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domingo, marzo 04, 2018

"The Conversation Piece". Algo más que un retrato


William Hogarth
Woodes Rogers and his Family (1729).
National Maritime Museums, Greenwich

"The Conversation Piece" es un sub-género del retrato británico del siglo XVIII, con el paso del tiempo ha llegado a definir nuestra comprensión visual y mental de como la aristocracia y las élites mercantiles se veían y se comportaban, como se relajaban y como se entretenían. Estas composiciones no eran precisamente sencillas, más bien eran complejas y llenas de matices - representaciones pictóricas informales e íntimas de personaje interactuando entre ellos y los paisajes o interiores que les rodean.

Principalmente se realizaron entre los años 1720 y 1780, y sus creador fueron algunos de los pintores más destacados de la época, entre ellos William Hogarth, Arthur Devis, Johann Zoffany y David Allan, un escocés muy atento a las sensibilidades locales del lugar y de la forma de vestir en Escocia. Otros nombres relevantes de este tipo de pintura fueron: Mercier, Highmore, Hayman, Gainsborough, Mortimer y Wheatley,

Philippe Mercier
Sir Thomas Samwell and Friends (1733)
The Beaverbrook Foundation

Gawen Hamilton
A Conversation of Virtuosis...at the Kings Arms (1735)
National Portrait Gallery, London

Joseph Highmore
Mr Oldham and his Guests (1735-45)
Tate Gallery

William Hogarth
The Hervey Conversation Piece, 'The Holland House Group' (1738)
National Trust, Ickworth

William Hogarth
The Strode Family (1738)
Tate Gallery

William Hogarth
Captain Lord George Graham in his Cabin (1745). 
National Maritime Museums, Greenwich

Fue Hogarth, junto con Gawen Hamilton, los que dominaron la producción de "The Conversation Piece" durante los años 1730 y 40. Hogarth no se pudo estar de hacer algo más e incluyó sutiles o incluso manifiestas críticas dentro de sus obras, obviamente atentando contra lo decoro y la jerarquía, incluso llegando a la irónica, y no muy sutil, caricatura.

Francis Hayman
George Rogers and His Wife, Margaret, and His Sister, Margaret Rogers (1748-50)
Yale Center for British Art

Thomas Gainsborough
Peter Darnell Muilman, Charles Crokatt and William Keable in a Landscape (1750), 
Tate Galley

John Hamilton Mortimer
Self-Portrait with His Father and His Brother (1760)
Yale Center for British Art

Nathaniel Dance-Holland
James Grant of Grant, John Mytton, the Hon, Thomas Robinson, and Thomas Wynne (1760)
Yale Center for British Art

Arthur Devis
Francis Vincent, his wife Mercy, and daughter Ann, of Weddington Hall, Warwickshire (1763)
Harris Museum and Art Gallery, Preston

Johan Zoffany
Lord Willoughby de Broke and his Family (1766)
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Johan Joseph Zoffany
The Academicians of the Royal Academy (1771-72)
Royal Collection

Johan Joseph Zoffany
The Tribuna of the Uffizi (1772-77)
Royal Collection

David Allan
The Connoisseurs (1783)
Scottish National Gallery, Edinburgh

Francis Wheatley
The Saithwaite Family (1785)
The MET

Johan Zoffany
Colonel Blair with his Family and an Indian Ayah (1786)
Tate Gallery



miércoles, julio 25, 2007

William Hogarth


William Hogarth
Retrato Colectivo de los criados del pintor (1750 - 55)
Tate Gallery, Londres
 
William Hogarth (1697-1764). Este polifacético artista británico, grabador, ilustrador y pintor satírico, fue tal vez el primer caricaturista de la historia y uno de los pocos que consiguieron gran reconocimiento en vida, no sólo por el público, si no también por sus colegas.
Si algo caracteriza su obra es la mordacidad con la que trata los temas en ellas representados, que bajo el título de "costumbres morales modernas"pone de vuelta y media los usos sociales y políticos de su época.

William Hogarth
Gin Lane (1750 - 51)
British Museum, Londres
 
La carrera de prostituta (seis escenas), La carrera del libertino (ocho escenas), Matrimonio a la moda (seis escenas) y Campaña electoral conformarán un espléndido fresco sobre la sociedad británica del S. XVIII, y una denuncia de la corrupción y la hipocresía de la época, y es que hay cosas que no han cambiado. Una característica excepcional de estas obras fue su gran difusión y popularidad, la cual se debió al hecho de que tras haber sido pintadas pasaron a ser grabadas.

William Hogarth
An Election Entertainment (1754)
Sir John Soane's Museum, Londres

William Hogarth
Matrimonio a la Moda, escena II (1743)
The National Gallery, Londres

William Hogarth
La carrera del Libertino, escena III (1732 - 35)
Sir John Soane's Museum, Londres
 
A parte de las obras ante citadas, Hogarth será un espléndido retratista, dotado de una magia especial para los detalles, detalles que nos hacen más próximos a los personajes.

William Hogarth
Los niños Graham (1742)
Tate Gallery, Londres

Hogarth era ante todo un hombre batallador que arremeterá en sus escritos contra "Las pinturas negras y oscuras", contra los "Cristos muertos, Sagradas Familias, Vírgenes y otras desgracias que los anticuarios nos prodigan, a nosotros, los pobres ingleses, apoyándose en los grandes nombres de los maestros italianos". Hogarth no deseaba ser un "fabricante de retratos" sino un pintor de ellos y de otras cosas lo cual le llevará a dejar escrita su obra "Análisis de la Belleza", pero para mi personalmente, su mayor testimonio de ese pensamiento será su obra "La vendedora de Langostinos", una obra casi esbozada, pero llena de una enorme vitalidad.
 

William Hogarth
La vendedora de Camarones (1740 - 45)
National Gallery, Londres 


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