesubio, el 24 de agosto del 79 d.C., tendrá el efecto de volver a poner el mundo Greco-Romano en el centro de la vida cultural.

Jacques-Louis David

Académie d’homme, dit Patrocle,1780

Cherbourg, Musée Thomas-Henry

Jaques Louis David

Le Serment des Horaces, 1784-85

Musée du Louvre

Jacques-Louis David

Les Funérailless de Patrocle, 1784

National Gallery of Ireland, Dublin

Jacques-Louis David

La Mort de Socrate,1787

Metropolitan Museum

Jacques-Louis David

La Mort de Marat, 1793

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

El arqueólogo e historiador de arte alemán Johann Winckelmann, en 1755, escribió Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura), una apología de las artes grecorromanas que tendría un éxito arrollador. Aunque su obra maestra será Geschichte der Kunst des Altertums (Historia del arte de la Antigüedad) publicada en 1764, con fecha de 1763.

Jacques-Louis David

Les Sabines, 1799

Musée du Louvre

Tras haber visitado Pompeya y leer la obra de Winckelmann, David, pintor oficial del Consulado y del Imperio, glorificará el desnudo masculino a la más pura influencia clásica. En su famoso cuadro Les Sabines (Musée du Louvre), que representa un tema de la Antigüedad narrado tanto por Tito Livio, Plutarco, Virgilio y Ovidio, sólo las mujeres aparecen vestidas. Todos los cuerpos de efebos muestran una espléndida y heroica desnudez.

Jacques-Louis David

Léonidas aux Thermopylae, 1800-1814

Musée du Louvre

Asimismo, en Léonidas aux Thermopylae, vemos a los espartanos desnudos enfrentándose a los persas, pero ¿de dónde sacó David que los guerreros antiguos peleaban completamente desnudos?. En ese momento, esta recurrencia de la desnudez en las pinturas del pintor, autor de la Coronación de Napoleón, conmocionó a sus contemporáneos. David se defiendió invocando la obra de Winckelmann.

Jacques-Louis David

La Mort du Jeune Bara, 1794

Musée Calvet, Avignon

No obstante, cómo podemos interpretar La Mort du Jeune Bara, Musée Calvet, Aviñón. Nada en realidad justifica la desnudez, la ambigüedad, ni la pose erótica de abandono del joven martir de la guerra de Vendée en 1784.

Jacques-Louis David

Madame Récamier, 1800

Musée du Louvre

Jacques-Louis David

L'Amour et Psyché, 1817

Cleveland Museum of Art

Jacques-Louis David

Les Adieux de Télémaque et d'Eucharis, 1818

Getty Museum, Los Ángeles

Jacques-Louis David

Mars désarmé par Vénus, 1822-24

Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles

domingo, abril 26, 2020

Napoleón y París

Robert Lefèvre
Retrato de Napoleón I (1809)
Musée Carnavalet

Lejos del campo de batalla

Jacques-François-Joseph Schwebach-Desfontaines
Revue passée par Napoléon Bonaparte aux Tuileries (1800)
Musée Carnavalet

Pierre Joseph Sauvage
Retrato de Bonaparte como primer Cónsul (1799-1804)
Musée Carnavalet

Anónimo
Fête de nuit durant l'Exposition des produits de l'Industrie dans la cour carrée du Louvre (1801)
Musée Carnavalet

Jacques Bertaux
Le cortège impérial à Notre-Dame pour la cérémonie du sacre le 2 décembre 1804
Musée Carnavalet

Joseph Fouché, Duc d'Otrante (1759-1829), représenté en grand habit de ministre de la Police générale sous le premier Empire
Claude Dubufe d'après Berthon
Grand Palais (Château de Versailles

Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804
Jacques-Louis David
Musée du Louvre, Paris

Siempre que pensamos en la figura de Napoleón Bonaparte nos viene a la memoria las campañas de Itàlia, la victoria de Austerlitz, el desastre de la Campaña Rusa, la invasión de España, la desastrosa y mortal retirada de Rusia, la derrota final en Waterloo. Todo eso es cierto, pero su sombra y su gloria perdura en los tiempos actuales, no solo en Francia, sino en toda Europa, este hombre fue una auténtica fuerza de la naturaleza que cambió para siempre el curso de la historia. Su capacidad reformadora afecto a Francia y a todo el continente, cambió el concepto de administración estatal y el Código Civil Napoleónico se convirtió en un modelo a seguir en una Europa que daba carpetazo al Antiguo Régimen. Por si esto fuera poco, la capital de Francia se convertirá en el brillante espejo de la riqueza y grandeza del imperio Francés. El París que hoy en día admiramos y que la convierte en una de las ciudades más bellas del mundo es obra de Napoleón.

La imagen del París de Napoleón

Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830)
Entrée de la Garde Impériale à Paris par la barrière de Pantin, 25 novembre 1807
Château de Versailles

Etienne-Bouhot
La place Vendôme et la rue de-Castiglione avec les ruines de l’église des Feuillants
Musée Carnavalet

Roger-Viollet
Modèle d’une arche du pont des Arts, 1800, Bois et fer partiellement doré
Musée Carnavalet

Nicolas Antoine Lebel, 1808-1810
Le pont d'Austerlitz, Manufacture de Sèvres
Fondation Napoléon

Napoleón modeló París, allanando el camino para su modernización. Emperador constructor, nombre que le podríamos dar debido al gran número de proyectos urbanos que surgieron bajo su poder. El Pont des Artes, el primer puente de metal construido en la capital, la Iglesia de la Madeleine y la fuente de Chatelet, Napoleón se dedicó a transformar París. Se pusieron en marcha multitud de planes de construcción, obviamente no todos llegaron a buen puerto, pero nos quedan los dibujos de Percier y Fontaine, arquitectos y decoradores de Napoleón, que dan fe de la grandeza y del exceso. Proyectos de arquitectura que celebran el poder del emperador y la gloria de sus victorias militares, como lo demuestran los arcos de triunfo, del Carrousel y de los Champs-Élysées.

Bartolini Lorenzo (1777-1850)
Fundición: François Rémond. Cincelador: François Damerart.
Napoléon Ier, empereur des Français. Buste colossal, 1805
Musée du Louvre

Alexandre Veron-Bellecourt
Napoléon visite la salle Napoléon à l'infirmerie de l'Hôtel des Invalides, 1808
Musée national du Château de Versailles

Louis-Léopold Boilly
Galeries du Palais-Royal, 1809
Musée Carnavalet

Jean-Antoine Alavoine Le Chevalier
Projets pour la fontaine de la Bastille, 1809-1819
Musée Carnavalet

Lazare Carnot, Représenté alors ministre de l'Intérieur pendant les Cent-Jours
vers 1815
Ecole française du XIXème siècle
Grand Palais (Château de Versailles)

Anónimo
Les musards de la rue du Coq ou La boutique du marchand destampe Martinet,1810
Musée-Carnavalet

Etienne Bouhot (1780-1862)
La fontaine et la place du Châtelet, 1810
Musée Carnavalet

Hippolyte Louis Emile Pauquet (1797-?) et Charles-Pierre-Joseph Normand (1765-1840) d'après Fontaine.
Album du mariage de 1810
L'empereur Napoléon Ier et de l'impératrice Marie-Louise d'Autriche recevant sur le Grand Balcon des Tuileries les Hommages des Troupes qui défilent devant elles, le jour de la Cérémonie de leur Mariage.
Eau-forte
Musée Carnavalet

Louis-Pierre Baltard
Arc de Triomphe du Carroussel
Musée Carnavalet

Anónimo.
Vue de la barrière Saint-Martin et du bassin du canal de l'Ourcq
Eau-forte coloriée.
Paris, Musée Carnavalet.

Alexandre-Théodore Brongniart
Projet pour le cimetière du Père-Lachaise
Musée Carnavalet

Alexandre-Théodore Brongniart (1739-1813)
Projet de place devant la Bourse, 1802-1812
Musée Carnavalet

Pierre - François - Léonard Fontaine (1762 - 1853)
Vue intérieure de la Halle aux vins
Musée Carnavalet

Pierre-François-Léonard Fontaine
Vue du Palais du roi de Rome prise-du côté de la grande route
Musée-Carnavalet

Alexandre Benoît Jean Dufay
Festin-du mariage de-Napoléon 1er et de Marie-Louise, 1812
Grand-Palais Château-de-Fontainebleau

Habit de grand maréchal du palais porté par le général Bertrand, 1813
Musée Galliera

Louis Charles Auguste Couder
Napoléon Ier visitant l’escalier du Louvre sous la conduite des architectes Percier et Fontaine, 1833
Musée du Louvre

Denis-Auguste-Marie Raffet
Ils grognaient, et le suivaient toujours, 1836
Collection Philippe de Carbonnières
Musée Carnavalet

HoraceVernet-Horace
Invalide présentant une pétition à Napoléon lors d'un défilé des gardes devant le palais des Tuileries, 1838
Hermitage

Marie-Victoire Jaquotot
Napoléon 1er en costume de sacre. Peinture sur porcelaine
Fondation Napoleon

Charles Percier (1764-1838) y Pierre Francois Leonard Fontaine (1762-1853)
Fauteuil du trône de Napoléon Premier
Grand Palais (Musée du Louvre)

Martin-Guillaume Biennais (1764-1843)
Nécessaire de campagne de Napoléon
Musée Carnavalet

Proyectos, a veces, tan grandiosos como estrafalarios como el impresionante elefante de la plaza de la Bastilla, obra de Jean-Antoine Alavoine Knight, 1809-1819, remodelación y creación de equipamientos públicos, mercados y mataderos. Napoleón reinventa París, pero París remodelará a Napoleón y a toda su corte, establecida en el palacio de las Tullerías.

lunes, febrero 13, 2012

Una cierta mirada Neoclásica

La Muerte de Joseph Bara (1794)

Jacques Louis David

Musée Calvet, Avignon

El Arte del siglo XIX viene marcado por dos movimientos que se originaron en la segunda mitad del siglo anterior: Neoclasicismo y Romanticismo. Ambos son movimientos de espectro amplio al abarcar tanto la literatura, la música, así como las artes visuales.
El Neoclasicismo se inspira en un renacimiento del interés por el arte y la cultura greco-romana. Figura influyente de este periodo será el historiador de arte Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), sobretodo por su apreciación crítica del homoerotismo del arte griego antiguo, más notablemente en sus entusiastas descripciones del Apolo de Belvedere. Francia será la nación en la que el impacto de las artes visuales neoclásicas será más evidente, esto será debido al proceso de cambio revolucionario que acababa de vivir, proceso en el que el estilo Rococó, representado por las fantasías de Watteau y Boucher son identificadas con la aristocracia, mientras el Neoclasicismo se asoció a los ideales surgidos de la Revolución Francesa y por tanto antagónicos a los anteriores.

Desnudo Masculino, denominado Patroclo (1780)

Jacques Louis David

Le Musée Thomas Henry, Cherbourg-Octeville

Juramento de los Horacios (1784)

Jacques Louis David

Musée du Louvre, Paris

El Juramento de los Horacios (1784) de Jacques Louis David (1748-1825) es considerada la primera pintura de estilo Neoclásico. Destacan el efecto dramático con que es utilizada la iluminación del lienzo, la utilización de formas idealizadas con fuertes reminiscencias greco-romanas, la contundencia de los gestos y por encima de todo la temática, una obra de elevado moralismo que pone el acento en la lealtad al estado.

La Muerte de Sócrates (1787)

Jacques Louis David

The Metropolitan Museum of Arts, N.Y.

Leonidas en las Termópilas (1800-1814)

Jacques Louis David

Musée du Louvre, Paris

En realidad la carga homoerótica del arte Neoclásico nace de la profusión con que se utiliza el desnudo masculino (a menudo desnudos con físicos idealizados, más cercanos a visiones escultóricas) en oposición al Rococó, el cual presenta una mayor profusión de figuras femeninas. Esto nace de la necesidad de enfatizar valores clásicos de lealtad, fuerza, decisión, compañerismo, todos ellos basados en la mitología clásica y reinterpretados para enfatizar su aplicación a la política revolucionaria de la época.