28 Obras Maestras de la Galleria degli Uffizi

1597, Michelangelo Merisi da Caravaggio

"Testa di Medusa"

Esta lista contempla 28 obras de arte que nunca podrás ver sino visites Florencia, en concreto la Galleria degli Uffizi.

La lista, que inicialmente se componía de 23 obras maestras ha ido creciendo hasta un número de 28 al incluir esculturas, se redactó con el fin de proteger un delicado tesorp, obras maestras que no podrán abandonar la ciudad de los Medici.

Desde el 2006 los Uffizi han emprendido un costoso camino de restauración y expansión, que en tres años ha dado como resultado la adición de 50 nuevas salas de exposición. En este momento los trabajos se centran a la segunda planta, donde están expuestas las tres Maestà: Cimabue, Duccio di Buoninsegna y Giotto, creando una cabina de defensa especial, debido a la necesario de aislar y proteger su integridad, incluso, el traslado dentro del propio museo está fuera de toda duda.

Esto nos muestra la inflexibilidad de la lista, aunque hay diferentes grados, pero la intención es que cabe de ellas pueda sufrir las nefastas consecuencias de un traslado inadecuado

 1333, Simone Martini y Lippo Memmi

"Annunciazione tra i santi Ansano e Margherita"

1438, Paolo Uccello

"Battaglia di San Romano" (Disarcionamento di Bernardino della Ciarda, part.)

1445. Domenico Veneziano

"Pala di Santa Lucia de' Magnoli" 

1465-1472, Piero della Francesca

Dittico dei Duchi di Urbino

1482, Sandro Botticelli

"Primavera"

1475-78, Leonardo da Vinci y Andrea del Verrocchio

"Battesimo di Cristo" 

1518, Raffaello Sanzio

Ritratto di Leone X con i cardinali Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi.

 Il cinghiale degli Uffizi, s. I -II a.C.

"Alessandro Morente", descubierta en Roma a principios del s, XVI

Torso Gaddi, artista helenístico,  s.II a.C.

Gruppo di Niobe e della figlia minore

1308-11, Duccio di Buoninsegna

"Maestà del Duomo di Siena", Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena

1280-90, Cimabue

"Maestà di Santa Trinita"

  Torso del Doríforo, s. I d.C, basalto verde.

 1424-25, Masaccio

"Sant'Anna Metterza"

1483-1485, Sandro Botticelli

"Nascita di Venere"

 1506, Raffaello Sanzio

"Madonna del cardellino"

1534-40, Parmigianino

"Madonna dal Collo Lungo"

1423, Gentile da Fabriano

"Adorazione dei Magi"

 1481-82, Leonardo Da Vinci

"Adorazione dei Magis"

c. 1506-1508, Michelangelo Buonarroti

"Tondo Doni"

 1475, Leonardo Da Vinci

"Annunciazione"

 1310, Giotto di Bondone

"Maestà di Ognissanti"

 Cleomene hijo de Apollodoro, 

"Venere de' Medici", s. I a.C

 Vaso Medici, s. I a.C

 1342, Ambrogio Lorenzetti

"Presentazione al Tempio"

Otra mirada sobre Jean Louis André Théodore Géricault

Géricault

La balsa de la Medusa (1818-19)

Musée du Louvre

Tanto si queremos como si no, siempre que observamos la obra de Théodore Géricault nos queda una sensación extraña. La sensación de que la última palabra sobre este pintor del Romanticismo francés está para decir, aunque tal vez no haya nada que decir, sólo observar. Aunque mejor es leer qué nos explica el propio pintor en sus cartas.

Géricault

Estudio de torso masculino (1811-12)

Colección Privada

 

Atribuido a Géricault

Estudio de desnudo

Museum of Fine Arts, Boston
 

Géricault

Estudio de desnudo

Museo Nacional de Varsovia

En la primera biografía de Géricault, publicada en 1868 por Charles Clément, el cual estaba en posesión de toda la correspondencia del pintor, éste confiesa: "Je n’ai pas voulu conserver à la postérité ce qui m’a paru choquant, ni évoquer ces affections particulières qui le troublaient sans cesse, où il apportait toute la violence de son caractère et de son tempérament, et sur lesquelles il ne m’est pas permis d’insister davantage. Il souffrait d’un amour dévoyé." Donde muestra un gran afecto por su amigo Dedreux-Dorcy, el modelo de muchas de sus obres, lo mismo hace en esta carta de 1816 : "Que vous dire après le rêve déraisonnable de cette nuit qui vient de s’écouler ? Il me manque un bon ami comme vous avec lequel je pourrais vivre et travailler. Mon coeur n’est jamais content, il aurait besoin de votre amitié…"

Géricault

Torso (1812)

Colección Privada

Géricault

Oficial de cazadores a la carga (1812) 

Musée du Louvre

También podemos encontrarnos con afirmaciones suficientemente perturbadoras para la época, como esta en torno a su predilección por el desnudo masculino: "Oui, j’aime les hommes aux grosses fesses. Je commence une femme, je finis par un lion ou un cheval."

Pero si aún hay dudas, en el año 1817 Géricault escribirá: "Mon cher Dorcy, une lettre convient si peu pour l’ouverture de mon pauvre coeur rempli de vous. Rien n’est si doux que de se savoir aimé ! J’ai si peu d’amis qui se plaisent à recevoir et faciliter un complet épanchement. Pourquoi m’avez-vous quitté mon ami ? Je m’entendais bien avec vous et je vous aimais. C’était pour moi une source de véritable bonheur."

Géricault

Coracero herido (1814)

Musée du Louvre

Géricault

Desnudo (1816)

Musée des Beaux-Arts, Rouen

Géricault

Guerrero desnudo con lanza (1816) 

National Gallery, Washington

Géricault

Estudio(1810-11)

Pushkin Museum, Moscú

Géricault

Desnudo masculino (1816)

Musée des Beaux-Arts, Rouen 

Géricault

Desnudo (1816)

Musée Bonnat

Géricault

Desnudo

Musée Magnin, Dijon

Géricault

Estudio de desnudo (1816-18)

Géricault

Caballo retenido por cuatro jóvenes (1817)

Musée des Beaux-Arts de Rouen

Géricault

Carrera de caballos (1817) 

Getty Museum, L.A.

Para terminar, es muy interesante la anécdota que nos explica Clément en su biografía: "Le "rapin" [l’élève] de Géricault, un adolescent nommé Jamar dormait le plus souvent dans l’atelier. Un jour, il se formalisa d’une remontrance que son maître lui avait faite, il fila chez lui et ne revint pas pendant deux jours. Le troisième jour, Géricault vint à cinq heures du matin le rechercher. Cela montre à quel point le peintre était attaché à son apprenti."

Géricault

Carrera de caballos en Roma (1817)

Musée du Louvre

Géricault

Un Naufragio (1817-18)

National Gallery, London