Alfred Courmes, un toque de ironía

Alfred Courmes (Bormes les-Mimosas, 21 de mayo 1898 - París 8 enero de 1993)

El pintor surrealista Alfred Courmes, cuyas provocadoras fantasías le valieron el apodo de "El Ángel de mal gusto". Era un genio de la subversión religiosas y un miembro altamente individualista de ese gran grupo de artistas que mostraron su irreverencia con ingenio y brillantez tanto en Francia como Italia y España, mediante obras que fueron a menudo inquietante y profundamente conmovedora. Delirios iconoclasta de Francis Picabia, la descripción de Alfred Jarry del camino hacia el Gólgota como un Tour de Francia y La Pasión como la escalada de una montaña, y el Manifiesto del ultraísta Guillermo de Torre (1921) con su invitación a la blasfemia.

El punto culminante de este movimiento se puede decir que se han encarnado en el pintor surrealista Alfred Courmes. Nacido en 1898 en Bormes-les-Mimosas, cerca de la base naval de Toulon, hijo de un oficial naval, hecho que influenciaría en su obra posterior.

De salud frágil, en su juventud, fue enviado a recuperarse en un sanatorio, donde conocería a otro pintor, Roger de la Fresnaye, que después de haber coqueteado con el cubismo (L'homme assis o "Hombre sentado", 1913-14 ) se perfilaba como líder de un retorno al arte más formal. La Fresnaye se convirtió en el guía del joven Courmes. El alumno le seguiría a París, donde absorberá las teorías neoclásicas de la luz y composición, dando lugar a obras altamente formales animada por toques de color ácido, entre ellos destacan los retratos de su hermana (1921) y de Peggy Guggenheim (1926).

El estrangulador de la boina rosa (1925)

Peggy Guggenheim (1926)

La muerte de Fresnaye en 1927 inspiró a Courmes para hacerle un homenaje pictórico, inspirándose en la obra L'homme assis, produjo L'homme Blesse ( El hombre herido, 1929), una versión libre y actualización del Cristo muerto de Mantegna. Fue el comienzo de la segunda etapa Courmes, durante la cual pintó obras de absurdo surrealismo y tierna ironía religiosa.

"El hombre sentado", Roger de la Fresnaye

"El hombre herido" (1929), Alfred Courmes

Cristo muerto (1490), Andrea Mantegna

En 1935 expuso en el Salon des Indépendants un estudio satírico del martirio de San Sebastián en la que el joven mártir, de pie en el eje de la luz de la luna, está vestido sólo con un gorro con un pompón rojo, una camiseta a rayas azul y blanca y un par de prosaicos calcetines sostenidos por tirantes.

San Sebastián (1934)

Nada se deja a la imaginación en la representación realista de los atributos sexual del joven. Courmes distribuye los dardos con delicada compasión para evitar todos los órganos principales. La pintura fue recibida con elogios tanto de la crítica como populares. Ganó el Premio Paul-Guillaume (compartido con el Tal Coat) en 1936, y ahora cuelga en el Centro Pompidou.

Ex. Voto a San Sebastián (1935)

El sentido del tacto (1937)

Edipo y la Esfinge (1944)

Este premio le sirvió para recibir varios encargos oficiales, entre ellas la alegoría Toucher (El sentido del tacto) para el mural de la fábrica de porcelana de Sevres en la Exposición Universal de París en 1937, seguido por La France Joyeuse para Ottawa (1938-39).

45% de B.A. (Saint-Sébastien) 1961

Ella no necesitaba su secador de pelo para entender su incendio o el descubrimiento de la arqueología (1966)

Neumática salutación angelical (1968)

La Tentación de San Antonio (1980)

Teseo Victorioso (1982)

El ejercito protegiendo la libertad del trabajo (1984)

Courmes fundamentó gran parte de sus imaginería en los anuncios, en las ilustraciones populares, en las cajas de Camembert y en enseres domésticos ingeniosamente asociado a la iconografía cristiana y la mitología greco-romana.

Fantasías bellamente pintadas y producto de una divertida inventiva, a veces conmocionó a los bien pensantes pero nunca fue censurada, ya que su obra es el resultado de un sentimiento religioso profundo, que no podría encontrar expresión en la imaginería convencional, y cuyo individualismo notable fue precursor de los estudios de la Crucifixión de Francis Bacon, crucifixión de Antonio Saura 1979 o la Jolly Crucifixión (1972) de De Kooning, o la pintura instalación Cristo Espantapájaros deVincenzo De Simione.

+Información

http://www.courmes.org