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domingo, febrero 26, 2023

El Greco: El Apostolado de Oviedo

 
El Greco y Taller
San Andrés Apóstol (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Apostolado del marqués de San Feliz o Apostolado de Oviedo es una de las joyas del Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo). Este Apostolado es uno de los tres que han llegado a nuestros días completo, aunque en este falta la imagen del Salvator Mundi, la cual se haya presente, tanto en el de la Catedral de Toledo, como en el del Museo del Greco (Toledo).

El Greco y Taller
San Felipe, erróneamente titulado San Mateo (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
San Juan Evangelista (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
San Judas Tadeo Apóstol (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
San Lucas, erróneamente titulado San Simón (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
San Mateo, erróneamente titulado San Felipe (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)

Este Apostolado realizado entre 1608 y 1614 es el último de los tres y se encuentra documentada su adquisición, en el segundo cuarto del siglo XVIII, por Dn. Eusebio Díaz de Campomanes, para posteriormente pasar al Monasterio de San Vicente (Oviedo). A principios del s. XIX el monje Atilano González Díaz lo legará al Monasterio de San Pelayo (Oviedo). En 1906 el conjunto será adquirido por Antonio Sarri i Oller, Marqués de San Feliz de quien tomará el nombre de Apostolado de San Feliz. Finalmente en 2002 entrará en la colección del Museo de Bellas Artes de Asturias como depósito del Museo Nacional de Escultura (Valladolid).

El Greco y Taller
San Pablo Apóstol (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
San Pedro Apóstol (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
San Simón, erróneamente titulado San Bartolomé (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
Santiago el Mayor Apóstol (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
Santiago el Menor Apóstol (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)
 
El Greco y Taller
Santo Tomás Apóstol (1608-14)
Museo Bellas Artes de Asturias (Oviedo)

Un dato curioso y rocambolesco entorno a este apostolado es que pudo acabar en manos de Hitler. A principio de los años 40 el gobierno de Franco consideró, ante la posible victoria de Hitler en la Segunda Guerra Mundial, hacer llegar de forma indirecta a manos de los nazis un colosal obsequio integrado por las doce piezas del Apostolado (entonces propiedad del marqués de San Feliz) junto al Retrato de la Marquesa de Santa Cruz, de Goya. Por suerte la historia se puso de nuestro lado, el hundimiento del régimen Nazi llevaría a la caída en desgracia de Serrano Súñer y de los germanófilos. Por desgracia el Retrato de la Marquesa de Santa Cruz sería vendido de forma fraudulenta, y después de arduas negociaciones acabaría, felizmente, regresando a España. 

+Información:

 

jueves, abril 24, 2014

El Greco y la Tercera Fiesta Modernista

 
 El Greco
Magdalena Penitente, 1577
Museo de la Abadía de Montserrat

El 7 de abril de 1714, Doménikos Theotokópulos, El Greco, muere a Toledo en una situación bastante alejada del reconocimiento actual, despreciado por Felipe II y olvidado por la curia de la capital imperial, agotado por los pleitos, ahogado por las deudas y apenas valorado por los mecenas y los centros religiosos toledanos que supieron valorar su valía y le hicieron encargos hasta el día de su muerte. Después el silencio.
Tendría que esperar hasta el s. XIX para que de la mano de Ignacio Zuluoga, primero, y después de Santiago Rusiñol, su obra fuera valorada y convertida en un icono de modernidad. En 1894, Rusiñol adquiere a París, por indicación de Zuloaga, dos Grecos, "Magdalena Penitente" y "Las Lagrimes de Sant Pedro", los dos por el increíble precio de 1.000 pesetas. Ambas obras llegan a Sitges, donde podemos admirarlas al Museo del Cau Ferrat, en solemne y laica procesión acompañadas por Ramón Casas, Eliseu Meifrèn y Enric Clarasó, una especie de entronización del Greco en la cúspide del Modernismo:

A las once y cuarto del día 4 de noviembre de 1894 la villa de Sitges recibía lo trencorreo de Barcelona que llevaba a varios escritores, pintores, arquitectos y otros artistas. Al bajar del tren toda esta pandilla de artistas serían aclamados por la población, que se había reunido a la estación, bajo la atenta mirada de Rusiñol quien seguidamente organizó el séquito. Se establecieron dos turnos porque los artistas llegados para la ocasión llevaran los cuadros hasta el Cau Ferrat; el primero de los turnos sería el de Ramon Casas, Enric Clarasó, Ramon Pichot y Eliseu Meifrèn; el segundo de ellos, el de Josep Lluís Pellicer, Soler i Rovirosa, Joan Brull y Aureli Tolosa, secundados por los músicos a los cuales seguían el resto de los participantes a la fiesta. Mientras tanto, como en una celebración religiosa, las gentes de la villa les lanzaban flores desde la ventana. Al llegar al Cau la comitiva del ayuntamiento de Sitges agradeció públicamente a Rusiñol la tarea que había llevado a cabo creando el Cau Ferrat puesto que dotaba Sitges con un museo de gran interés cultural a nivel nacional e incluso europeo. El alcalde, Miquel Ribes, entregó un pergamino artístico ilustrado por Antoni Mirabent, asistente a la fiesta, en señal de agradecimiento.

Para tan sonada ocasión se concentrará en Sitges la flor y nata del ámbito cultural: Narciso Oller, Pin i Soler, Joan Maragall, Albert Llanas, Frederic Rahola, Pompeu Gener, Ramon Casellas, J.M. Jordà, Sánchez-Ortiz, Albert Rossinyol, J. L. Pellicer, Josep Labarta, Ramon Casas, Eliseu Meifrèn, Soler i Rovirosa, Enric Clarassó, Joaquim Cabot, Francesc Rogent, Puig i Cadalfach, Maspons i Labrós, Josep Pijoan, Massó i Torrents, Josep Aladern, Manuel Rocamora, Garriga i Massó, Casa-Carbón, Joan Sardà, Josep Pascó y J. Soler i Miquel, entre otros, una lista que solo de mirarla da vértigo.

El Greco 
Magdalena Penitente, 1585-90
Cau Ferrat (Sitges)

El Greco 
San Francisco de Asís y el hermano León meditando sobre la muerte, 1585-1595
Museo Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú)

Pero si todo lo dicho antes ya es de por si poco más que increíble e inimaginable en estos tiempos, Rusiñol al tomar la palabra para empezar la tercera fiesta modernista lo pondrá todo boca abajo.

"Es la tercera vez que el Cau Ferrat se reúne cerca del mar; la tercera vez que, huyendo del ruido de la ciudad, venimos a soñar al pie de esta playa hermosa, a sentirnos balancearnos al compás de las olas, a tomar aguas de poesía, enfermos que estamos del mal de prosa que hoy corre en nuestra tierra.

Venimos aquí huyendo de la ciudad, para encontrarnos todos juntos y juntos cantar lo que nos salga del fondo del sentimiento, para sacarnos el frío que corre por las venas de todo el mundo guareciéndonos bajo la bandera del arte; para bañarnos y embriagarnos de sol, de sol y luz que se nos seque por un momento la tristeza de la niebla. Venimos porque necesitamos quitarnos de encima tanta farsa egoísta, tanta sensatez fingida, tanta fárragosidad de sentido común, tanta seriedad forzada o reír estúpidamente como ha impuesto el menestral enriquecido por un lado y por otra la democracia, en esta tierra nuestra que, por miedo a ser loca, se nos va volviendo aletargada.

Los ideales de hoy en día, las luchas que sólo interesan a las grandes mayorías, son nada más que cuestiones materiales, exigencias para el pobre cuerpo, sufrimiento de envidia de los unos y apretones de avaricia de los otros, peleándose todos juntos por contentar los gritos del estomago; empujones de los de bajo y resistencias de los de arriba, y gritos de repelús y mordiscos de agonía por disfrutar, pobre gente!, lo que dicen el bienestar de la vida. ¡Todo por la miserable carne y, nada para el noble espíritu! ¡Todo para alargar la vida y nada por embellecerla! ¡Todo por los huertos productivos de una prosa alimentícia y consentida, y nada para los jardines del alma, para los floridos caminos de la poesía, por los ais del sentimiento y las quejas del pobre coro, por los pobres ideales de cosas nobles, acorralados y mortecinos como si sintieran vergüenza de salir a dar la cara a la luz!

De aquel arte, hecho antes, como llovizna de rocío de una aurora, de aquel arte virgen, nacido cercado de lirios y, crecido, como un arco de colores que se levantó cercado de nubes que no han rastreado la tierra; de aquel arte soñado mirando en alto y buscado en el pensamiento que ve visiones de un más allá vaporoso y difuminado; de aquel arte tejido de hiedras entre flores descoloridas, fresco como la risa de un niño y misterioso como el pensamiento de un viejo, no quedan más que chispas, débiles avergonzantes, chispazos medio apagados por el aliento frío de un pueblo que se le dice positivista y que se alaba de serlo.

El arte por el arte agoniza, para hacer lugar al arte comercio, al arte cromo, al arte tosco, al arte lustroso, que es el que entiende la democracia del arte. Nada de soñar, amigos míos; nada de ver visiones, de sentir pasar vaguedades allá donde las nubes que se forman en la atmósfera del pensamiento, de cerrar los ojos mirando por dentro un más allá difuminado, de enamorarse de sombras desconocidas: siempre el natural por pauta, siempre esclavos y ligados de este natural pleno de fealdades y tristezas, lleno de bajezas de espíritu y de miserias morales, habitado por hombres mortecinos, mirando el pasado como un libro sin hojas, no creyendo en el futuro, pescando resignados las migajas del presente.[...]

Mientras esperamos, amigos míos, para nuestra Cau, por este riconcito íntimo, por este nido resguardado y modesto, no queremos pedir más que una gracia: que sea siempre, nuestra Cau, una «madriguera de ilusiones y de esperanzas»; que sea un refugio para abrigar a los que sientan frío en el corazón; un apoyo donde reposar el espíritu que llega enfermo del camino enfangado de la tierra; una ermita cerca del mar, hospital de los heridos de indiferencia, y posta de peregrinos de la Santa Poesía, que vengan a ver espacio, a respirar nubes y mar y tempestades y serenarse, a curarse el mal del ruido, a llenarse los pulmones para volver a volar, con más aliento verso a los bosques y setos de la vida y continuar la Santa Lucha."

Critica a la burguesía, clase social a la cual no solo él, sino la mayoría de los asistentes pertenecen; critica la política de su tiempo; critica la moral al uso; y predica con rebeldía que no haya ninguna distancia entre el arte y la vida, entre la forma de crear y la forma de vivir; establece las bases de una regeneración social y cultural basada en el vitalismo de Joan Maragall. Lo mas interesante de todo es el hecho de que ni la Vanguardia ni El Eco de Sitges analizarán el discurso, solo elogiaron su belleza.

El Greco 
Les lágrimas de Sant Pedro, 1587-1596
Cau Ferrat (Sitges)

El Greco 
Cristo abrazado a la cruz, 
Museo Parroquial de Sant Esteve, Olot

El 29 de agosto de 1898, tendrá lugar un nuevo acto en torno a la figura de El Greco, será la inauguración del monumento que mediante colecta popular se había levantado en honor al pintor en el Paseo de la Ribera (Sitges), en este momento Rusiñol dirá:

"Todo ha salido de vosotros; sin su abnegación, aquel genio creador que al dar vida a la materia hizo honra a la humanidad, el precursor de Velázquez, que por primera vez, hacía realidad el sueño, daba plástica en el alma, y detenía el espíritu marcando sobre la tela por admiración de los siglos; aquel rayo de inspiración que por ser tan esplendente fue juzgado de locura porque deslumbraba al vulgo; aquel santo del calendario del arte, sin vuestra devoción no tendría un solo altar que recordara su memoria (...). Este pueblo, que medio sueña cerca del mar sabe soñar en el porvenir que espera la gran regeneración que necesita esta tierra y que todo el mundo pide a gritos, como un pueblo que se ahoga."

El Greco 
Cristo con la cruz, 1590-95
M.N.A.C. (Barcelona)

El Greco 
San Pedro y Saint Pablo, 1590-1600
M.N.A.C. (Barcelona)

El Greco 
Sagrada Familia con Santa Ana y Sant Juanito (1595-1600)
Museo Víctor Balaguer (Vilanova i la Geltrú)

El Greco
San Juan Bautista y San Francisco de Asís, Finales del s. XVI – inicios del s. XVII,
M.N.A.C. (Barcelona)
 

+ Información:

http://lletra.uoc.edu/ca/autor/santiago-rusinol
"Paisatges i escenaris de Santiago Rusiñol (París, Sitges, Granada)", de Vinyet Panyella
http://www.revistadegirona.cat/recursos/1962/0019_033.pdf
http://www.escriptors.cat/autors/rusinols/
http://www.museusdesitges.com/
http://www.victorbalaguer.cat/ca




viernes, mayo 15, 2009

El Greco


Adoración del nombre de Dios (Sueño de Felipe II) 1576-77
El Escorial

Doménicos Theotocópoulos, El Greco, es el máximo exponente del manierismo pictórico en España, El Greco es a su vez la primera figura de proyección universal de la pintura española y uno de los grandes genios de la historia del arte.
Sus figuras alargadas, pintadas con pincelada fluida, parecen inmateriales, carentes de solidez física y respiran una intensa espiritualidad. A ello hay que añadir la originalidad de su paleta a base de colores fríos que consigue efectos sorprendentes al conjugarse con los rojos, los azules y en particular los blancos, dotando a su obra de una gran intensidad y nitidez.

Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana (1580-82)
 El Escorial

Nacido en Candia, hoy Heraklion,(Grecia) llega a España hacia 1576 o principios de 1577, para pintar la "Alegoría de la Liga Santa" (1579), monasterio de El Escorial. Al ver frustradas sus expectativas de participar en la decoración del monasterio, decide instalarse en Toledo donde lleva a cabo importantes encargos, obras deudoras del manierismo italiano con un brillante colorido y una atrevida composición, en la que priman las distorsiones de las figuras. Por estos años, Felipe II le encarga El Martirio de San Mauricio (1580 - 1582), en el Monasterio de El Escorial (obra que no gustará al monarca); obra importante en cuanto muestra algunas de las constantes de su estilo como la destrucción de las normas de la perspectiva y el espacio así como cierto interés por el hermetismo conceptual.

Vista de Toledo
The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Una curiosidad es que Lope de Vega, el cual suele citar en sus obras los nombre de los artistas a los que conocía, omite el del Greco, ¿Motivos?......., Tal vez no le gustaba, o tal vez la amistad del Greco con Góngora, molestaba a Lope, enemigo de Góngora, al igual que Quevedo.

La Trinidad (1577-79)
Museo de El Prado

La Trinidad, tal vez sea una de las más bellas composiciones de tema religioso, originariamente estaba en Santo Domingo el Antiguo (Toledo)

El Expolio (1577-79)
Catedral de Toledo

El Expolio, altera todo tipo de composición, nada de perspectivas, nada de pórticos, ni cielos con nubes, se cree que se basó en un pasaje del Evangelio de San Mateo, en el que cristo se despoja de sus vestiduras antes de que los soldados le pongan el manto púrpura.

La Dama del Armiño (1577-78)
The Stirling-Maxwell Collection. Glasgow Museum.

En la Dama del Armiño se ha querido ver el retrato de Jerónima Cuevas madre de su hijo Jorge Manuel, su más fiel ayudante y aprendiz. Pero la existencia de Jerónima es conocida solamente a través del poder que el pintor dio a su hijo en 1614 para que realizase testamento en su nombre. En él, Doménico consignaba que por su enfermedad no podía "... hazer ni otorgar ni hordenar mi testamento" y afirmaba que "...tengo tratado e comunicado con Jorge Manuel Theotocopuli mi hijo y de Doña Gerónima de las Cuevas, que es persona de confianza y de buena conciencia lo que cerca de ello se a de hazer". No ha vuelto a encontrarse ni una sola referencia más a doña Jerónima, por lo que su personalidad y la naturaleza de sus relaciones con el pintor son un enigma. Sin embargo es seguro que El Greco no se casó con ella.

San Sebastián (1580)
Catedral de Palencia

El Caballero de la mano en el pecho (1580)
Museo de El Prado

Magdalena Penitente (1587-1596)
Cau Ferrat, Sitges

El Entierro del Conde Orgaz (1586) 
Iglesia de Santo Tomé, Toledo

Julián Romero y su santo patrono(1612-18)
Museo del Prado

Un genio que a pesar salió muy poco de Toledo logró que su obra se difundiera por todo el mundo, creando escuela e influyendo definitivamente en las generaciones posteriores.

Lacoonte (1609)
The National Gallery of Art. Washington.


+ Información

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco
http://www.museodelprado.es/es/submenu/enciclopedia/buscador/voz/greco-el-domenicos-theotocopoulos/