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lunes, abril 01, 2024

Tesoros medievales del Victoria and Albert Museum

 
Cruz relicario, Inglaterra (probablemente Winchester)
siglo X (900-1000)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
Existe la percepción –principalmente en el continente europeo– de que la Inglaterra medieval era primitiva y bárbara, mientras que Francia y partes de Europa disfrutaban de un cenit artístico durante el gótico. Pero la verdad es que Inglaterra, durante la Edad Media, fue parte en gran medida de la dinámica escena artística, arquitectónica, comercial y cultural de Europa entre los años 1000 y 1500 d.C.
 
James Robinson, encargado de artes decorativas y escultura en el V&A de Londres, afirma que durante el último medio siglo se ha producido una revaluación de la contribución de Inglaterra al arte europeo en la Edad Media. 
 
"Me gustaría derribar la percepción popular de que la Edad Media estuvo marcada por la pestilencia, la peste negra y la represión religiosa, y demostrar la excelencia artística y técnica que era evidente."
 
The Gloucester Candlestick (1107-1113)
Victoria & Albert Museum, Londres

Copón de Balfour, Inglaterra (1150-1175)
Victoria & Albert Museum, Londres

Folio del Salterio de Eadwine, anverso
Inglaterra (Canterbury), entre 1155-1160
Victoria & Albert Museum, Londres

Mitra (entre1160-1220)
Esta mitra se ha asociado tradicionalmente con Santo Tomás de Canterbury.
Victoria & Albert Museum, Londres

Santuario de Santo Tomás Becket
Limoges (1180-1190)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
Desafortunadamente, mientras Francia y otros países europeos conservaron en gran medida sus tesoros medievales, el patrimonio artístico de Inglaterra fue diezmado sistemática y despiadadamente por la Reforma del siglo XVI y la revolución liderada por Oliver Cromwell en la década de 1640.
 
"Este malentendido sobre la supremacía de la cultura francesa se debe a que gran parte de la evidencia fue destruida por nosotros... ningún lugar [en Inglaterra] quedó intacto por la Reforma. Mientras que la Europa continental tendía a conservar los tesoros de sus iglesias, los nuestros fueron desmantelados y destruidos". 
 
Cofre (c. 1190-1200)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
Casulla de Clare (1194-1272)
Victoria & Albert Museum, Londres

Cristo Crucificado (c. 1275-1300)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
Cofre (c. 1305-1312)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
El estilo gótico, expresado de manera más espectacular en la arquitectura, fue la forma de arte predominante en la Europa de los siglos XIII y XV y vio la creación de catedrales impresionantes. Además de muebles y relicarios religiosos, en esta época se produjo un auge de la pintura, manuscritos iluminados, esculturas, tapices y bordados intrincados. 
 
La Reforma inglesa, después de que Enrique VIII arrebatará la Iglesia de Inglaterra de la autoridad del Papa y de la Iglesia católica en Roma, vio al primer ministro del rey, Thomas Cromwell, cerrar los monasterios del país, confiscar sus riquezas y, en muchos casos, desmantelar los edificios. 
 
"Todas las cosas de valor fueron estropeadas, arrancadas o completamente desfiguradas... y parecía que cada persona estaba decidida a robar y estropear lo que podía”, escribió Michael Sherbrook, rector del siglo XVI de Wickersley, cerca de la Abadía de Roche, en South Yorkshire, cuya padre había sido testigo del expolio cuando los monjes locales entregaron la abadía a los comisionados del rey en 1538. 
 
"Como resultado, Francia se convirtió en el canon de las artes y la arquitectura góticas, pero lo que a menudo se pasa por alto es que los ingleses eran igualmente competentes. Si nos fijémonos en las catedrales de Lincoln o Salisbury, están a la altura de la mejor arquitectura gótica del mundo”, como bien afirma Robinson. 
 
Capa de Syon, Inglaterra (probablemente Londres), 1300-1320
Victoria & Albert Museum, Londres

El Díptico de Salting (c. 1310-1320)
Victoria & Albert Museum, Londres

La Suerte de Edenhall  (c.1350)
Victoria & Albert Museum, Londres

Broche (1400-50)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
Resulta sorprendente, al observar las piezas góticas que nos han llegado, la extraordinaria riqueza de los intercambios artísticos que unieron a Inglaterra con la Europa continental en la época medieval. 
 
Panel de San Eligius calzando un caballo (1440-60)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
 
Apostolado (1440-1460)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
Aguamanil (1468-1491)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
Cabeza de San Juan Bautista, Inglaterra (1470-1490)
Victoria & Albert Museum, Londres
 
A pesar de su insularidad, Inglaterra estaba lejos de ser un reino aislado. Esta época del arte, algo olvidada a este lado del Canal, no debe pasarse por alto. Además de sus cualidades intrínsecas, es testimonio de la rica y compleja relación que Francia e Inglaterra han mantenido durante siglos. Además sabemos por fuentes textuales y por la cultura material, que en los niveles más altos de la sociedad inglesa, existía una fluidez en las relaciones con Francia. 


sábado, julio 08, 2023

San Francisco de Asís en la National Gallery (Londres)

 
Maestro del Tesoro di San Francesco
San Francesco e quattro miracoli (segundo tercio del s. XIII)
Assisi, Museo del Tesoro della Basilica di San Francesco
 
Una exposición que explora cómo San Francisco de Asís ha capturado la imaginación de los artistas y cómo su atractivo ha trascendido y se ha mantenido a lo largo del tiempo. Desde su Umbría natal, la imagen de San Francisco se difundió rápidamente hasta convertirse en un fenómeno mundial. Desde las primeras biografías escritas por Tomás de Celano y San Buenaventura (siglo XIII) y los primeros retablos y pinturas murales pintados (en particular los atribuidos a Giotto di Bondone en la Iglesia Superior de San Francisco en Asís), la vida del santo se convirtió en un ejemplo digno de imitación y una fuente continua de fascinación artística. Sus alegatos sobre la paz y la solidaridad humana, el diálogo, su compromiso con los pobres,  con el Islam y su ecologismo embrionario son temas que aún hoy en día resuenan entre nosotros.
 
Hábito de San Francisco
Convento de los Frailes Menores de la Basílica de Santa Croce, Florencia
 
Cuerno con varas,  regalo a San Francisco del Sultan al-Kamil (1219-1350)
Convento de S. Francesco en Asís, Italia
 
Matthew Paris
Chronica maiora II, c.1240-55
Parker Library, Corpus Christi College Cambridge

Master of the Cross
San Francisco y ocho episodios de su vida, c.1250
Pistoia, Museo Civico
 
Jan van Eyck
San Francisco recibiendo los estigmas, c. 1435-40
Galleria Sabauda, Turin
 

Sassetta
San Sepolcro Altarpiece
San Francisco renuncia a su Padre Terrenal, 1437-44
The National Gallery, London
 
Sassetta
San Sepolcro Altarpiece
El Funeral de San Francisco. 1437-1444
National Gallery, Londres
 
Sandro Botticelli
San Francisco de Asís con Ángeles (c. 1475-80)
The National Gallery, Londres
 
Albrecht Altdorfer
San Francisco recibiendo los Estigmas, 1507
Gemäldegalerie, Berlín
 
El Greco
San Francisco Recibiendo los Estigmas (1590-95)
National Gallery of Ireland
 
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Éxtasis de San Francisco (1594-95)
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
 
Francisco de Zurbarán
San Francisco en Meditación (1635-39)
National Gallery, Londres
 
Bartolomé Esteban Murillo
San Francisco abrazando a Cristo (1660-69)
Museo Bellas Artes, Sevilla
 
Luc Olivier Merson
El Lobo de Gubbio, 1877
Palais des Beaux-Arts de Lille
 
José Clemente Orozco
El Franciscano, 1929
Trustees of the British Museum

Stanley Spencer
San Francisco y los pájaros (1935)
Tate Gallery
 
Alberto Burri
Sacco (1953)
Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello
 
Antony Gormley
Untitled (for Francis), 1985
Tate Gallery
 
Andrea Büttner 
Vogelpredigt (Sermón a los pájaros), 2010
Colección Privada

Giuseppe Penone
The sapling within … Door Tree, 2012
Gagosian Gallery

+ Información



jueves, junio 01, 2023

San Sebastián de Mártir a Icono Homosexual

 
Meister des Hausbuchs
San Sebastián con Arqueros (1475-80)
Rijkmuseum, Ámsterdam
 
¿Cómo un santo católico del siglo III acaba convirtiéndose en un icono gay contemporáneo al que se hace referencia en todo o en casi todo, portadas de revistas, películas, fotografías e incluso en un seudónimo adoptado por el mismísimo Oscar Wilde? 

Anónimo, seguidor de Jaume Huguet
San Sebastián (1451-1500)
Museo del Greco, Toledo
 
Andrea Mantegna
San Sebastián (1459-60)
Kunsthistorisches Museum, Viena
 
Juan de la Abadía (el viejo)
San Sebastián (1468)
Museo Lázaro Galdiano, Madrid
 
Sandro Botticelli
San Sebastián (1474)
Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie
 
Pedro Berruguete
San Sebastián (c. 1476)
Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
 
Antonello da Messina
San Sebastián (1478)
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
 
Liberale da Verona
San Sebastián (1480)
Pinacoteca de Brera, Milán
 
Pietro di Cristoforo Vannucci (il Perugino)
San Sebastián (c. 1495)
Musée du Louvre, París
 
La verdad es que resulta una auténtica locura, aún más cuando lo contrastamos con lo que realmente sucedió. San Sebastián, un soldado romano de mediana edad asesinado por convertirse al cristianismo. De hecho acabamos encontrándonos que San Sebastián acaba convirtiéndose en el santo más representado del mundo occidental. Su historia es un tema favorito durante los siglos XVI y XVII pintado por artistas como Guido Reni, Albrecht Dürer, El Greco, Rubens, Botticelli, etc. Con una imagen cambiante ya que en origen era un hombre de mediana edad, y nos encontramos con un joven efebo escasamente cubierto, las caderas en contrapposto, la cintura estrecha, y la mirada dirigida al cielo, con una expresión entre el tormento y la trascendencia.
 
Albrecht Dürer
San Sebastián Atado a un Árbol (1500-01)
The Metropolitan, Nueva York
 
Raffaello Sanzio
San Sebastián (1501-02)
Accademia de Carrara, Bérgamo
 
Fernando Yañez de la Almedina
San Sebastián (c. 1506)
Meadows Museum, Dallas
 
Master of the Greenville Tondo
San Sebastián (1500-10)
Princeton University Art Museum
 
Il Sodoma
San Sebastián (1525)
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia

Juan de Juanes (Vicente Juan Masip)
San Sebastián (1540)
Museo Bellas Artes, Valencia

Vicente Macip Comes (Vicente Joanes) (1555-1623)
San Sebastián
(?)
 
Paolo Veronese
San Sebastián (1565)
Kunsthistorisches Museum, Viena

Luis de Vargas
San Sebastián (s.XVI)
Museo Bellas Artes, Sevilla 
 
Tiziano
San Sebastián (1570)
Museo del Hermitage, San Petersburgo
 
El Greco
San Sebastián (1577-78)
Catedral de San Antolín de Palencia

Annibale Carracci
San Sebastián (1583-84)
SKD, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde

Pero qué sabemos del auténtico San Sebastián, aparte de ser un hombre de mediana edad, la verdad es que muy poca cosa más. San Sebastián es venerado como mártir cristiano primitivo y santo tanto para la iglesia católica como para la ortodoxa. Según la hagiografía del siglo V, durante la persecución de los cristianos de Diocleciano (uno de los últimos y más brutales intentos del Imperio Romano para sofocar la propagación del cristianismo) Sebastián, miembro de la Guardia Pretoriana, fue sentenciado a muerte por el emperador por el hecho de abrazar el cristianismo. 
 
El Greco
El Martirio de San Sebastián (1610-14)
Museo Nacional del Prado, Madrid
 
Francisco Ribalta
San Sebastián (1600-10)
Museo Bellas Artes, Valencia
 
Pedro de Orrente
San Sebastián (1616)
Descalzas Reales, Madrid
 
José de Ribera
San Sebastián (1620-30)
Colegiata de Osuna, Osuna (Sevilla)
 
José de Ribera
San Sebastián (1636)
Museo Nacional del Prado, Madrid
 
Francisco de Zurbarán
San Sebastián (1650-55)
National Museum of History and Art, Luxemburgo
 
Juan Carreño de Miranda
San Sebastián (1650-60)
York - Art Gallery, York
 

José de Ribera
Martirio de San Sebastián (1651)
Museo di San Martino, Nápoles
 
Ascisclo Antonio Palomino y Velasco
San Sebastián
Musée Thomas-Henry, Cherburgo
 
Juan Carreño de Miranda
San Sebastián (1655-65)
Rijksmuseum, Ámsterdam
 
Juan Carreño de Miranda
San Sebastián (1656)
Museo Nacional del Prado, Madrid

Lo ataron a un árbol y los soldados le dispararon flechas, pero según la tradición, San Sebastián milagrosamente sobrevivió, siendo rescatado y curado por Santa Irene de Roma. Esta escena de aflicción y supervivencia se convertiría en un tema artístico popular ya en la época medieval, y se volvería aún más recurrente en la pintura europea de los siglos XVI y XVII.
 
Tomás de Pereda y Duarte
San Sebastián (c. 1757)
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Ramón Bayeu
San Sebastián (1760)
Catedral de Sevilla, Sevilla
 
Gregorio Ferro Requeixo
San Sebastián (1781)
Real Academia de San Fernando, Madrid
 
Paul Delaroche (1797-1856)
San Sebastián
Detroit Institute of Arts, Michigan
 

Jean-Baptiste Camille Corot
San Sebastián (1850-75)
Musée du Louvre, París

Pierre Cécile Puvis de Chavannes
San Sebastián (1854)
Musée d'Orsay, París

Gustave Moreau
San Sebastián (1870-75)
Musée Gustave Moreau, París

El martirio real de Sebastián se producirá tras los hechos anteriores. Recuperado de sus heridas, el santo intentará enfrentarse cara a cara con Diocleciano por la persecución de los cristianos. Es entonces cuando los guardias lo matan, moliéndolo a palos y arrojado su cuerpo a una alcantarilla, siendo recuperado su cadáver por Santa Lucía y enterrado en una catacumba romana, donde sus restos aún están consagrados en la Basílica de San Sebastián Extramuros.
 
Trophime Bigot
San Sebastián atendido por Irene (1620-30)
Musée des Beaux-Arts, Burdeos
 
José de Ribera
San Sebastián curado por las santas mujeres (1621)
Museo de Bellas Artes, Bilbao
 
Nicolas Régnier
San Sebastián atendido por Irene y su sirvienta (1626)
Musée d'Art, Nantes
 
Georges de La Tour
El Hallazgo de San Sebastián (1649)
Gemäldegalerie, Staatlichen Museen zu Berlin
 
Ludovico Carracci
San Sebastián arrojado a la cloaca Máxima (1612)
The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles
 
Augustin Théodule Ribot
San Sebastián, Mártir (1865)
Musée d'Orsay, París

Alejandro Ferrant y Fischermans
El entierro de San Sebastián (1877)
Museo Nacional del Prado, Madrid
 
A lo largo de los siglos, la figura de San Sebastián irá cambiando según los intereses culturales. Durante la época medieval, San Sebastián será el patrón de la protección divina y culturalmente alineado con el dios Apolo, siendo representado como un joven hermoso y juvenil (aunque a menudo vestido con una armadura, de acuerdo con su vida como soldado). Con la explosión de la Peste Negra, su imagen cambió a la de un hombre mayor canoso, más en consonancia con la realidad, popularizándose como protector frente a la enfermedad y, con ello, su regreso al atractivo juvenil.

En los albores del Renacimiento, los artistas buscan su inspiración en el mundo griego y clásico, y San Sebastián se transformó en una figura de belleza efébica: adolescente, esbelto, idealizado y escasamente cubierto. El santo no sufre o padece el dolor del martirio sino que se encuentra en un éxtasis poético nacido de su comunión con la divinidad. 


Guido Reni
San Sebastián (1615)
Musei di Strada Nuova Palazzo-Rosso, Génova
 
Actualmente, la popularidad de San Sebastián como un icono dentro de la comunidad gay se remonta al Martirio de San Sebastián de Guido Reni (c. 1615), la representación más famosa de las seis que realizó Reni. Oscar Wilde adoraba la obra, que se encuentra en la colección del Palazzo Rosso, en Génova. De hecho, Wilde llegó a adoptar el seudónimo de Sebastian mientras estaba exiliado en París durante los últimos años de su vida.

Kishin Shinoyama
Yukio Mishima como Saint Sebastian (1968)

Kishin Shinoyama
Yukio Mishima como Saint Sebastian (1968)

Posteriormente, ya en el siglo XX. Yukio Mishima; en la novela de 1949 "Confesiones de una máscara", nos presenta al adolescente protagonista del libro experimentando un despertar homosexual mientras contempla la misma pintura. Pero las referencias no terminaron ahí: Mishima, llegó a fotografiarse como San Sebastián; en unas famosas fotografías tomadas por  Kishin Shinoyama, poco antes de su muerte por suicidio en 1970. Las fotografías son una perfecta asociación entre el tormento del martirio y el éxtasis. 

Luigi Ontani
San Sebastián en el bosque de Calvenzano (1970)

Estas asociaciones se irán repitiendo en las artes visuales a lo largo de los siglos XX y XXI. En la década de 1970, el artista italiano Luigi Ontani puso en escena una fotografía de San Sebastián como icono gay. En la película Sebastiane de 1976, el cineasta Derek Jarman se comprometió con la narrativa del santo para explorar los vínculos entre el éxtasis sexual y espiritual.
 
Sebastiane de Derek Jarman
Poster original de 1976
 
La misma Susan Sontag, puso de manifiesto que San Sebastián no grita de angustia en medio del tormento, sino que lo soporta con una expresión entre el dolor y el placer. Sontag lo denominó el "sufridor ejemplar". Su cabeza a menudo se echa hacia atrás o hacia adelante, ocultando sus emociones, experimenta tanto tormento como placer, pero en privado.

Otros, más osados, interpretan las flechas como alusiones fálicas y referencias encubiertas al sexo homosexual, mientras que sus manos atadas con cuerdas pueden verse a través de la lente del sadomasoquismo.
 
David Wojnarowicz
Peter Hujar Dreaming/Yukio Mishima: Saint Sebastian (1982)
Colección de Matthijs Erdman, Ámsterdam
 
Keith Haring
San Sebastián (1984)
 
Durante la crisis del SIDA, artistas como Keith Haring y David Wojnarowicz, que morirían a causa de la enfermedad, encontraron consuelo no en el éxtasis del santo sino en sus asociaciones medievales anteriores con la curación y la prevención de la peste, ambos incorporando referencias a este santo patrón de la comunidad gay en sus obras de arte tardías.