Diane Arbus, (1923 - 1971), es una de las artistas más importantes del siglo veinte. Una mujer que con su obra cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía a través de su técnica y de sus temas radicales.
"La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras "
Diane Arbus
Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
Diane Arbus ( cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nació en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenia 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido "demasiado mimada" en su piso de la quinta avenida. Algunas de sus primeras fotografías son de niños luchando con toda su energía y su desesperación debido a sus limitaciones psíquicas o físicas, como "niño exasperado con una granada de mano de juguete" tomada en central Park en 1961, esta formaría parte de su serie en que fotografió a niños ricos "ya que yo también soy una niña rica" diría sobre esta serie.
Hermaphrodite and Dog in Carnival, 1970
Two ladies at the automat, N.Y.C. 1966
"Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judía es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadía de ser otras diez mil cosas"
Procaz, caprichoso, autoritario, ególatra, irritante y lleno de vitalidad lo convierten en el divo por antonomasia. Por otra parte, era un gran seductor, una capacidad que extendía a toda clase de público lo convirtió en un mito que no podía equivocarse. La fama de Nureyev, su carisma y su personalidad darán un vuelco al mundo de la danza, devolviendo la importancia a la figura del primer bailarín, como en los tiempos de Diaghilev, tras un largo periodo dominado por las coreografías inspiradas por Balanchine, para quien "el ballet era mujer".
Rudolf Nureyev, Alexander Pushkin y Alla Sizova
La biografía de Nureyev puede considerarse toda una aventura de carácter épico. Orígenes tremendamente humildes, vive con su madre en una habitación, miseria absoluta y hambre conforman su entorno; hasta los ocho años no conocerá a su padre,que era militar, el cual se opuso frontalmente a los deseos artísticas de su hijo. A los once años todo dará un giro inesperado, la fuerte determinación de Nureyev por escapar del entorno familiar conjugada con una serie de golpes de suerte le llevarán a Leningrado, donde, tras una audición para el ballet Kirov, conseguirá en 1955 ingresar en la escuela de ballet de la compañía. Durante tres años se gana una reputación de alumno brillante a la vez que difícil, su profesor será Alexander Pushkin (que también sería profesor de Baryshnikov), pero también consigue hacer enemigos influyentes. Es la época en que Stanlin, se ha ilegalizado la homosexualidad, lo cual ha generado una situación de vulnerabilidad entre este colectivo. Aquí nacerá la necesidad del secretismo que, incluso en la cúspide de la fama, rodeará la homosexualidad del Nureyev.
Rudolf Nureyev 1960, Roy Round
Rudolf Nureyev 1961, Richard Avedon
Rudolf Nureyev 1961, Richard Avedon
Rudolf Nureyev 1961, Richard Avedon
Rudolf Nureyev, variaciones de Gayne de Kachaturian
Rudolf Nureyev 1961, Richard Avedon
Rudolf Nureyev 1961, Richard Avedon
En 1961 incapaz de soportar los dictados del poder, busca asilo político al otro lado del telón de acero durante una estancia en París. Según información aportada por Raúl Miranda resulta que, al margen de todo el discurso político tejido sobre su deserción, Nureyev conoció durante las presentaciones en Paris, a Raymundo Larraín diseñador, fotógrafo y director del Ballet de Cuevas (sobrino del Marqués de Cuevas y tío abuelo de Sergio Larraín, el fotógrafo de Magnun) estableciéndose un romance que causó que Nureyev desertara y estuviera escondido de la KGB, durante los primeros días en la embajada de Chile en París y su posterior carrera en occidente. Al abandonar las estructuras proteccionistas del sistema soviético, se verá obligado a empezar una nueva carrera en la que su legendaria capacidad para promocionarse y sorprender constantemente al público se convertirá en una necesidad. Pocas semanas después, en su debut en la compañía del marqués de Cuevas, fue abucheado por los sectores prosoviéticos de la capital francesa. Esto llevará al bailarín a abandonar Francia e iniciar un segundo periodo de aprendizaje en Copenhague con Vera Volkova y Erik Bruhn con el que mantendrá un apasionado romance.
Rudolf Nureyev 1962, Cecil Beaton
Rudolf Nureyev 1962, Richard Avedon
Rudolf Nureyev 1963, Cartier Bresson
Margot Fonteyn y Nureyev en Giselle (1962)
Rudolf Nureyev 1963, Cartier Bresson
Rudolf Nureyev 1963, Snowdon
Rudolf Nureyev & Erik Bruhn 1963, Diane Arbus
Rudolf Nureyev & Erik Bruhn 1963
A lo largo de su vida mantendrá relaciones ocasionales con mujeres, pero su tendencia parece haber sido preferentemente la homosexual. De entre sus relaciones, tras la ruptura con Bruhn son destacables: el director cinematográfico, escritor y activista norteamericano Wallace Potts, hasta principios de los años setenta, que continuaría siendo un amigo fiel el resto de su vida y el joven bailarín Robert Tracy con quien las cosas acabaron fatal. los rumores sobre su promiscuidad son sonados, y es cierto ya que no buscaba amor sólo placer y le gustaba exhibir su sexualidad, tanto en sus coreografías como en la elección del vestuario para sus producciones. En 1983 toma a su cargo la La Compañía de Ballet de la Ópera de París, en la que hizo un gran trabajo restaurando la imagen de la compañía: por entonces ya era seropositivo y su energía sorprendía a propios y extraños. Murió del virus VIH el 6 de enero 1993, meses después del estreno de su producción La Bayadère.
Rudolf Nureyev 1965, Cecil Beaton
Rudolf Nureyev 1965, Irving Penn
Margot Fonteyn y Nureyev en Le Corsaire
Rudolf Nureyev 1967, Richard Avedon
Rudolf Nureyev 1971, Kenn Duncan
Rudolf Nureyev 1979, Martine Franck
Rudolf Nureyev 1981, Rene Burri
Ópera Garnier, Carlos Freire, 1984
Tras su muerte, de forma más bien interesada, se insistió en la relación de Rudolf Nureyev con Margot Fonteyn. Incluso se llegó a afirmar que ella abortó un hijo concebido con el bailarín. Mucho más crédito merecen las aventuras del bailarín en las saunas y los clubs gays que visitaba durante sus giras.
"La Bayadère"
Música: Léon Minkus
Coreografía: Rudolf Nureyev (after Marius Petipa)
Dirección: Rudolf Nureyev
Escenografía: Ezio Frigerio
Vestuario: Franca Squarciapino
Ballet de l'Opéra de Paris
"Shoe Fucker and Woman Who Believes She’s Becoming A Camara"
Sus fotos nos acercan a temas como la muerte, el sexo, mediante cadáveres (o partes de ellos) algo que parece que cada vez está siendo menos inusual, personas marginales o gente con deformaciones físicas acaban de redondear el conjunto de los elemento que utiliza para su trabajo fotográfico, y que nos desvela una vida vista en un espejo deformante, y a la vez demasiado real como para que permanezcamos impasibles ante el. Esta naturaleza transgresora de su creación ha generado bastante rechazo en la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.
"Woman once a bird"
"Nacemos desnudos. En realidad deberíamos vivir desnudos -- no lo digo literalmente, sino en términos de honestidad y franqueza. He visto cientos de personas sobre las losas, y ocasionalmente veo una mujer que aun es hermosa-- y eso es muy impresionante. Tiene un impacto muy fuerte porque esta uno mirando los restos de una vida humana, o la evidencia de lo que fue una vida".
"Glassman"
Según Witkin, Otto Dix y “The extrangers ó Couple”, Günter Brus y sus accionismos, Diane Arbus y su imagen de “Child whit a toy hand granade in Central Park” Son artistas que trasladan el mundo a sus imágenes. Mostrándonos la crueldad y violencia de este tiempo. Witkin se define como un artista que no plasma las imágenes sino que crea un mundo propio, en donde todo lo presente es real, en donde no usa ni un milímetro de Photoshop ni montajes, los personajes, lo cadáveres, los animales y las localizaciones son reales y cuando dejan de ser reales son montajes realizados durante la toma de la fotografía y no a posteriori como se están acostumbrando los fotógrafos.
"Nada me pareció más sensato que difundir la imagen de nuestra época con absoluta fidelidad a la naturaleza, gracias a la fotografía. La fotografía reproduce las cosas en su grandiosa belleza, pero además en su descarnada realidad, y también puede ser un enorme engaño. Hemos de ser capaces de mirar la verdad de frente, pero, por encima de todo, hemos de transmitírsela a quienes vengan detrás de nosotros, a la posteridad. Nada me disgusta tanto como esas fotografías edulcoradas, trucadas, posadas y repletas de artificiosidad. Por eso, reclamo el derecho a decir la verdad, con toda sinceridad, sobre nuestra época y sobre la gente de nuestro tiempo."
August Sander
Portador de Ladrillos
Boxeadores. Paul Rodersten y Hein Heese
Niños Campesinos
Jóvenes Campesinos
Peones Camineros
Matrimonio de Campesinos
Parado
August Sander (Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, 17 de noviembre de 1876 – Colonia, 20 de abril de 1964), es considerado por muchos fotógrafos como el padre del retrato moderno. Notándose su influencia en los trabajos de fotógrafos tan notables como Diane Arbus, Irving Penn, y Walker Evans.
Raoul Hausmann
Otto Dix y su esposa
Heinrich Hoerle
Marta y Anton Räderscheidt
Hans Heinz Lüttgen y su esposa Dora
Sander es sobre todo conocido por "Gente del siglo 20" una ambiciosa obra que llegó a estar compuesta por más de cuarenta mil negativos, muchos de los cuales, por desgracia, se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial. Esta obra la realizará entre los años los años 1920 y 30, fotografiando todo tipo de personas que se encontraba, hombre prominentes, campesinos, trabajadores, granjeros, hombres, mujeres, niños, disminuidos, artistas; en un intento de capturar la imagen de la sociedad alemana de la República de Weimar, retratos cargados de sinceridad y franqueza que realizó tanto en su estudio como recorriendo en bicicleta los caminos que rodeaban la ciudad de Colonia.
Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962
Hermaphrodite and Dog in Carnival, 1970
Two ladies at the automat, N.Y.C. 1966
Woman at Masked Ball, 1967
Jewish Giant at Home with his Parents, 1970
