Raoul Hausmann: Visión. Provocación. Dadá

 

Raoul Hausmann

Sin Título (Autorretrato con monóculo, Mar Báltico), August 1931

 

Raoul Hausmann fue uno de los artistas vanguardistas más innovadores de la era modernista. En su opinión, el arte y la vida estaban inextricablemente conectados. Su deseo de descartar las formas familiares y representar constantemente el "mañana" lo convirtió en un pionero del arte multimedia. Como dadaísta, fue uno de los inventores del collage, pero también ideó aparatos sinestésicos, escribió textos experimentales, realizó performances que exploraban la relación entre el cuerpo, el sonido y el espacio, y fusionó lo visual con lo háptico en su fotografía. A lo largo de su vida, no solo en su arte, sino también en su búsqueda de nuevas formas de vivir y pensar el mundo, anheló romper con las convenciones y nadar contra la corriente burguesa. 

 

Raoul Hausmann

Autorretrato (1905)

MACHV – Château de Rochechouart

 

Raoul Hausmann

Retrato de Hannah Höch (c. 1916)

Colección Privada
 

Raoul Hausmann

OFFEAH, Typographische Anordnung (Plakatgedicht), 1918
 

Raoul Hausmann

The Art Critic (1919-20) 

Tate Gallery

Robert Sennecke 

Sin Título (Hannah Höch y Raoul Hausmann en la First International Dada Fair), 1920

 

Raoul Hausmann

A Bourgeois Precision Brain Incites a World Movement (1920)

Colección Privada 

 

Raoul Hausmann

Jones Makes Poetry (1920)

Musée d‘art moderne et contemporain Saint-Étienne Métropole

 

Raoul Hausmann

Dada in Ordinary Life (Dada Cinema), 1920

Colección Privada, Houston, Texas

 

Hannah Höch and Raoul Hausmann

Trés relativ, c’n’est pas Jesus, vraiment! (1920)

 

La gran retrospectiva de la Berlinische Galerie, que incluye unas 200 obras de colecciones de Alemania y del extranjero, muestra esta creatividad multifacética y pionera que tanto influyó en las generaciones posteriores de artistas y la situará en el contexto del discurso actual.

 

Fotógrafo Desconocido 

Cabeza Mecánica (El Espíritu de Nuestro Tiempo), c. 1920

Raoul Hausmann

ABCD (1923-24)

Musée national d‘art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

August Sander 

Raoul Hausmann con Hedwig Mankiewitz y Vera Broïdo (1929)

August Sander

Raoul Hausmann como bailarín (1929)

Raoul Hausmann

Sin Título, Ojo en espejo de aumento (1931)

Berlinische Galerie

Raoul Hausmann, 

Retrato Frontal (1946) 

Colección Banco de Austria
 

Raoul Hausmann, 

El Retrato Corregido (1946-47)

MACHV – Château de Rochechouart

Raoul Hausmann, 

Sin Título (1951)

MACHV – Château de Rochechouart

Raoul Hausmann, 

Opossum (1963)

MACHV – Château de Rochechouart
 

Raoul Hausmann

Sin Título (Torn Shapes II), Diciembre 24, 1970, 

MACHV – Château de Rochechouart

 

La obra tardía de Hausmann, realizada tras su marcha a Francia tras la Alemania nazi, ocupa un lugar destacado gracias a la generosa aportación del Museo de Arte Contemporáneo de la Haute-Vienne ‒ Castillo de Rochechouart.   

Les múltiples caras de Francis Picabia

"Cada artista es un molde. Aspiro a ser muchos. Un día me gustaría escribir en la pared de mi casa: "Artista en todos los géneros" 'Así se definió Francis Picabia (París 1879 - París 1953) en 1923, un año después de haber protagonizado una exposición extraordinaria en la Galería Dalmau de Barcelona. Había colgado 47 obras de estilos diferentes - desde sus cuadros abstractos "mecanomorphic" a tradicionales retratos de mujeres españolas púdicas y vergonzosas, desconcertando a la crítica y al público con esta extraña combinación de sujetos (su instalación incluía alfombras y jarrones de flores cuidadosamente colocados). Picabia en el catálogo de la exposición se proclamaba: "El hombre que ofrece el más grande cambio desde Picabia es Picabia".

 Francis Picabia

Efecto del sol en las orillas del Loing, Moret (1905). 

Philadelphia Museum of Art

Francis Picabia

Edtaonisl (Eclesiástico) 1913

The Art Institute of Chicago

Francis Picabia

Udnie (Joven americana, La Danza) 1913

Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

Francis Picabia

Watch Out For the Painting-Wet Paint (1919)

Moderna Museet, Stockholm

Francis Picabia

La Noche Española (1922)

Museum Ludwig, Köln Sammlung Ludwig

Francis Picabia

Sin Título (1922-24)

Centre Pompidou, París

Francis Picabia

Volucelle (II) 1923

Colección Privada

El cambio y la reinvención fueron los ingredientes esenciales de la obra de Picabia. Pintor, poeta, novelista, editor, redactor, guionista, escenógrafo y compositor, amigo de toda la vida de Marcel Duchamp, con quién colaboró de forma ocasional, describe su carrera como una "serie calidoscópica de experiencias de arte [...] marcadas por una fuerte personalidad". También le gustaba jugar con muchos alter egos, escribiendo y dibujando bajo al menos tres identidades diferentes, incluyendo "Saint Agustine", "Napoleon", y "Funny Guy".

Francis Picabia

Drinking Straws and Toothpicks (1923-24)

Kunsthaus Zürich

Francis Picabia

Mid-Lent (1924-26)

Jeff and Mei Sze Greene Collection

Francis Picabia

Les Amoureux (Après la pluie) 1925

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Francis Picabia

Idyll (1927)

Musée de Grenoble.

Francis Picabia

Untitled (Spanish Woman and Lamb of the Apocalypse) 1927-28

Colección Privada 

Francis Picabia

Salomé (1930)

Collection Broere Charitable Foundation

Francis Picabia

Portrait of a Doctor (1935-38)

Tate Gallery

Para algunos observadores esta actividad multifacética era un signo de una mente fuera de cualquier foco. Esto es el que nos encontramos cuando hacemos un repaso de su obra, la imposibilidad de generar una adscripción clara, incluso sorprendiendo después de su marcha hacia la Riviera francesa, donde se dedica a la buena vida, llegando a escribir "cada vez me gusta más esta atmósfera vacía y enferma de los casinos". Este cambio viene acompañado de un nuevo giro en su obra, que pasará a reflejar la sociedad que lo rodea, una sociedad que admiraba y a la vez despreciaba, en 1932 escribió "tipos nauseabundos que pueblan esta región", estos sentimientos contrapuestos lo llevarán a la creación, de las que quizás son sus obras más curiosas, las pin ups con un marcado aspecto kitsch, pintadas, bajo la presión del gobierno de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial.

Francis Picabia

Superimposed Heads (1938)

Colección Privada

Francis Picabia

Woman with Idol (1940-43)

Colección Privada

Francis Picabia

Femmes au bull-dog (1941)

Centre Pompidou, París

Francis Picabia

L'Adoration du veau (1941-42)

Centre Pompidou, París

Francis Picabia

Spring (1942-43)

Michael Werner Gallery, New York, London, and Märkisch Wilmersdorf

Francis Picabia

Danger de la force (1947-50)

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Francis Picabia

Ultramarine (1949)

Colección Privada

Todo esto es el que hizo de Francis Picabia un artista genial, fuera de medida, alguien con quien nunca te puedes aburrir, una fuerza creadora sin límites.