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viernes, febrero 19, 2010

"Small Trades" por Irving Penn




El fotógrafo Irving Penn (1917 - 2009) es conocido en todo el mundo por sus innovadoras contribuciones en el mundo del retrato, y la fotografía de moda a lo largo una carrera que abarca seis décadas. En 1950, Irving Penn recibe el encargo, por parte de la revista Vogue, de fotografiar trabajadores en Paris. Es así como comienza la serie de Small Trades (Pequeños Comercios) que luego completará en Londres y Nueva York.









El trabajo consistía en retratar a los trabajadores con sus uniformes y las herramientas propias de la profesión. Irving Penn con este trabajo abandonará a sus modelos habituales, ricos y famosos, estrellas del celuloide y de la cultura, para retratar a gente de la calle, gente normal y corriente a los cuales retratará sobre sus tradicionales fondos neutros, el mismo fondo para todos los retratados, consiguiendo un efecto a veces sutil, a veces sorprendente, Penn con esta serie nos recuerda que somos más de lo que vemos a simple vista.









miércoles, julio 22, 2009

Los Amantes Imposibles

Jean Cocteau fotografiado por Irving Penn

"En mis recuerdos más remotos, incluso en los que proceden de esa edad en que la mente no influye todavía en los sentidos, encuentro indicios de mi amor por los muchachos. Siempre he amado el sexo fuerte, y pienso que es legítimo llamarlo el bello sexo"
Jean Cocteau "El libro blanco"
 
Jean Cocteau (1889-1963) y Jean Marais (1913-1998) se encontraron en 1937 bajo el signo del teatro: Cocteau le había elegido para interpretar "Edipo Rey" y "los Caballeros de la Mesa Redonda". Un día, Cocteau telefoneó a Marais para decirle que tenía que verle urgéntemente: "Esto es un desastre". Lo primero que pensó Marais es que "Los Caballeros" no se llevaba a escena o que debía abandonar el reparto. De hecho, al llegar al Hotel de Castille, Cocteau le confiesa los sentimientos que el joven intérprete le inspira. Declaración de amor a la que el joven Marais responde con una cierta aceptación indiferente: "Je voulais me comporter dans le mensonge comme je l'aurais fait dans la vérité. Je me promis d'être irréprochable et de tâcher de devenir l'être qu'il imaginait. Je voulais être comédien? Eh bien, je jouerai la comédie pour que l'être que j'admire soit heureux. Je ne l'ai pas jouée longtemps, cette comédie. Qui approchait Jean ne tardait pas à l'aimer". 
 
Jean Marais, Raymond Voinquel 1938
 
Jean Cocteau & Jean Marais (1939)
 
Si los sentimientos parecen más intensa en Cocteau que en Marais probablemente fuera debido a su diferencia de edad y estilo de vida. El novato actor gozaba de su veintena de una forma ociosa y caótica mientras que Cocteau había llegado a la madurez, y era famoso. 
 
Jean Cocteau & Jean Marais, Lee Miller (1944)
 
Entre 1940-1941, las cartas de Jean Cocteau a Jean Marais, así como los poemas que le desliza debajo de la puerta de su habitación son el vivo testimonio de su pasión. En julio de 1939, escribió: "J'ai pour toi un tel amour, un tel désir que j'en arrive à oublier les circonstances. [...] Je sais, je sens que tu m'adores autant que je t'adore et que personne au monde n'est plus heureux que nous. [...] Ce que je voudrais c'est que notre amour soit excessif continuellement. Pareil aux oeuvres. Toujours en pointe, en scandale, en force. Tu l'as compris bien que je m'explique si mal et que tu ne puisses pas me répondre. Nous nous comprenons sans parler, par nos ondes. Mon Jean, aie de l'indulgence pour un fou d'amour qui a décidé de ne jamais guérir de sa folie, de ne jamais être sage." 
 
Después de la desmovilización de Jean Marais, los dos hombres viven cerca uno del otro. Cocteau apoyará sin reservas a Jean Marais en su carrera como actor, a menudo atacados por la prensa colaboracionista. Es en estos primeros años de la guerra cuando su relación logra la consolidación, a pesar de sus obvias diferencias de caracteres. Cocteau no sólo siente un profundo amor por Marais sino que tambien empezará a sentir un afán protector por su joven compañero: "Je suis arrivé à t'aimer si fort (plus que tout au monde) que je me suis donné l'ordre de ne t'aimer que comme un papa et je voudrais que tu saches que ce n'est pas parce que je t'aime moins mais davantage". Pourtant, ce sentiment paternel n'exclut pas encore, à cette date, la sensualité que Cocteau évoque dans un poème à Jean Marais : "Faisons un voyage de noces/Mais un vrai! La lune de miel/[...] Oh! mon ange, je t'en supplie/[...] Ayons quatre jours de folie/Le ventre plus grand que les yeux". 
 
 

"La Bella y la Bestia" (1944)
 
Sin embargo, poco a poco, Cocteua irá suabizando estos sentimientos tan apasionados, adentrándose en una realación basada en sentimientos más pacíficos. De hecho, en 1941, durante la filmación de "Le Pavillon brûle" de Jacques de Baroncelli, Marais conocerá al joven figurante, Paul Morihien (nacido en 1917) y lo presentará a Jean Cocteau como su secretario. A continuación, los tres compartirán el apartamento en la calle Montpensier. Esta situación durará muchos años. 
 
Jean Marais Orphée 1949 
 
A Jean-Pierre Joecker (fundador y director de la revista gay Masques) sorprendido por esta relación a tres bandas, Jean Marais le esplixaría: "Cela s'est fait tout seul. Cocteau a décidé de devenir un saint laïc à un moment donné et moi j'étais jeune, j'avais envie de vivre évidemment". Al evocar, Joecker, la posibilidad de una "relación de daños" Marais lo negará: "Non, c'était impossible. D'abord à cause de cette énorme générosité de Cocteau. Ce qui compte si on aime un être, c'est qu'il soit heureux, même sans vous. L'important, c'est de rendre heureux l'être qu'on aime et par tous les moyens." La decisión de Cocteau de ser un "santo secular", dará, por tanto, a Jean Marais una completa libertad de acción y sentimiento. Sin embargo, el actor siempre será muy tierno y estará muy cerca del poeta. A pesar de que los compromisos de Marais le mantendrán alejado de Cocteau, bien por las turnés o por los rodajes, Marais no dejará de mantenerse en contacto con Cocteau, telefoneándole continuamente. El 17 de febrero de 1954, durante una gira con una obra de Cocteau, Marais escribirá lo siguiente: "Mon Jean, tu es toujours avec nous : ta chère voix avant les spectacles me donne du courage. Je t'aime et je suis heureux et fier de te promener partout." 
 
"Le testament d'Orphée" Jean Cocteau & Jean Marais durante el rodaje 
 
El afecto entre los dos hombres nunca se desvaneció. Cuando, el 10 de junio de 1954, Cocteau tuvo un infarto, Jean Marais estaba en Hollywood. lo cual no le impidió tomar el primer avión a París. A consecuencia de esto Marais le propuso a Cocteau trasladarse a vivir con él en su casa de Marne-la-Coquette, donde no tendría que subir las escaleras, a lo que Cocteau se negará. El actor se enterará que en 1963 su amigo había comenzado a tomar drogas y no quería admitirlo. Entre 1958-1959 el actor George Reich (nacido en 1926) abandonará a Jean Marais tras diez años de trabajo y amistad. Lo cual dejará al actor muy abatido, por lo que buscará, en estos difíciles momentos, el apoyo y el consuelo de Jean Cocteau. 
 
Durante el mes de octubre de 1959, se multiplicarán los telegramas y cartas de Jean Cocteau a Jean Marais: "Mon bon ange. Ce n'est plus possible de vivre avec cette angoisse de te savoir malheureux. Je maudis les distances et le travail qui nous sépare. Je suis sûr que je saurais te bercer et te dorloter et te donner tant de douceur et de chaleur que le bloc de glace fondrait autour de ton coeur.". Y de nuevo el 10 de octubre: "Mon bon ange, Il faut que tu ne te fasses pas de mal et ne mettes pas ta noblesse sur le compte des autres. Tu es un soleil et ceux qui ne s'y réchauffent pas doivent aller se faire pendre ailleurs." 
 
En la primavera de 1963, Cocteau sufriría un segundo infarto, más grave que el primero. Su estado es tan débil que su médico se opuso a que lo trasladasen a La Villa de Santo Sospir. En su opinión, la casa de Milly-la-Forêt estaba demasiado lejos en caso de que surgiera cualquier problema. Jean Marais propone acogerlo en su casa, en Marne-la-Coquette, donde el poeta estará hasta el 5 de julio de 1963. Cocteau morirá el 11 de octubre de 1963, esto sumirá a Marais en la desesperación.  

 "Jean, je ne pleure pas. Je vais dormir. Je vais m'endormir en te regardant, et mourir, puisque désormais je ferai semblant de vivre".

 

 

viernes, julio 04, 2008

George Platt Lynes (1907 - 1955)

 
George Platt Lynes (1907 - 1955)

Platt Lynes conoció la celebridad como retratista y sobre todo como fotógrafo de moda, pero su trabajo más personal se encuentra en sus fotos dedicadas a la danza y sobre todo en sus desnudos masculinos.

George Platt Lynes
Orpheus and Eros (1936)

George Platt Lynes
Orpheus (Nicolas Magallanes and Francisco Moncion), 1950
Clamp Art, New York

Nació a Orange, New Jersey en 1907, donde pasará su infancia pero cursando estudios en la Berkshire School of Massachussetts. Sus padres lo enviarán, en 1925, a París para conseguir una mejor preparación de cara al ingreso la universidad. Su vida cambiará radicalmente en este viaje, debido a sus nuevas amistades, y sobretodo al quedar subyugado por la figura de Gertrude Stein.
Vuelve a los Estados Unidos con la idea de desarrollar una carrera literaria. Llega a abrir una librería en Englewood (New Jersey) en 1927. Ese mismo año conocerá al joven novelista Glenway Wescott y a su amante Monroe Wheeler, comenzando una apasionada relación con Monroe lo que no parece molestar a Wescott... El libro "When we were three: the travel álbums of Jorge Platt Lynes, Monroe Wheeler, and Glenway Wescott, 1925-1935", dará testimonio de esta relación. Durante este periodo abandonará sus ambiciones literarias y comenzará a interesarse por la fotografía, con pequeños trabajos en los que fotografía a sus amistades

George Platt Lynes
Blanchard Kennedy, 1936

George Platt Lynes
Lew Christensen as Orfeo (c.1938)

George Platt Lynes
Acteón

George Platt Lynes
Jonathan Tichenor

Al año siguiente regresará a París en compañía de Wescott y Wheeler, donde entablarán amistad con Jean Cocteau y el galerista y crítico de arte Julian Levy. Será Julian Levy quien le dará la gran oportunidad al exhibir su obra en sus galerías de París y Nueva York. En 1932 George Platt Lynes abrirá su propio estudio en Nueva York, recibiendo rápidamente encargos de Harper's Bazaar o Vogue entre otras.

George Platt Lynes
Jacques D'Amboise in Christensen's "Filling Station"

George Platt Lynes
Sailor (1937)

Desde 1933, Lynes era una figura central en el mundo de la fotografía de moda en Nueva York, gracias a sus imágenes fuertemente estilizadas caracterizadas por una iluminación expresionista, sus apoyos surrealistas, y su sugestiva puesta en escena.

Frederick Ashton con tres bailarines del reparto original de "Four Saints": Maxwell Baird, Floyd Miller, and Billie Smith

George Platt Lynes
Resting sailorboys (1934)

Tras la muerte de su amante, George Tichenor, en 1941 durante la Segunda Guerra Mundial, Lynes, comenzó a perder interés por la fotografía de moda y se desilusionó con Nueva York. En 1946 se marcha a Hollywood, donde asumirá el cargo de Jefe de Fotografía de la revista Vogue. Se dedicará a fotografiar las principales figuras de la industria del cine, Katherine Hepburn, Rosalind Russell, Gloria Swanson y Orson Welles, así como a destacadas figuras de las artes y la literatura, entre ellos Aldous Huxley, Igor Stravinsky y Thomas Mann. Tras dos años, debido a la baja remuneración, comenzarán los problemas financieros, esta experiencia Californiana marcará el final de este gran fotógrafo que en 1948 regresar a Nueva York ayudado por sus amistades.

George Platt Lynes
José Martinez in Straw Hat with Wheat (1937)

George Platt Lynes
George Tichenor (1939)

George Platt Lynes
Chester Nielson (1940)

George Platt Lynes
Nude (1940)

George Platt Lynes
N. Mark Pagano (1943)

A su regreso, Lynes, se encuentra que nuevos fotógrafos han ocupado su sitio, Richard Avedon, Irving Penn, han tomado el relevo. Este hecho, junto a su creciente desinterés por el trabajo comercial, le impedirán recuperar los éxitos que una vez tuvo. Lynes pasó la mayor parte de su tiempo centrado en las imágenes homoeróticas, y comenzó a trabajar con el Dr. Alfred Kinsey y su Instituto en Bloomington, Indiana. Nuevos problemas financieros le llevarán a declararse, por dos veces, en quiebra.

George Platt Lynes (1950)

George Platt Lynes (1953)

George Platt Lynes
Albin M. Pogorzelski (Al Agor). 1953

George Platt Lynes
Mel Fillini and Ted Starkowski (1954)

George Platt Lynes
Neel Bate (1954)

En mayo de 1955 se le diagnosticó una enfermedad terminal, cáncer de pulmón. Cerró su estudio e incluso destruyó gran parte de sus archivos fotográficos, incluyendo negativos. Después de un último viaje a Europa, Lynes regresó a Nueva York, donde murió 06 de diciembre 1955.

George Platt Lynes
Yul Brynner 1942

George Platt Lynes
Yul Brynner 1942

George Platt Lynes
Yul Brynner 1942


+ Información

http://www.queer-arts.org/archive/show3/lynes/lynes.html

viernes, julio 30, 2010

La Mirada de August Sander

August Sander

"Nada me pareció más sensato que difundir la imagen de nuestra época con absoluta fidelidad a la naturaleza, gracias a la fotografía. La fotografía reproduce las cosas en su grandiosa belleza, pero además en su descarnada realidad, y también puede ser un enorme engaño. Hemos de ser capaces de mirar la verdad de frente, pero, por encima de todo, hemos de transmitírsela a quienes vengan detrás de nosotros, a la posteridad. Nada me disgusta tanto como esas fotografías edulcoradas, trucadas, posadas y repletas de artificiosidad. Por eso, reclamo el derecho a decir la verdad, con toda sinceridad, sobre nuestra época y sobre la gente de nuestro tiempo."

August Sander

Portador de Ladrillos

Boxeadores. Paul Rodersten y Hein Heese

Niños Campesinos

Jóvenes Campesinos

Peones Camineros

Matrimonio de Campesinos

Parado

August Sander (Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964), es considerado por muchos fotógrafos como el padre del retrato moderno. Notándose su influencia en los trabajos de fotógrafos tan notables como Diane Arbus, Irving Penn, y Walker Evans.

Raoul Hausmann

Otto Dix y su esposa

Heinrich Hoerle

Marta y Anton Räderscheidt

Hans Heinz Lüttgen y su esposa Dora

Sander es sobre todo conocido por "Gente del siglo 20" una ambiciosa obra que llegó a estar compuesta por más de cuarenta mil negativos, muchos de los cuales, por desgracia, se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial. Esta obra la realizará entre los años los años 1920 y 30, fotografiando todo tipo de personas que se encontraba, hombre prominentes, campesinos, trabajadores, granjeros, hombres, mujeres, niños, disminuidos, artistas; en un intento de capturar la imagen de la sociedad alemana de la República de Weimar, retratos cargados de sinceridad y franqueza que realizó tanto en su estudio como recorriendo en bicicleta los caminos que rodeaban la ciudad de Colonia.

Campesinas

Notario

Pastelero

Profesor Rural