La Mirada de August Sander

August Sander

"Nada me pareció más sensato que difundir la imagen de nuestra época con absoluta fidelidad a la naturaleza, gracias a la fotografía. La fotografía reproduce las cosas en su grandiosa belleza, pero además en su descarnada realidad, y también puede ser un enorme engaño. Hemos de ser capaces de mirar la verdad de frente, pero, por encima de todo, hemos de transmitírsela a quienes vengan detrás de nosotros, a la posteridad. Nada me disgusta tanto como esas fotografías edulcoradas, trucadas, posadas y repletas de artificiosidad. Por eso, reclamo el derecho a decir la verdad, con toda sinceridad, sobre nuestra época y sobre la gente de nuestro tiempo."

August Sander

Portador de Ladrillos

Boxeadores. Paul Rodersten y Hein Heese

Niños Campesinos

Jóvenes Campesinos

Peones Camineros

Matrimonio de Campesinos

Parado

August Sander (Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964), es considerado por muchos fotógrafos como el padre del retrato moderno. Notándose su influencia en los trabajos de fotógrafos tan notables como Diane Arbus, Irving Penn, y Walker Evans.

Raoul Hausmann

Otto Dix y su esposa

Heinrich Hoerle

Marta y Anton Räderscheidt

Hans Heinz Lüttgen y su esposa Dora

Sander es sobre todo conocido por "Gente del siglo 20" una ambiciosa obra que llegó a estar compuesta por más de cuarenta mil negativos, muchos de los cuales, por desgracia, se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial. Esta obra la realizará entre los años los años 1920 y 30, fotografiando todo tipo de personas que se encontraba, hombre prominentes, campesinos, trabajadores, granjeros, hombres, mujeres, niños, disminuidos, artistas; en un intento de capturar la imagen de la sociedad alemana de la República de Weimar, retratos cargados de sinceridad y franqueza que realizó tanto en su estudio como recorriendo en bicicleta los caminos que rodeaban la ciudad de Colonia.

Campesinas

Notario

Pastelero

Profesor Rural

Viudo

+Información:

http://www.augustsander.de/
http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=1786
http://es.wikipedia.org/wiki/August_Sander

Luis Caballero Holguín

 

Luis Caballero Holguín (1943-1995) es uno de los pintores latinoamericanos más significativos. Consideró su homosexualidad como un componente fundamental de su expresión artística y durante los últimos veinticinco años de su vida el desnudo masculino se convirtió en el centro de su obra.

Caballero murió de complicaciones de SIDA en 1995. Al año siguiente, la ciudad de Bogotá estableció en su memoria el Premio Luis Caballero.

"Una dramática angustia sacude el alma de las figuras desnudas del colombiano Luís Caballero. Esta angustia y el cuerpo estremecido por un dolor interior, en un hombre joven son los temas centrales de la pintura y del dibujo de Luís Caballero. Caballero maneja con destreza el tema de la anatomía masculina y en sus manos, la sepia, el carboncillo, la sanguina, recorren la piel y los músculos del modelo con una eficacia que nos parecía perdida ya para siempre.

Caballero recobra una manera renacentista del trazado y le insufla energía y vitalidad y sobre todo, ese aspecto sórdido y teatral de un mundo apenas estudiado o tocado en la historia del arte: La homosexualidad. En sus torsos, la fidelidad al trabajado cuerpo de sus modelos es paralela a su fidelidad al drama, al espacio interior, a la denuncia que implican esos gestos crispados, esos músculos en reposo, esos rostros abrumado por un mundo que parece ajeno al personaje sedente bajo el reflector de la escena.

Con todo, y aparte de esas circunstancias temáticas, la obra de Luís Caballero sobresale y se impone dentro del resto del arte vacuo y aburrido que nos circunda y que no deja lugar alguno, ni para la imaginación ni para el diálogo."

Fernando Ureña Rib

+ Información

http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=17
http://arteyartistas.org/2008/03/10/luis-caballero-1943-1995/

"The story-faced man" Vinicio Capossela

"The story-faced man" es un recopilatorio de la obra de Vinicio Capossela el cual se define como: "Soy un bicho raro. No formo parte de ninguna comunidad o movimiento. Mi música se aleja de lo convencional y pretendo tratar cada concierto como un evento diferente, reaccionando al espacio que me toca cada noche". Y realmente su trabajo resulta de lo más sorprendente y difícilmente encasillable, aunque según el Sunday Times es "La mayor estrella del rock italiano" y según la revista Mojo " el más intrigante viajero musical de Italia".

Che coss'è l'amor

Tras oír varios temas uno acaba con la sensación de encontrarse con una especie de Tom Waits a la italiana y sobre todo sin el elemento gruñón de Waits, sino con una mezcla entre el lirismo de sus baladas y el divertido dadaismo de sus temas más rockeros. Curiosamente su guitarrista es Mark Ribot, el guitarrista de Tom Waits.

Marajà

+Información:

http://www.viniciocapossela.it/

"Das Mannerbad" (1496 - 98) Albrecht Dürer

"Das Mannerbad",La casa de baños de los hombres", xilografía de Albrecht Dürer datada aproximadamente entre los años 1496 y 1498, British Museum

"Cantos das Chirimias da Catedral de Santiago"

Pórtico de la Gloria (1168 - 1188), Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago contó desde sus inicios, en el siglo XI, hasta su declive durante la segunda mitad del siglo XIX con una de las más prestigiosas Capillas de Música de Europa, compuesta por una nutrida orquesta de cámara, produciéndose su consolidación durante el siglo XII y su época de mayor apogeo entre los siglos XVI a XVIII. De su época de máximo apogeo proviene este "Cantos das Chirimías" que a día de hoy la Catedral de Santiago de Compostela es la única de toda España que sigue utilizando en sus solemnes procesiones capitulares.

Interpretada por Brañas Folk y La Coral de Ruada

La chirimía llegó a ser un instrumento imprescindible en las capillas de música eclesiástica durante el siglo XVI (al ser admitida la música instrumental durante el culto litúrgico), mediante su utilización se reforzaba las voces en los actos procesionales dentro del templo. En el presente vídeo se puede observar la presencia del organistrum, el cual es una réplica del que está esculpido en la fachada del Pórtico de la Gloria.

Organistrum (Pórtico de la Gloria), Catedral de Santiago de Compostela

La Mirada de Juan Hidalgo

Un beso más

El falismo de los saludos (notas)

el brazo en el saludo fascista es un pene erecto, largo y fino con glande en punta.
es un pene decadente y sus poseedores no demuestran o esconden complejo de inferioridad.

el brazo en el saludo comunista por el contrario, es un pene que se nos muestra corto, tal
vez por modestia, pero fuerte y con potente glande en forma de puño.
es un pene ideal y sus poseedores no esconden o demuestran complejo de superioridad.

el brazo en el saludo militar se cierra en ángulo, procurando perder su apariencia fálica
pero señalando la gorra, glande enano gigante.
es el pene más castrado y más engreído de todos.

el brazo clerical de las bendiciones es un
pene mediano y elegante con disimulado glande fantasía.
se sacude arriba, abajo, a un lado y a otro.

en el saludo convencional, al estrechar las manos,
estrechamos nuestros glandes, lo que a veces nos suele producir un gran placer.
- permítame que le presente a fulano de tal.
- muchísimo gusto.
- el placer es mío.

no olvidemos tampoco a las lánguidas hembras sofisticadas que desde más de un metro de
distancia te presentan su serpentino falo para que beses con emoción su marmóreo glande
desangrado.

Madrid, 1969

El mundo en un condón

Juan Hidalgo (Las Palmas, 1927)
Vive y trabaja en Las Palmas de Gran Canaria. España
Hidalgo formado inicialmente en el ámbito de la música se desarrolló posteriormente, como resultado de su interpretación abierta del acto creativo, como un artista multimedia que se mueve a voluntad por los mundos de la poesía, la música y las artes plásticas a través de sus libros, escritos, composiciones musicales, acciones y performances, objetos de arte, acciones fotográficas, etc.

Una península más

Un macho más

La variada naturaleza de los soportes que utiliza es un testimonio de la primacía de lo conceptual en su poética, en la que usa el sexo con humor e ironía desmitificándolo. Para Hidalgo, los géneros artísticos son permeables, y es el enfoque del acto creativo el que define el arte.

7 trío rosa-rosae para Claude Monet, 2007

Narciso

La mano azul

A lo largo de su carrera, Juan Hidalgo ha sido pionera en muchos aspectos. Fue el primer compositor español invitado a los festivales de Darmstadt, fue el primero en producir una composición electroacústica, fue el fundador de ZAJ. Su itinerario es tan notable que parece que todo fue iniciado por él.

+ Información:

http://www.juanhidalgo.com/

http://www.uclm.es/ARTESONORO/JuanHIDALGO/index.html

Los dibujos de Federico García Lorca

Paralelamente a su obra poética Lorca realizará toda una serie de dibujos, la mayoría a lápiz, con líneas imprecisas, y otros coloridos casi de una forma infantil. Estos dibujos, cada vez más valorados, son una forma de acercarse con mayor profundidad a la obra del poeta granadino, puesto que son una plasmación plástica de la simbología que recorre su obra. Una excelente forma de aproximación es el artículo "Imágenes que explican poesía": para una interpretación de los dibujos de Federico García Lorca del Dr. en Historia del Arte José Luis Plaza Chillón (Universidad de Granada)





La mayoría de los creadores son multidisciplinarios, aunque acaban centrando sus esfuerzos y energías en una única faceta por la cual acabarán siendo reconocidos; Federico García Lorca no escapa a este caso, puesto que poseía la habilidad de transformar sus escritos en bellos y sensibles dibujos. Rafael. El poeta Rafael Alberti dijo de él:

"Lorca, cuando cogía unos lapicillos de colores o la misma pluma con la que escribía sus poemas, seguía teniendo una frescura de fontana, una gracia como de juego en la calle, de sonrisa de patio, de gallo de veleta, de todo aquello que había visto -u oído- no sabía cuándo con los ojos de su niñez granadina: jarrones con peces y flores, vírgenes atravesadas por puñales, niñas en las ventas y azoteas, ángeles de las torres, manolas, arlequines, bandoleros y marinerillos ebrios y enamorados, todos los temas y figuras de su poesía lírica y dramática, hasta el momento del "Romancero Gitano", un año antes de irse a Nueva York, época en que cambia su estilo, contagiado sin duda por la atmósfera surrealista que ya se expendía por casi toda Europa."

El dibujo para Lorca era una evasión y una pasión. Las figuras, las caricaturas, lo acompañaron desde su infancia, sobre todo desde su época con "Los putrefactos" en la Residencia de Estudiantes junto a Dalí, Buñuel o Pepín Bello, origen del surrealismo español.






+ Información

Fundación Federico García Lorca 

 

Desnudos Académicos

 

Hombre joven sentado (1794)

Vicente López Portaña

Escuela de Bellas Artes, Barcelona.

Hombre recostado (1794) 

Vicente López Portaña

Escuela de Bellas Artes, Barcelona.

Tres figuras varoniles, 

Castor González Velázquez y Tolosa (sin datar)

Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Madrid.

Desnudo de espaldas (1830)

Gabino González Velázquez y Fernández

Museo Casa de la Moneda. Madrid.

Estudio de desnudo (1870) 

Santiago Rusiñol Prats