Johannes Vermeer y la Música

Johannes Vermeer 

1662-1663, Mujer con un laúd cerca de una ventana

Metropolitan Museum, Nueva York

La música fue uno de los temas más populares de la pintura holandesa y llevó a muchas y variadas asociaciones. En los retratos, un instrumento musical o una partitura podrían sugerir la educación o la posición social del retratado; en escenas de la vida cotidiana, puede actuar como una metáfora de la armonía, o un símbolo de la fugacidad.

Johannes Vermeer 

1662–1663, La lección de música

The Royal Collection (Londres)

Johannes Vermeer 

1669-1670, La carta de amor

Rijksmuseum Amsterdam

Johannes Vermeer 

1670-1672, Joven sentada delante de un virginal

Colección Privada

Johannes Vermeer (1632-1675) es sin duda el artista holandés más conocido del siglo XVII, sobre todo por la ya icónica "Chica de la perla" (c. 1665). Pero esta entrada se adentra en la intimidad de las retratadas, mujeres jóvenes solas jugando mayoritariamente con el virginal, con la excepción de "La lección de música" y "La carta de amor". Elegantes y misteriosas, que llaman nuestra atención con sus miradas, conservando el justo punto de reserva para hacernos sentir que las hemos interrumpido.

Johannes Vermeer 

1670-1672, Dama de pie delante del virginal

National Gallery (Londres)

Johannes Vermeer 

1672, La Guitarrista

Kenwood House (Londres)

Johannes Vermeer 

1673-1675, Dama sentada delante del virginal

National Gallery (Londres)

La Mirada de Gaudenzio Marconi (1841-1885)

Gaudenzio Marconi (1841-1885) Fue un fotógrafo Suizo de origen Italiano, desarrollará su obra en Francia. A finales de la década de 1860, se inscribe a "la École des Beaux-Arts" de París, jugando un papel muy importante en el desarrollo de la fotografía y de las artes, ya que sus fotografías sirvieron de base y modelo para artistas plásticos de la época, entre ellos Rodin, no obstante su fama no lellegará por ser un pionero del incipiente arte fotográfico, sino debido al carácter clasicista de su obra como un académico de las artes, puesto que sus modelos nos plantean una mirada basada en las pinturas y esculturas del pasado.

En 1870 se traslada a Brusselas, donde continua su trabajo a la vez que abre una tienda que es a la vez un estudio, "Photos des Beaux Arts Marconi" en el número 53 de les Gallerie du Commerce.

+Información:

http://www.artnet.com/artists/gaudenzio-marconi/past-auction-results

"Maximin: ein Gedenkbuch" de Stefan George

Maximin: ein Gedenkbuch (Un Llibre Memorial) es un himno de amor a un joven poeta, muerto en la flor de la vida, de parte de otro poeta, Stefan George (1868-1933). Publicado en 1907 el "Maximin" que le da título al libro fue Maximilian Kronberger (1888-1904) el cual cuando contaba 14 años conoció a Stefan George; que a la sazón tenía 34 años. Parece ser que George se enamoró del joven, quedando posteriormente devastado, cuando dos años después Maximilian Kronberger muere víctima de una meningitis. Maximin: Ein Gedenkbuch es el resultado de su dolor, una colección de poemas tristes, los cuales fueron ilustrados por Melchior Lechter. La memoria de Maximin se tornará en una obsesión casi religiosa para George, quien acabaría convirtiendo a Maximin en una especie de biblia del culto homosocial.

Sorprendentemente este libro no dañaría la reputación de Stefan George, incluso entre los nazis los cuales venerarían su poesía. Stefan George, contemporáneo de Oscar Wilde, tenía un carácter opuesto al del dramaturgo británico, puesto que era poseedor de un frío esteticismo que le preservaría de las pullas dirigidas a Wilde y otros.

Maximin: ein Gedenkbuch puede ser consultada o descargada aquí Universidad de Heidelberg

+ Información:

http://www.johncoulthart.com/feuilleton/2014/04/24/maximin-ein-gedenkbuch-by-stefan-george/
http://www.nthuleen.com/papers/711George.html

El Maestro Bartomeu, entre el Románico y el Gótico

 

 s.XIII, Circulo del Maestro Bartomeu

Tímpano del Calvario procedente del hospital de los Capellanes de Gerona.

El pasado 23 de octubre, el Museo de Arte de Girona presentó la restauración de dos obras escultóricas, datadas a caballo de los siglos XIII y XIV, pertenecientes al círculo del Maestro Bartomeu. Una es un Cristo crucificado que forma parte del conjunto de la Crucifixión procedente de la puerta del cementerio de la Catedral de Girona, y el otro es el Tímpano del Calvario, procedente del hospital de los Capellanes de Girona.

La importancia de ambas obras, realizadas sobre piedra policromada, se basa en el hecho de encontrarnos ante dos obras de transición, cuando el Románico empieza a decaer y el Gótico empieza a dar sus primeros pasos. Pero hay otro elemento importante, el hecho de que el Maestro Bartomeu, activo en Girona entre los años 1270 y 1290, es el primer escultor gótico catalán de quien se conoce el nombre y el introductor del Gótico en Cataluña. Supuesto autor de dos sepulcros episcopales (Guillem de Montgrí en la Catedral de Girona y de Bernat de Olivella en la iglesia de Santa Tecla la Vieja en Tarragona) otro de real (Pere el Grande al monasterio de Santas Cruces), y director de una de las más grandes portadas monumentales de Cataluña (Portada grande de la Catedral de Tarragona)

s.XIII, Circulo del Maestro Bartomeu

Cristo Crucificado procedente de la porta del cementerio de la Catedral de Girona.

+ Información:

http://ddd.uab.cat/pub/locus/11359722n7/11359722n7p117.pdf