50 años del Descubrimiento de Los Guerreros de Riace

Bronces de Riace (460-450 a.C)

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotografo: Luigi Spina

El año 2022 marcó el quincuagésimo aniversario de la exhumación de dos monumentales bronces frente a la costa de Riace, en el sur de Italia. Obras maestras griegas del siglo V a. C.

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

Los arqueólogos son conocedores de que el fondo del mar esconde tesoros de barcos naufragados que solo el azar puede descubrir. En agosto de 1972 se produjo uno de estos azares, cuando un buceador aficionado avistó en el mar Jónico; a unos doscientos metros de la costa de Riace, en Calabria , un hombro de una figura humana que emergía del fango. Alertadas las autoridades, una primera escultura, el bronce "B", era rescatada y podría ser reensamblada, al día siguiente emergía el bronce "A". La noticia corrió muy rápido y parecía evidente que estas dos figuras viriles desnudas de casi dos metros de altura eran auténticas obras maestras del siglo V a. C., época en la que el arte griego tuvo su primera cumbre con la representación naturalista del cuerpo humano.

 

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina 

 

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina 

 

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina 

 

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina 

 

Se abrieron múltiples preguntas, una de ellas era ¿Cómo habrían llegado estas obras a Italia? tal vez tras las campañas militares romanas en Grecia a partir del siglo II a. C. o, un poco más tarde, como "antigüedades" que amaban los ricos romanos. La segunda hipótesis sigue siendo la más probable. Aunque fuentes literarias antiguas apuntan a la existencia de miles de objetos de bronce de todo tipo dentro de los grandes santuarios panhelénicos, así como en templos y espacios públicos, así que no eran un raro ejemplos de un arte practicado por todos los grandes escultores griegos, a excepción de Praxíteles, quien se mantuvo fiel al mármol. 

 

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina 

 

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina 

 

Bronces de Riace (A) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina  

 

Otra cuestión era la diferencia estilística entre estas dos figuras. definidos como soldados que han perdido sus armas. El Guerrero A, de abrumadora monumentalidad, se encuadra dentro del llamado estilo "severo" del primer arte clásico de los años 470 a.C. al 450 a.C . Mientras el Guerrero B debido a sus formas más flexible sería de una época posterior entre el 440 a.C y el 430 a.C, practicado, entre otros, por el ateniense Alcamenes. aunque ambas figuras se asemejan por el hieratismo.

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina
 

Ambas figuras se asientan firmemente en el suelo, los dos luchadores se apoyan su pierna derecha de forma rígida, mientras la otra pierna está ligeramente doblada hacia adelante. En el momento de la creación del guerrero B, el arte estatuario comenzaba a exploraba el movimiento, mientras se estudiaba la posición inducida de la cadera. Sin embargo, conseguir el efecto de andar, habría trastornado la estabilidad de tan pesados bronces y, sobre todo, arruinado la unidad visual de ambos guerreros congelados en un instante de eternidad antes del combate. Se supone que ambos portaban un casco y, en el brazo izquierdo, un escudo, persiste la incertidumbre sobre el tipo exacto de armas que sostenían en sus manos.

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina

 

Bronces de Riace (B) 460–450 a.C.

Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria

Fotógrafo: Luigi Spina
 

Ambas obras fueron realizadas mediante la técnica de la cera perdida. En este proceso, el bronce fundido sustituye a una capa de cera depositada y entre dos modelos, el primero, "positivo" en el núcleo, el segundo, un moldeado "negativo". También fue necesario fundir por separado los elementos secundarios, como los mechones de cabello la barba, así como el aparato genital. También se pudo determinar que el brazo derecho y parte del brazo izquierdo del guerrero B resultaron de una restauración, probablemente realizada en época helenística (323 a.C. al 31 a.C.) con mezcla de bronce, cobre y estaño y también plomo. Prueba de que, por aquel entonces, ambas esculturas seguía despertando interés.  

 

Napoleón Lapathiotis (1888 - 1944)

 

Napoleón Lapathiotis (1888 - 1944)

 

En la Atenas de los años veinte cada aparición pública del poeta, cuentista, periodista, traductor y polemista Napoleón Lapathiotis se convertía en un acontecimiento mundano y en todo un escándalo. Hijo de Leonidas Lapathiotis, alto oficial del ejército griego y político liberal, desde muy joven Napoleón adoptará un estilo de vida considerado escandaloso para la sociedad bienpensante. Sus propios familiares le apodarán "el murciélago" debido a sus hábitos de vida nocturnos, mientras la prensa conservadora lo estigmatizaba al compararlo con la vida de Oscar Wilde. Napoleón nunca ocultó su homosexualidad, dedicando a sus amantes inflamados poemas de amor utilizando acrósticos, a la manera bizantina, llegando incluso a pedirse la intervención judicial. Tras la gran catástrofe en Asia Menor de 1922 ( Guerra Greco-Turca) y el nacimiento del movimiento socialista, Napoleón se declaró devoto de todas las causas proletarias del mundo. Aunque eso no le impediría seguir su temerario ritmo de vida. En 1927 llegó a pedir al arzobispo de Atenas que se bautizara y el mismo año el escritor Jorgos Tsukalàs lo convierte en protagonista de su novela "Cansado de amar", un poeta homosexual adicto a las drogas y las farras nocturnas. Lapathiotis era, en cierto sentido, el alter ego de Cavafis. Unidos por la homosexualidad y la atracción por los barrios marginales, pero totalmente opuestos y diferentes en la actitud hacia la sociedad. Cavafis era fiel a sus deberes de ciudadano y funcionario público, con una personalidad muy tímida frente a un Lepathiotis escandaloso, polémico e inconformista.

 

Sábados en la noche

Algo oprime mi pecho
que desea con vehemencia liberarse.
Cuando llega la noche
le dejo salir y va a encontrarse en las tinieblas,
y en las tabernas y garitos, con bonachones dulces mozos,
y con hombres….

Y a opacos jóvenes se entrega,
a los jóvenes lentos que desde el anochecer
hasta avanzada el alba andan solitarios,
y cantan y se divierten, borrachos en las calles,
con el corazón lleno de deseos….
con desesperadas canciones
de otro mundo llenas de pasión,
hasta apagarse extraño y manso el fondo….

Y cuando dan vuelta y se pierden
uno diría que su corazón se rompe,
mientras lloran y lloran sus anhelos
— y se van…
y escuchándolos divertirse en plena noche, lánguidos,
mis propios deseos corren en lo indecible,

y mi alma se llena de almas viejas,
antiguas, pálidas, muy tristes,
conocidas, que salen de las tumbas,
del más allá…

 

Languer d´amour

¡Oh, besar tus labios,
tus purpúreos labios,
con tanta pasión y deseo,
hasta hacerlos sangrar!

¡Hacer sangrar tus labios!
Tejer mis manos alrededor de tu cuerpo
y en la profundidad oscurísima,
atraerte hacia mí en esas tinieblas…
Y tú, quejándote:
«¡Oh, mis labios no,
oh, no los hagas sangrar y sufrir,
qué te han hecho
basta, basta mi amor, ya no más!»

Y que pasen las noches,
los amaneceres, los años
y yo diciéndote:
«Todavía, mi amor,
no te gocé lo suficiente… todavía!»

 

Napoleón  Lapathiotis (1888 - 1944) en su juventud c. 1904

De profundis

Ten piedad de todo lo que se pierde
porque dicen que así fue escrito
y en la tumba se hace tierra
sin preguntar ¡porqué!

Ten de ellos piedad, tenla de mí,
de mí que busco respuestas
-con cariñoso corazón, oh Dios mío-
en aquellas cosas que no tienen sentido…

Apenas vislumbro algo que me guíe
de la oscuridad hacia la luz,
mi destino me arroja otra vez
a mi noche profunda y fría…

Ten piedad, Dios mío, de mi desesperanza,
ten piedad de la llama que en vano derramo,
-ten piedad de mí, el exasperado,
de vivir sin una meta, de vivir sin razón

 

Napoleón Lapathiotis con uniforme de oficial de reserva (1888 - 1944)

 

Una canción lejana

Apenas se abrían los pétalos del alba,
una canción lejana, al fondo de la calle,
pasó lenta, como si no tocara la tierra,
a través de mi ventana.

Y apenas desperté de mi profundo sueño,
como encantado volví mi cabeza a los sonidos
y creí que era la voz de un niño perdido
que se acordaba otra vez de mí…

La oí apasionada caminar en la calle,
y cuando se perdió a lo lejos, mis párpados se cerraron
y mis ojos se llenaron de lágrimas
-acaso de alegría…

 

Manuscrito original del poema Titulado "Erotiko" (1928)

Colección privada

 

Erotiko

Una pena, de verdad, pasar / de nuevo por el callejón del amor
Hasta que caiga la oscuridad / un día de muerte
Callejón profundo y triste / que recordaré por mucho tiempo
Como me cuesta en el corazón / volverlo a cruzar
Que así sea que mas da.../ siempre busco el beso
Ultimo beso, primer beso / y con anhelo... cuanto...

Siempre buscando el beso
corazón mío
que me lo han prometido tantos
y aún no ha logrado nadie
a dármelo nunca

quizás algún día cuando desaparezca / volviendo en lo profundo del mar
y con la noche, en secreto / seremos de nuevo pareja
aquel beso no encontrado / que he anhelado mucho
como una antigua deuda suya / me lo vuelva a traer

 

 

Como una Ligera Brisa

Tesoro mío, si supieras qué miel eres para mí...
Los delicados botones de las flores, hermosos, fragantes,
y los soplos que exhalan como desmayados,
no poseen el bálsamo que eres tú para mí.

Las leves flores del lago y la serenidad de la orilla del mar,
la mirra, el agua de rosas que cae en lentas gotas y se disipa,
los rosales y la marea de flores del jardín, cuajada de fresco rocío,
no destilan los perfumados ungüentos de tus dulces labios...

Me encamino a la desierta playa (¿qué hacer, si estoy solo?)
Trazo ligeros círculos sobre la arena mojada...
Desparecen como una ligera brisa sobre las olas.
Me he quedado en soledad. Solo... ¡Qué hacer!

Ahora el viento moribundo, embalsamado, sabe suspirar dulces canciones tristes.
¡Es cierto! Sabe cantar con más dulzura que yo.
Yo no sé cantar con más dulzura, pero sé hacerlo con mayor pena.

 

El Simpósium

 

Crátera, 410-400 b.C

Atribuido: Pintor de Nikias

Museo Arqueológico Nacional. Madrid
 

La palabra Simpósium literalmente significa beber juntos, así que el simposium era una reunión ritualizada, ya que existían unas reglas pactadas, para beber vino. Estas reuniones eran un fenómeno de la clase alta ateniense en el que un hombre invitaba a sus amigos a visitarlo para beber juntos, preferiblemente después de una buena cena, equivocadamente algunos se refieren al simposium como banquete. La ocasión podría ser, por ejemplo, celebrar una victoria deportiva o un concurso de poesía como en el Simposium de Platón. Nuestros conocimientos actuales de este tipo de reuniones se deben a las fuentes gráficas encontradas en cerámicas griegas y a fuentes literarias, el simposium de Platón y el Simposium de Jenofonte, ambas escritas entorno al 360 a.C.

 

Crátera, 420-400 b.C

Atribuido: Pintor de Suessula

Museo Arqueológico Nacional, Madrid
 

 Oinócoe, c. 340-330 b.C

Grupo del Centauro de BM

Musée du Louvre, Paris
 

Las reglas: La reunión se realizaba en el "Andrón", habitación reservada para los hombres, generalmente ubicada cerca de la entrada principal de la casa para limitar el acceso de los visitantes a las partes más privadas de la misma. Los participantes, "simposiastas", se reclinaban en los "Klinai", dispuestos perimetralmente. Los participantes se apoyaron sobre su codo izquierdo y sostenían en su mano derecha el cuenco, "Kylix" o "Kántharos", que podía ser de terracota o metal (bronce, plata, oro) y en el que un esclavo servía vino con el "Oinócoe" o con una "Pélike". A cada klinai le pertenecía una mesita sobre la que se colocaban pequeños platos. El centro de la habitación quedaba libre para permitir los diversos entretenimientos que podría consistir en acróbatas, bailes o música, por su parte los simposios participaban en actividades diversas, recitar poesías, componer una canción, dar un discurso improvisado sobre un tema común, contar chistes de carácter obsceno así como relaciones sexuales o juegos como el del "Kóttabos", muy popular el los simposios atenienses. Consistía en dirigir las últimas gotas de vino que habían quedado en la copa hacia una meta, generalmente un cuenco colocado sobre un soporte en el centro de la sala. Diversos premios, en ocasiones eróticos, eran otorgados al que con más precisión acertaba en el blanco.

 

Crátera, c. 450 b.C

Atribuido: Pintor de Lydos

The Metropolitan, N.Y.
 

En la antigua Grecia, los hombres participaban en actividades sexuales tanto con hombres como con mujeres, y los actos sexuales se representaban con frecuencia en los jarrones griegos. Debido a que a las mujeres "respetables" no se les permitió asistir a los simposios, las mujeres que se muestran asistiendo a estas fiestas generalmente se identifican como cortesanas, "Hetaira", que "brindaban sexo y música, y sin duda alguna conversación". Las "Hetairas" se diferenciaban de las "Pornai", traducido como "prostitutas", que a menudo pertenecían a una clase inferior de esclavos. Hetairai y pornai en jarrones griegos a menudo se representan desnudas; sin embargo, cuando se muestra vestidas, se la asocia con bolsas de dinero lo que podría indicar una cierta desviación de la respetabilidad. 

 

Kylix c.480 b.C

Finales periodo Arcaico principios periodo Clásico

Museum of Fine Arts, Boston
 

Los simposios no eran simplemente reuniones sociales relajadas; también funcionaban como un lugar para la exhibición ostentosa no solo de techos dorados o pisos con incrustaciones, sofás jónicos, entretenimiento exótico o jarrones de lujo, sino también de la calidad cultural del anfitrión y los invitados. 

 

Oinócoe c. 750-720 b.C

Taller del Pintor de Hirschfeld ?

The Acropolis Museum
 

Kylix, 490-480 b.C.

Atribuido: Pintor de Paris Gigantomachy

British Museum

 

Kylix, 485-480 b.C

Atribuido: Pintor Douris

British Museum

Pélike, c.450-440 b.C.

Museum of Cycladic Art, Atenas

Kylix, 490-480 b.C

Atribuido: Pintor Douris

Musei Vaticani, Roma

Kántharos, 470-460 b.C

Atribuido: el pintor de Anfitrite

Museum of Fine Arts, Boston

Antes de comenzar, se elegía un líder, algo similar a nuestro maestro de ceremonias. El líder del simposio decidía, entre otras cosas, cuan fuerte debía ser el vino y cuánto beber. De esa manera, se aseguraba que todos se emborrachasen por igual  y que los invitados mantuvieran un nivel compostura y autocontrol. Rasgos muy valorados por los griegos que consideraban que sólo los bárbaros - todo aquel que no fuera griego - bebía vino sin mezclar. La proporción de mezcla normal era de aproximadamente 1/3 de vino y 2/3 de agua mezclados en un cuenco de vino grande, Cratera. En un poema, el poeta Eubulos explica al dios del vino Dioniso que los invitados decentes al simposio se fueron a casa amablemente después de tres tazones de vino, pero no todos lo hicieron: el séptimo para las peleas. El octavo para romper los muebles, el noveno para la depresión y el décimo para la locura y la inconsciencia ".

 

Pélike, c.445-440 b.C

Atribuido: Pintor de Aquiles 

The J. Paul Getty Museum, Villa Collection, Malibu, California
 

Kylix, c. 500 b.C

Ashmolean Museum, University of Oxford
 

Pélike, finales s.VI b.C

Musei Vaticani, Roma
 

Kylix, 490 b.C

Hetaira jugando al Kóttabos

Atribuido: Onesimos

The J. Paul Getty Museum, Villa Collection, Malibu, California
 

Es por eso que hoy usamos el término simposio como una reunión de especialistas en una materia para tratar y discutir sobre algo concreto en relación con la especialidad. Un simposio también sirve para crear conexiones políticas, llegar a acuerdos y establecer contactos. Por lo tanto, el simposio puede servir para varios propósitos, y un simposio griego típico fue probablemente una alegre mezcla de todo.

Kylix, c. 510-500 b.C

Atribuido: Pintor de Carpenter

The J. Paul Getty Museum, Villa Collection, Malibu, California 

De las evidencias obtenidas tanto en los textos como de las imágenes en los jarrones, se evidencia que, sólo si juntamos ambas imágenes nuestra visión se acerca a la realidad, un conjunto de elementos tan opuestos como complementarios con respecto a la naturaleza del simposio. Si bien los jarrones a menudo muestran los aspectos más obscenos, como la embriaguez y la sexualidad, los textos antiguos ilustran un sentido de dignidad, inteligencia y moderación, que están mucho más en línea con lo que creemos que eran los rasgos mas valorados por los hombres aristocráticos en la antigua Grecia.