Gregorio Prieto: El pintor de la Generación del 27

 

Gregorio Prieto nace en Valdepeñas, Ciudad Real, en el seno de una familia de carácter conservador, lo cual no le impedirá realizar estudios artísticos en la Academia de San Fernando (Madrid), aún contando con la oposición paterna.

 

En 1924 conocerá a Federico García Lorca y a Luis Cernuda, con quienes entablará estrechos lazos de amistad, como atestiguan las obras en las que ambos poetas son protagonistas, y que influirán en su obra. Coincidió por primera vez con Federico en el Museo de Arte Moderno de Madrid, durante la inauguración de una exposición de las primeras creaciones pictóricas de Prieto. Años después de este encuentro, Gregorio Prieto comentó: "desde el primer instante que nos conocimos personalmente, una corriente de comprensión artística y humana nos unió en franca amistad". 

 

Viajero incansable, residirá entre otros muchos lugares en París, Grecia y Roma, en esta última como pensionado y donde, en 1929, conocerá y entablará amistad con Eduardo Chicarro dando lugar a una colaboración artística que será el embrión del futuro movimiento Postista (asunto que fue tema de una entrada anterior: "El Postismo: Gregorio Prieto & Eduardo Chicarro Briones").

Gregorio Prieto

Mediterráneo (1928-32)

Gregorio Prieto

El sueño del Titán (1929-30)

Gregorio Prieto

Danza del espectro marinero (1930)

Gregorio Prieto

Luna de miel en Taormina (1930)

Gregorio Prieto

Marinero recostado y muchacha (1930)

Gregorio Prieto

Marinero griego (1930)

Gregorio Prieto

Los maniquíes (1931-32)

Gregorio Prieto

El centro del mundo (1933-53)

En 1935 la editorial francesa GLM le editará  "Matelots" una obra compuesta por doce dibujos en los que Prieto enlaza su obra con la de Jean Cocteau, al volcar en ella su fascinación por los marineros, un tema muy cercano a la obra gráfica del genial francés con esa inigualable mezcla de inocencia, adolescencia y fuerte virilidad.

Gregorio Prieto

Serie Mathelots (1934-35)

Gregorio Prieto

Serie Mathelots (1934-35)

Gregorio Prieto

Deportistas en reposo (1936-38)

Gregorio Prieto

Retrato de Federico García Lorca (1936)

Gregorio Prieto

Luis Cernuda (1939)

Al estallar la Guerra Civil, Gregorio Prieto se refugiará en Londres, donde se reencontrará con Luis Cernuda. Luis Cernuda y Gregorio Prieto se habían conocido en 1924 durante una tertulia en casa de Concha Albornoz. Pero sería a partir de 1939, durante el exilio en Gran Bretaña, cuando, a pesar de sus diferencias de carácter, se consolida su amistad. Ambos se separarán en 1947 cuando Cernuda marcha a Estados Unidos.

"Pertenece Gregorio Prieto a una generación artística española —que poco antes de la guerra civil había alcanzado plena madurez— compuesta casi exclusivamente de pintores y poetas. Tal coincidencia circunstancial es tanto más curiosa cuanto que si en algunos de sus poetas, como ocurre con Federico García Lorca, lo plástico se superpone a veces a lo lírico, en cambio en algunos de sus pintores, como ocurre con Gregorio Prieto, lo lírico se transparenta a veces bajo lo plástico".

Luis Cernuda

Gregorio Prieto

Luis Cernuda (1940)

Luis Cenuda dedicará dos poemas a su amigo Grgorio Prieto, "Jardín antiguo", fechado en Londres en 1939, y "El amigo", escrito la Nochebuena de 1944

Jardín Antiguo

Ir de nuevo al jardín cerrado,
Que tras los arcos de la tapia,
Entre magnolios, limoneros
Guarda el encanto de las aguas.

Oír de nuevo en el silencio
Vivo de trinos y de hojas,
El susurro tibio del aire
Donde las almas viejas flotan.

Ver otra vez el cielo hondo
A lo lejos, la torre esbelta
Tal flor de luz sobre las palmas:
Las cosas todas siempre bellas.

Sentir otra vez, como entonces,
La espina aguda del deseo,
Mientras la juventud pasada
Vuelve. Sueño de un dios sin tiempo.

Gregorio Prieto

Luis Cernuda en Cambridge (1945)

El Amigo

Los lugares idénticos parecen,
las cosas como antes,
más él no está, ni la luz, ni las hojas,
y en esta calma hacia el final de año,
llevas la soledad por toda compañía.

Es grato errar afuera,
ir con tu sombra, recordando
lo pasado tan cerca en lo presente,
crecida y su flor sin tiempo.
¿ Es esta soledad si así está llena?

El mediodía ahora, con su cielo
que se acerca velado
al río de aguas ciegas,
vuelve hacia ti la historia,
íntimo y silencioso como un libro.

En su sosiego crees
que una forma ligera se encamina
dulcemente a tu lado,
como el amigo aquel, cuando las hojas
y la luz, luego idas con él mismo.

Le llamas ido, y no semeja
su vida, transcurriendo a la distancia,
espectro de la mente hoy,
sino vida en la tuya, entre estas cosas
que le vieron contigo.

Negado a tu deseo, hallas entonces,
que si tocas tu mano es como su mano,
que si miran tus ojos con sus ojos,
y tu amor en ti mismo
tiene cuando le dio y en él perdiera.

No le busques afuera. El ya no puede
ser distinto de ti, ni tú tampoco
ser distinto de él: unidos vais,
formando un solo ser de dos impulsos,
como al pájaro solo hacen dos alas.

Frontispicio para el programa de una exposición de dibujos y pinturas inspirados en la obra de Lorca, Heffer's Gallery, Cambridge, Octubre - Noviembre 1944

Prieto desde el exilio mantendrá viva la memoria de Lorca, así en 1939 realiza los decorados de "La zapatera prodigiosa", representada en el King’s College. Ese mismo año publica el libro "García Lorca as a Painter" y, a partir de entonces, incluye sus retratos en varias exposiciones. En 1949 analiza el color en la poesía y los dibujos de Lorca en la introducción del libro "Dibujos de García Lorca"

Gregorio Prieto

Sin Título (1955)

Gregorio Prieto

Sueño del marinero (1966-69)

En 1949, Gregorio Prieto, regresará a España, donde continuará desarrollando su obra artística y manteniendo viva la memoria de su amigo, en 1969 publicará "Lorca en color" y en 1972 "Lorca y su mundo angélico". En 1979 colabora en el cuaderno 13 dibujos de Lorca, editado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

Gregorio Prieto fallece en 1992 en su Valdepeñas natal, y caso extraño en España y digno de alabanza será esta ciudad la que se encargará de custodiar su legado artístico mediante la creación de un museo. A pesar de habersele tributado numerosos homenajes aún a día de hoy su obra no acaba de ocupar el lugar que le corresponde dentro del panorama artístico nacional.

Gregorio Prieto

Tres cosas a conseguir (1966-69)

Apéndice:
El 11 de agosto de 2011 se editan, bajo el título "Escrito en el agua", las memorias de Pedro Menchén, en las cuales podemos adentrarnos en un mayor conocimiento de la figura de Gregorio Prieto. Una aproximación íntima ya que Menchén y Prieto mantuvieron, durante dos años, una tormentosa relación sentimental en la que seguramente debió pesar la gran diferencia de edad entre ambos, Menchén tenía 26 ó 27 años mientras que Prieto contaba ya unos 80 años.

"Escrito en el agua"
Pedro Menchén, Ed.: Odisea, 2011
ISBN 9788492609994

"Memoria personal en la línea de las grandes autobiografías de nuestro tiempo, a medio camino entre Las cenizas de Ángela y Antes que anochezca; Escrito en el agua es, sobre todo, un ejercicio de introspección, tan riguroso como honesto, en el que su autor no elude los temas más espinosos ni sus propias culpas y responsabilidades. Pero este libro es también muchas cosas más: es la crónica dolorida y sentimental de una generación y de una época; es un canto a la amistad y a la deslealtad; es un grito de horror ante la fugacidad de las cosas. Y es, asimismo, el autorretrato “sin retoques” de un perdedor que triunfa sobre la hipocresía y la mendacidad circundantes.
Con un estilo ameno, sobrio, contenido, sin falsos alardes, pero provisto siempre de la palabra justa, con la ironía y la sutileza que le caracterizan, Pedro Menchén nos relata en este libro la aventura de su vida, una vida llena de pequeños pero fascinantes acontecimientos que examina exhaustivamente. Pedro Menchén nos habla también aquí de su relación con Francisco Umbral y Gregorio Prieto (el pintor de la Generación del 27 que presumía de haber sido amante de Lorca), a quienes conoció en su juventud y a los que dedica sendas etopeyas impagables."

Referencia de la Editorial Odisea

Entrevista a Pedro Menchén:
http://elblogdeodiseaeditorial.blogspot.com.es/2011/04/las-decisiones-tienen-siempre-sus.html

Previamente:

Bajo el Signo de Libra: El Postismo: Gregorio Prieto & Eduardo Chicharro Briones
Bajo el Signo de Libra: Los dibujos de Federico García Lorca

+ Información:

http://www.residencia.csic.es/bol/num4/expo.htm
http://elpais.com/diario/1997/12/23/cultura/882831601_850215.html
http://www.gregorioprieto.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Gregorio_Prieto
http://www.johncoulthart.com/feuilleton/the-art-of-gregorio-prieto-1897-1992/
http://xacc.blogspot.com.es/2012/10/gregorio prieto
http://leopoldest.blogspot.com.es/2012/05/gregorio-prieto-el-pintor-del-27.html

El Postismo: Gregorio Prieto & Eduardo Chicharro Briones

 

  Il penduoto (1928-30)

Entre 1929 y 1935, Gregorio Prieto, se encuentra en Roma becado por la Academia Española de dicha ciudad, dirigida en esos momentos por Valle Inclán. Allí entablará amistad con Eduardo Chicharro Briones, quien también estaba becado por la misma institución, con quien entablará una estrecha colaboración realizando una serie de experimentos artísticos que son el anticipo del Postismo, movimiento literario que asumirá las vanguardias europeas y que se mantendrá activo entre los años 1945 y 1950, sus principales representantes serán: Carlos Edmundo de Ory (1923-2010), Eduardo Chicharro Briones (1905-1964), Francisco Nieva (1924- ), Ángel Crespo (1926-1995), Gloria Fuertes (1917-1998), Antonio Fernández Molina (1927-2005), Fernando Arrabal (1932- ), Gabino-Alejandro Carriedo (1923-1981), José Fernández-Arroyo (1928- ), Félix Casanova de Ayala (1915-1990), Federico Muelas (1910-1974), Jesús Juan Garcés (1917-1983), Carlos de la Rica (1929-1997) o Antonio Beneyto (1934 - ).

Lucha (1928-30)

Metamorfosis (1928-30)

Predicadores del bien y del mal (1928-30)

"El Postismo es en realidad el resultado de unos experimentos fotográficos que organizaron por los años treinta y tantos mis ya desaparecidos amigos Gregorio Prieto y Eduardo Chicharro "Chebé", durante los años que vivieron como becados en la Academia de España, en Roma. Chicharro, gran aficionado a la fotografía y buen fotógrafo, con su sensibilidad de pintor, realizó una serie de fotografías y montajes tomando como motivo ruinas de estatuas y templos romanos y utilizando como modelo a Gregorio Prieto. Medio en serio medio en broma, Chicharro denominó a su estilo "postista", queriendo significar con este nombre una tendencia que sobrepasaba el último "ismo" entonces imperante en el arte y la literatura, que era el surrealismo francés. Ellos decidieron que su nuevo estilo estaba más allá de todos los "ismos"."

 "No es un sueño" (Diario: 1954-2006), José Fernández-Arroyo

S/T (1928-30)

S/T (1928-30)

S/T (1928-30)

Estos fotomontajes y colages, realizados entre 1928 y 1930, presentan una combinación de elementos clasicistas y mitológicos combinados con guiños vanguardistas y veladas referencias homoeróticas como podemos observar en el abrazo entre dos estatuas masculinas atravesadas por unos ojos, en los dos marineros revolcándose junto una balaustrada o en el desnudo de Gregorio Prieto convertido en árbol.

Alucinación (1928-30)

"El es una especie de realización de sueños, o sueños que se hacen realidad, con muchísimas ramificaciones para desarrollar un arte libre, sin trabas de ninguna especie, contando con la genialidad innata, aquella que se posee desde el nacimiento. El postismo te lo permite todo siempre que haya una calidad trascendente. Se ha ido haciendo él sólo. Se le puede llamar postismo o de cualquier otro modo. No existe existiendo."

 Gregorio Prieto

Nota: Esta entrada, a pesar de llevar tiempo preparada, ha sido posible gracias a John Colthart ya que faltaba la parte gráfica, la cual ha sido cubierta por las imágenes aportadas desde su blog { feuilleton }
Resulta curioso que, aún a día de hoy, hayamos de encontrar la información que buscamos sobre nuestros creadores fuera de nuestro ámbito.

+ Información:

http://elpais.com/tag/gregorio_prieto/a/
http://www.johncoulthart.com/feuilleton/the-art-of-gregorio-prieto-1897-1992/
http://leopoldest.blogspot.co.uk/2012/05/gregorio-prieto-el-pintor-del-27.html
http://xacc.blogspot.co.uk/2012/10/gregorio prieto

"Grito Hacia Roma" Federico García Lorca

El bueno de Senses, cuyo blog Diario de un viaje imposible ha acompañado la andadura del mio casi en paralelo y con quien me une una entrañable amistad, me hizo uno de esos regalos que a mi siempre me han gustado. Descubrirme un poema de Lorca que desconocía y que apareció publicado en Público con motivo del 75 aniversario del asesinato de Lorca y coincidiendo con la visita Vaticana (prefiero este título al Papal) Grito Hacia Roma. Manzanas levemente heridas por finos espadines de plata, nubes rasgadas por una mano de coral que lleva en el dorso una almendra de fuego, Peces de arsénico como tiburones, tiburones como gotas de llanto para cegar una multitud, rosas que hieren Y agujas instaladas en los caños de la sangre, mundos enemigos y amores cubiertos de gusanos caerán sobre ti. Caerán sobre la gran cúpula que untan de aceite las lenguas militares donde un hombre se orina en una deslumbrante paloma y escupe carbón machacado rodeado de miles de campanillas. Porque ya no hay quien reparte el pan ni el vino, ni quien cultive hierbas en la boca del muerto, ni quien abra los linos del reposo, ni quien llore por las heridas de los elegantes. No hay más que un millón de herreros forjando cadenas para los niños que han de venir. No hay más que un millón de carpinteros que hacen ataúdes sin cruz. No hay más que un gentío de lamentos que se abren las ropas en espera de la bala. El hombre que desprecia la paloma debía hablar, debía gritar desnudo entre las columnas, y ponerse una inyección para adquirir la lepra y llorar un llanto tan terrible que disolviera sus anillos y sus teléfonos de diamante. Pero el hombre vestido de blanco ignora el misterio de la espiga, ignora el gemido de la parturienta, ignora que Cristo puede dar agua todavía, ignora que la moneda quema el beso de prodigio y da la sangre del cordero al pico idiota del faisán. Los maestros enseñan a los niños una luz maravillosa que viene del monte; pero lo que llega es una reunión de cloacas donde gritan las oscuras ninfas del cólera. Los maestros señalan con devoción las enormes cúpulas sahumadas; pero debajo de las estatuas no hay amor, no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo. El amor está en las carnes desgarradas por la sed, en la choza diminuta que lucha con la inundación; el amor está en los fosos donde luchan las sierpes del hambre, en el triste mar que mece los cadáveres de las gaviotas y en el oscurísimo beso punzante debajo de las almohadas. Pero el viejo de las manos traslucidas dirá: amor, amor, amor, aclamado por millones de moribundos; dirá: amor, amor, amor, entre el tisú estremecido de ternura; dirá: paz, paz, paz, entre el tirite de cuchillos y melones de dinamita; dirá: amor, amor, amor, hasta que se le pongan de plata los labios. Mientras tanto, mientras tanto, ¡ay!, mientras tanto, los negros que sacan las escupideras, los muchachos que tiemblan bajo el terror pálido de los directores, las mujeres ahogadas en aceites minerales, la muchedumbre de martillo, de violín o de nube, ha de gritar aunque le estrellen los sesos en el muro, ha de gritar frente a las cúpulas, ha de gritar loca de fuego, ha de gritar loca de nieve, ha de gritar con la cabeza llena de excremento, ha de gritar como todas las noches juntas, ha de gritar con voz tan desgarrada hasta que las ciudades tiemblen como niñas y rompan las prisiones del aceite y la música, porque queremos el pan nuestro de cada día, flor de aliso y perenne ternura desgranada, porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra que da sus frutos para todos.

Federico García Lorca

Es increíble como esta crítica lanzada en su día, por el poeta granadino, contra Pio XI y la cúpula vaticana presenta una total y absoluta vigencia, la cual es analizada por Ian Gibson y Luis García Montero.

Emilio Prados (1899 - 1962)

Emilio Prados Such (Málaga, 4 de marzo de 1899 - México, 24 de abril de 1962). Poeta español perteneciente a la Generación del 27 cuya homosexualidad, junto a la de Vicente Aleixandre, ha sido casi un secreto de Estado. En el presente caso el hecho del conocimiento de su orientación sexual es importante a fin de entender su obra poética. Una obra oscura y hermética al igual que la de su compañero de generación el Nobel Vicente Aleixandre, una oscuridad que evita llamar las cosas por su nombre y deja flotar un cierto aire de ambigüedad a fin de escapar de la intolerancia, la utilización del armario como defensa frente a la sinrazón de la cerrazón mental. Siendo esto aún más evidente para la interpretación de sus poemarios "El cuerpo perseguido" donde el cuerpo perseguido no es otro que el eterno amor que no puede decir su nombre, el eros prohibido, y "Jardín cerrado". Tránsitos ¡Qué bien te siento bajar! ¡qué despacio vas entrando caliente, viva, en mi cuerpo, desde ti misma manando igual que una fuente, ardiendo! Contigo por ti has llegado escondida bajo el viento, - desnuda en él -, y en mis párpados terminas, doble, tu vuelo. ¡Qué caliente estás! Tu brazo temblando arde ya en mi pecho. Entera te has derramado por mis ojos. ya estás dentro de mi carne, bajo el árbol de mis pulsos, en su sombra bajo el sueño: ¡Entera dentro del sueño! ¡Qué certera en mi descanso dominas al fin tu reino! ... Pero yo me salvo, salto, libre fuera de mí, escapo por mi sangre, me liberto, y a ti filtrándome mágico, vuelvo a dejarte en el viento otra vez sola, buscando nueva prisión a tu cuerpo.

Emilio Prados "Cuerpo Perseguido" (1928/1940)

Sueño Te llamé. Me llamaste. Brotamos como ríos. Alzáronse en el cielo los nombres confundidos. Te llamé. Me llamaste. Brotamos como ríos. Nuestros cuerpos quedaron frente a frente, vacíos. Te llamé. Me llamaste. Brotamos como ríos. Entre nuestros dos cuerpos, ¡qué inolvidable abismo!

Emilio Prados "Cuerpo Perseguido" (1928/1940) Cerré mi puerta al mundo... Cerré mi puerta al mundo; se me perdió la carne por el sueño... Me quedé, interno, mágico, invisible, desnudo como un ciego. Lleno hasta el mismo borde de los ojos, me iluminé por dentro. Trémulo, transparente, me quedé sobre el viento, igual que un vaso limpio de agua pura, como un ángel de vidrio en un espejo.

Emilio Prados "Cuerpo Perseguido" (1928/1940)

Posesión Luminosa Igual que este viento, quiero figura de mi calor ser y, despacio, entrar donde descanse tu cuerpo del verano; irme acercando hasta él sin que me vea; llegar, como un pulso abierto latiendo en el aire: ser figura del pensamiento mío de ti, en su presencia; abierta carne del viento, estancia de amor en alma. Tú -blando marfil de sueño, nieve de carne, quietud de palma, luna en silencio-, sentada, dormida en medio de tu cuarto. Y yo ir entrando igual que un agua serena, inundarte todo el cuerpo hasta cubrirte y, entero quedarme ya así por dentro, como el aire en un farol, viéndose temblar, luciendo, brillar en medio de mí, encendiéndose en mi cuerpo, iluminando mi carne toda ya carne de viento.

Emilio Prados "Cuerpo Perseguido" (1928/1940) Amanecer ¡QUÉ cerca! ¡Desde mi ojo a tu ojo, ni el canto de un alma! Engarzados sobre el viento, como pájaros a un mismo cinto, prendidos al cielo estamos los dos. ¡Qué juntos nuestros perfiles en medio del día! ¡Qué altos van! ¡Qué limpios vuelan arriba, ya sueltos, libres del mundo, los rostros flotando en la luz; abiertos como dos flores sin tallo, en ella vivos, sin cuerpo que los pueda sujetar abajo en lo hondo, al suelo! Juntos, por entre las nubes están volando, altos, quietos, parados igual que estrellas del alba y aún más serenos que estrellas, como dos plumas, igual que peces del viento suspendidos sobre él con el sedal del silencio, que los mantiene colgados por los ojos, sobre el sueño.

Emilio Prados "Cuerpo Perseguido" (1928/1940)

Emilio Prados, nacido en el seno de una familia acomodada, presentará un carácter introvertido con frecuentes cambios de humos, además desde niño experimentará terrores nocturnos que con el paso del tiempo acabará incorporando a su imaginario poético. En 1914 ingresa en la Residencia de Estudiantes donde trabará amistad con Federico García Lorca y su círculo. Entre ambos poetas se forjará una amistad que llegará a caer en la idolatría, Prados considerará a Federico como un dios, a parte de su mentor y su guía poética, el origen de su inspiración. Como curiosidad en las diversas habitación en que Prados vivió nunca faltaban los retratos de Walt Whitman, Arthur Rimbaud, Keats, Nerval, San Juan de la Cruz y Lorca. Su producción poética comienza, de una forma seria en 1923. En 1926 fundará junto a su amigo Manuel Altolaguirre la revista Litoral, en la que se publicaran obras de Cernuda y Aleixandre, así como demás miembros de la generación del 27. A partir de 1930 dará un giro, al centrarse, debido a su interés en la política, en la poesía social. Es uno de los combatientes defensores de Madrid durante la Guerra Civil, pero en 1937 ha de huir a Valencia, lugar en el que habrá de recurrir a un albergue de indigentes al no encontrar trabajo. Finalmente logra llegar a Barcelona desde donde pasará a Francia, desde donde logrará huir a México, lugar en el que contraerá una seria crisis. Esta se verá aliviada por la adopción del pequeño huérfano Francisco Salas, al que considerará su hijo. Comenzará un periodo de gran actividad el cual se verá finalmente interrumpido por su fallecimiento en 1963. + Información: http://www.islaternura.com/Emilio Prados http://amediavoz.com/emilio prados http://www.spsu.edu/sis/nuhfer-halten/webconcordances/prados/emilos prados.txt. http://www.poetasandaluces.com/emilio prados

La Residencia de Estudiantes 1910 - 2010

"La Residencia es una acrópolis sembrada de chopos, donde el señor y la señora Jiménez han creado un centro de estudiantes, escuela de solidaridad, de espíritu de iniciativa, de sólida virtud. Es como un monasterio –sereno y largo-. ¡Menuda suerte para los estudiantes!»

Le Corbusier, «L’Intrasigeant» (París), junio 1928

Luis Buñuel practicando boxeo en la Residencia, hacia 1921.

Salvador Dalí, Federico García Lorca y Pepín Bello, en la Residencia de Estudiantes, en 1923.

Hinojosa, Juan Centeno, Lorca, Prados y Luis Eaton (1924)

El 1 de Octubre de 1910 abría sus puertas la Residencia de Estudiantes, creada por un decreto del Ministerio de Instrucción Pública. Al frente de la residencia estaría Alberto Jiménez Fraud (Málaga, 4 de febrero de 1883 - Ginebra, 23 de abril de 1964) discípulo de Framcisco Giner de los Ríos, fundador y director de la Institución Libre de Enseñanza, lo cual llevaría a que la Residencia se convirtiera en un centro dirigido a la creación, el pensamiento y el diálogo interdisciplinar. "Lo angustiosamente apremiante era formar una clase directora consciente, leal e informada. Esta labor respondía plenamente a mi vocación, y me entregué por entero a ella."

Alberto Jiménez Fraud

Su ubicación originaria fue en la calle Fortuny nº 14 de Madrid, para en 1915 inaugurar el centro que hoy conocemos en la Colina de los Chopos. El edificio de estilo Neomudéjar fue obra del arquitecto Antonio Flórez Urdapilleta. A pesar de los avatares históricos, esta institución símbolo del saber, del conocimiento, del debate intelectual, ha llegado a nuestros días con toda su carga cultural y emocional; no en vano por ella pasaron, bien como residentes, bien como invitados, figuras de la talla de Miguel de Unamuno, Alfonso Reyes, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d'Ors o Rafael Alberti, así como Albert Einstein, Paul Valéry, Marie Curie, Igor Stravinsky, John M. Keynes, Alexander Calder, Walter Gropius, Henri Bergson y Le Corbusier. A parte de ser un centro que abrió y aireo esta nación, dando alas a la creación y propiciando el desarrollo de las artes y las ciencias como un todo que dialogaban entre si, no podemos olvidar el hecho de que entre sus paredes vivieron Lorca, Buñuel, Dalí, Pepín Bello, Salvador Bacarisse o Severo Ochoa, una especie de extraña conjunción astral que logró que figuras preeminentes de nuestra cultura y ciencia no sólo se cruzaran en un mismo sitio sino que entraran en relación permanente, algo que difícilmente puede volver a suceder. Reunión de la Orden de Toledo en la Venta de los Aires. De izquierda a derecha, José Bello, José Moreno Villa, Luis Buñuel, José María Hinojosa (sentado) María Luisa González y Salvador Dalí. De izquierda a derecha, José Bello, Federico García Lorca, Juan Centeno y Louis Eaton-Daniel, en una habitación de la Residencia de Estudiantes, Madrid, 1924 Grupo de residentes ante el edificio llamado «Trasatlántico», perteneciente al conjunto de la Residencia de Estudiantes.

Entre los fotografiados están Federico García Lorca y Salvador Dalí. Madrid, 1925.

Alberto Jiménez Fraud primer director de la residencia y Juan Ramón Jiménez en la azotea de uno de los pabellones gemelos de la Residencia, hacia 1925 Santiago Ramón y Cajal en el banco del Duque de Alba en la Residencia, en septiembre de 1926. Archivo de la Residencia de Estudiantes

Le Corbusier, en 1928, con los hijos del infante don Fernando después de una de sus conferencias impartidas en la Residencia de Estudiantes.

Severo Ochoa en la Residencia de Estudiantes, hacia 1930

Grupo de "barracos" con Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes, Madrid 1932

No obstante también, este centenario, no deja de producir una sensación de cierta amargura, como reflejo de aquello que no pudo llegar a ser.

Un sueño de desarrollo truncado por una guerra absurda que acabó con todo tipo inteligencia en esta nación devolviéndonos a una oscura caverna y que convirtió esta acrópolis, como la denominó Le Corbusier, en un centro dependiente del CSIC, intentando borrar cualquier relación con su pasado. Pero el pasado siempre regresa y en 1986 volvió a abrir sus puertas recuperando el espíritu con que fue creada, un lugar de encuentro de la cultura y un centro para el debate, así como mantener viva la memoria de la "Edad de Plata" de la cultura española. +Información: http://www.residencia.csic.es/

Los dibujos de Federico García Lorca

Paralelamente a su obra poética Lorca realizará toda una serie de dibujos, la mayoría a lápiz, con líneas imprecisas, y otros coloridos casi de una forma infantil. Estos dibujos, cada vez más valorados, son una forma de acercarse con mayor profundidad a la obra del poeta granadino, puesto que son una plasmación plástica de la simbología que recorre su obra. Una excelente forma de aproximación es el artículo "Imágenes que explican poesía": para una interpretación de los dibujos de Federico García Lorca del Dr. en Historia del Arte José Luis Plaza Chillón (Universidad de Granada)





La mayoría de los creadores son multidisciplinarios, aunque acaban centrando sus esfuerzos y energías en una única faceta por la cual acabarán siendo reconocidos; Federico García Lorca no escapa a este caso, puesto que poseía la habilidad de transformar sus escritos en bellos y sensibles dibujos. Rafael. El poeta Rafael Alberti dijo de él:

"Lorca, cuando cogía unos lapicillos de colores o la misma pluma con la que escribía sus poemas, seguía teniendo una frescura de fontana, una gracia como de juego en la calle, de sonrisa de patio, de gallo de veleta, de todo aquello que había visto -u oído- no sabía cuándo con los ojos de su niñez granadina: jarrones con peces y flores, vírgenes atravesadas por puñales, niñas en las ventas y azoteas, ángeles de las torres, manolas, arlequines, bandoleros y marinerillos ebrios y enamorados, todos los temas y figuras de su poesía lírica y dramática, hasta el momento del "Romancero Gitano", un año antes de irse a Nueva York, época en que cambia su estilo, contagiado sin duda por la atmósfera surrealista que ya se expendía por casi toda Europa."

El dibujo para Lorca era una evasión y una pasión. Las figuras, las caricaturas, lo acompañaron desde su infancia, sobre todo desde su época con "Los putrefactos" en la Residencia de Estudiantes junto a Dalí, Buñuel o Pepín Bello, origen del surrealismo español.






+ Información

Fundación Federico García Lorca