miércoles, noviembre 29, 2006

Paisaje Urbano

Dos nuevas obras han venido a cambiar en breve espacio de tiempo el paisaje urbano de Barcelona:


El hotel Hesperia Tower obra de Richard Rogers, edificio de bajo consumo energético al basarse en el desarrollo de tecnología bioclimática. Es una torre de 105 metros de altura y 27 plantas entendida como una máquina habitable y distintiva, situado en L'Hospitalet de Llobregat, a corta distancia del puerto y del aeropuerto. El hotel Hesperia Tower incrementará la oferta cinco estrellas de Barcelona con 280 habitaciones dobles, 12 suites dúplex con hidromasaje, siete suites ejecutivas y una presidencial con espectaculares vistas sobre el mar. Aunque la panorámica más deslumbrante, con un alcance de visión de 18 kilómetros, es aquella que proporciona la cúpula coronaria del rascacielos, donde se encuentra situado el restaurante Evo, a cargo del chef Santi Santamaría.




La nueva sede social de Gas Natural obra de Miralles & Tagliabue, obra póstuma de Enric Miralles al igual que la reforma del mercat de Santa Caterina. Obra excsiva, vital y gran espejo que abraza Barcelona, tal vez sea el grande y profundo amor que Enric sentía por esta su ciudad lo que le llevó a dejarnos estos dos grandiosos legados que su compañera, Benedetta Tagliabue, tan bién ha sabido llevar a buen puerto.






viernes, noviembre 24, 2006

Kabuki

 
El Teatro Kabuki es una de las mas ancestrales tradiciones japonesas, combinación de teatro, danza y música con una puesta en escena muy sofisticada, tanto en lo que se refiere al vestuario, como a la estilización gestual, y con la característica de que todos los papeles son interpretados por hombres. Sus origenes son un tanto polémicos, ya que nace ligado a la prostitución, tanto masculina como femenina. En un principio sus interpretes eran todos mujeres, en concreto se cree que nace ligado a una sacerdotisa del Santuario Izumo llamada Okumi, Okuni, vestida de hombre, hacía el papel de un hombre que frecuenta las casas de té que estaban en boga por esa época (antecesoras de las casas de placer) y que coqueteaba con las mujeres del lugar. Okuni también bailaba una versión de un canto budista nembutsu vestida a la manera de los recién llegados sacerdotes cristianos, llevando puesto un rosario y una cruz alrededor del cuello. Estas presentaciones completamente nuevas, sus canciones populares y sus danzas tomaron a los espectadores por sorpresa. Las danzas de Okuni empezaron a recibir el nombre de danzas kabuki, siendo esta palabra un adjetivo que describe lo vanguardista. Pero los sucesivos escándalos, y atmósfera de violencia que las rodeaban, fueron expulsadas de los escenarios. Siendo sustituidas por actores jóvenes, con lo cual se produce un importante cambio que será el aumento de la tensión dramática sobre la danza, pero de nuevo el reclamo sexual en torno a estos jovenes se torna escandaloso con lo cual se prohibirá a los jóvenes el acceso a los escenarios. 
 
Bando Tamasaburo, actor de kabuki, interpreta un onnagata
Foto de Mijail Baryshnikov.
 
A partir de este momento es cuando se conformará el teatro Kabuki que conocemos hoy, ya que serán hombres mayores los encargados de representar los papeles, lo cual llevará a una mayor sofisticación y estilización de la puesta en escena. Los actores que gozarán de mas prestigio dentro del teatro Kabuki serán los "onnagatas ", actores encargados de representar los papeles femeninos, sobresaliendo el nombre de Bando Tamasaburo.
 
 

jueves, noviembre 23, 2006

Japón II ( En la actualidad )

 
 
A pesar de una gran tolerancia con respecto a la homosexualidad, ya que no existe ninguna ley contra ella e inclusive existen leyes protectoras, como la prohibición contra la discriminación en el empleo por orientación sexual por parte del gobierno de Tokio, o el apoyo por parte de los partidos políticos a la causa de los derechos de los gays, estas poseen un ambito local ya que la Dieta no ha tomado medidas para incluirlos en el código civil y muchos homosexuales aún toman la medida de permanecer en el armario e incluso contraer matrimonio heterosexual. No obstante algunas figuras políticas han dado el primer paso de hablar públicamente de su orientación, tales son los casos de Kanako Otsuji, lesbiana miembro de la asamblea legislativa y de Aya Kamikawa, transgénero miembro de la oficina pública. Por otra parte en los ámbitos culturales se han dado pasos de una mayor visualización de la mano del bailarín Kaba-chan o del profesor de ikebana Shougo Kariyazaki, así como de los críticos gemelos Piko y Osugi.
 
 
En el campo televisivo sobresalen drags queen, Miwa Akihiro, que fuera amante de Yukio Mishima, y que actúa como presentadora para diferentes compañias, tanto de productos de belleza como financieros. Mikawa Kenichi, otro drag queen y el actor Peter-san.
 
No podíamos dejar de lado el hoy en día tan famosos Manga Yaoi, los cuales presentas historias de amor entre personajes homosexuales, el contenido lésbico es mas bien escaso, poseyendo un caracter bastante explicito. Entre los dibujantes que han alcanzado una amplia reputación en occidente podemos destacar los nombres de Gengoroh Tagame y Go Fujimoto
 

martes, noviembre 21, 2006

Queer Japón

 
Felice Beato
Samurai con armadura, c. 1860
 
Esta entrada nace a partir de dos estupendos posts realizados por mi cómplice Senses en los que trata la figura del escritor japones Yukio Mishima, uno dedicado a su figura y otro a su obra más emblemática "Confesiones de una máscara". No es que yo retome el tema en estricto senso, si no que me pregunto, qué conocemos de Japón y de su historia para poder hacer una valoración exacta de ciertos hechos o costumbres de sus habitantes. En realidad creo que nuestros conocimientos son mas bien escasos, y se basan en una idea un tanto superficial y más bien folk del asunto, ya que a pesar de la aparente occidentalización, es una sociedad más bien cerrada y en la que sus costumbres están muy bien asentadas, no hemos de olvidar que nos encontramos ante un pueblo de cultura milenaria, cultura que por otra parte ha sobrevivido a cualquier tipo de colonización con la misma pureza que en el pasado, en lo cual tiene mucho que ver la religión o culto mayoritario, el Shintoismo, culto de carácter animista, ya que sus Kami o deidades suelen encontrarse en la naturaleza o en niveles existenciales superiores, deidades que representan ideales o poderes de carácter abstracto y la obligación o deber de los seres humanos es vivir en armonía con los Kami , de quienes son descendientes. Pero el tema que quiero tratar no es este, si no mas entroncado con Yukio Mishima y es el de la homosexualidad en Japón. 
 
Guerreros Samurais de la provincia de Satsuma, c. 1860
Guerra Boshin
Felice Beato
 
"La Hermosa Senda"
 
"En nuestro Imperio Japonés, esta senda florece desde los tiempos del gran maestro Kobo. En los monasterios de Kioto y Kamakura y en el mundo de los nobles y los guerreros, los amantes se juraban un amor eterno y perfecto que dependía únicamente de su mutua buena voluntad. Que los miembros de la pareja fuesen nobles o de castas bajas, ricos o pobres, carecía de importancia. En todos los casos, lo que les movía era el espíritu de esta senda. Esta senda ha de ser respetada con sinceridad y no podemos permitir que desaparezca".
Ijiri Chusuke (1482)
 
Y es que hemos de tener en cuenta que durante la la época medieval japonesa, en la que se alcanza un gran desarrollo cultural, también se desarrolla una gran tolerancia hacia las distintas prácticas sexuales, de lo cual existe abundante bibliografia, pero en concreto el "Dashoku Okagami " de Saikaku Iharu y traducido por Armand de Fluvià como " Historia de amor entre Samurais ", además se han encontrado poemas amorosos y decretos del gobierno que prueban las actividades homosexuales entre los bonzos, monjes budistas. 
 
 
Con la llegada de los misioneros jesuitas y de los portugueses a lo largo de los siglos XV y XVI, se producirá el primer choque cultural, ya que no hemos de olvidar que Japón vivía cerrada sobre sí misma, y serán justamente estos primeros misioneros los que se quejarán de tales prácticas, ya que curiosamente había leyes que prohibían el trato de los monjes con mujeres pero nada prohibía cualquier otro tipo de trato sexual, como curiosidad podemos aportar la anécdota de que el mismo San Francisco Javier largó una furiosa condena contra el daimo Uchi condenándolo al infierno, el interprete evitó obviamente la traducción, lo cual llevo a Uchi a ufanarse mas de su relación ya que considera que la expresión furiosa era producto de los celos. Fuera del ámbito religioso se prodigan las pruebas de las relaciones homosexuales en el ámbito de los daimyō, señores feudales y de los samurais, estas practicas estaban ligadas a los vínculos feudales entre señores y vasallos, era común por parte de los samurais escoger a un joven favorito que permanecía junto a ellos durante las batallas y que en época de paz pasaban a ser sus secretarios.
 
En Japón, era el joven quien debía dar el primer paso, mientras que para los griegos sólo el más mayor debía cortejar al joven. Hagakure, "Escondido tras las hojas", manual para samurais de Yamamoto Tsunetomo de principios del s. XVIII, estipula que:
 
"Un hombre joven debería probar a uno más mayor durante como mínimo cinco años y, si está seguro de las intenciones de esa persona, pedirle relaciones formales (…). Si el joven puede entregarse y vivir así durante cinco o seis años, es una persona adecuada 
 
 Autor: Tamotsu Yato 
Obra: Otoko (photo-studies of the young japane male) 1972
 
El wakashudo era también parte integrante de la tradición de la devoción que un siervo tenía para con su señor, y Yamatomo Tsunetomo, opinaba así acerca de estas relaciones: 
 
"Entregar su vida a otro es el principio básico del nanshoku. No hacerlo es causa de vergüenza. Y al hacerlo, no te queda nada para ofrecerle a tu maestro. Por ello, ha de ser a la vez motivo de placer y de disgusto"

Tal vez el homosexual más famoso de Japón sea el príncipe Genji cuya historia se narra en Genji Monogatori en la cual se narra como el príncipe al ser rechazado por Utusemi se consolará durmiendo abrazado al hermano menor de su pretendida Utusemi.
 
"Tú, por no menos tú, no me abandones. Genji sentó al muchacho a su lado. El muchacho estaba encantado, tales eran los encantos juveniles de Genji. En cuanto a Genji, así se cuenta, el muchacho le resultó más atractivo que su fría hermana" 
 
Varios serán los shogunes cuya tendencia sexual hoy en día es conocida, no tanto porque se haya investigado si no por que no era necesario ocultarla, tal vez el caso más llamativo sea el de Tokugawa Taunayosi, el cual fue shogún durante el periodo Genroku entre 1688 y 1703, periodo dominado por los mercaderes, los cuales canalizaron su riqueza hacia el ocio y la diversión dando lugar a la Cultura del Mundo Flotante, con un florecimiento del mundo de las artes, con unos gustos que se decantaron al de los chonin o mercaders y que tenían una tendencia mayoritariamente homosexual.
 
Autor: Tamotsu Yato   
Obra: Otoko (photo-studies of the young japane male) 1972

Fue Occidente y en concreto el cristianismo el que a partir del S XIX, intentará socavar los cimientos de esta cultura de libertad, de una forma de vida que se consideraba honorable, teniendo en cuenta la repercusión que esta palabra tiene en el Imperio del Sol Naciente.Con la restauración Meiji de 1867, un resultado directo de la apertura de Japón al mundo exterior bajo la amenaza de las armas de fuego estadounidenses, cuando la moralidad cristiana occidental empezó a dominar el pensamiento japonés, con el consiguiente punto final para el wakashudo. Tahuro Inagaki, en su obra La estética del amor adolescente escribe que:

"Sin que nos demos cuenta, hemos perdido esta tradición cultural… Cuando íbamos a la escuela, solíamos oír alguna historia de dos estudiantes que se habían peleado a cuenta de un hermoso muchacho y que habían acabado sacando las navajas (…) Pero desde la nueva era de Taisho (1912-1926), no hemos vuelto a oír este tipo de cosas. El shudo, que era parte de nuestras vidas, ha llegado a su fin" 
 
Presencia cinematográfica:
 
 
En el festival de cine de Cannes del 2000 se estrenó Gohatto ("tabú" o "lo prohibido"). Dirigida por Nagisha Oshima y protagonizada por Ryuhei Matsuda, la película describe la agitación que causan en un regimiento de samurais los flirteos de un joven recién incorporado, cuando varios de los samurais mayores compiten por sus favores. El tópico del amor entre hombres se trata, según parece, abiertamente y se describe de un modo históricamente correcta, incluyendo el final trágico de la historia.
 
 

domingo, noviembre 19, 2006

El Laberinto del Fauno

 
 
La nueva película de Guillermo del Toro está ambientada en 1944 en plena dictadura franquista, narra como una niña, Ofelia interpretada por una efectiva Ivana Baquero, entabla amistad con un fauno del bosque, papel que corre a cargo de Doug Jones, con el que se evadirá del mundo real y el ambiente opresor que existe en la casa donde vive con su madre, una discreta Ariadna Gil, y su padrastro el Capitán Vidal interpretado por un excelente Sergi López, un militar fascista que tiene dominado a todo el mundo.
   
 
Completan el reparto en sus principales papeles una incomensurable Maribel Verdú en el papel de Mercedes y un perfecto Alex Angulo como el doctor. 
 
 
 
Guillermo del Toro nos propone un increible paseo entre la cruda y dura realidad de una posguerra brutal y cruel y la huida de Ofelia hacia ese refugio que es su mundo de fantasía, cual moderna Alicia en el Pais de las Maravillas, en el que su conejo de la suerte será un Fauno. 
 
 Mundo imaginado y mítico cual cuento de hadas, que le da vida pero no la salva, porque al fin de cuentas la realidad acabará imponiendo su brutal criterio.
 
 
 
 
 
 

sábado, noviembre 18, 2006

AES+F




En un mundo en el que lo mas brutal se nos presenta de una forma irreal como si de video juegos se tratara, el colectivo AES+F, grupo de artistas rusos formado por Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Sviatski + Vladimir Fridkes, nos devuelve esta trágica mirada congelada, juegos terribles, frios en los que nadie se divierte, porque no hay motivo de diversión.

viernes, noviembre 17, 2006

Pablo Gargallo

Gargallo, el escultor del aire, hasta Pablo Gargallo la escultura se había centrado en el estudio volumétrico de la forma, la forma convexas dominaban el panorama, pero Gargallo romperá los esquemas, este escultor nacido en Maella en 1881, buscará en su afán investigador el estudio de la forma cóncava, vaciará los volúmenes, creando dibujos aéreos, de una gran sutileza, formas recortadas en el aire, que no obstante no pierden su contundencia. Cabe recordar que su obra es producto de la evolución ya que Gargallo es un artista de sólida formación Noucentista adquirida en la l’Escola de la Llotja en Barcelona, ciudad a la que llegaría en 1888, coincidiendo con la Exposición Universal, en pleno triunfo modernista y que su memoria va unida a otra institución de fuerte raigambre en la ciudad de Barcelona como es el caso de la cervecería Els 4 Gats, centro de reunión de personas tan influyentes y renovadoras como Pablo Picasso, Ramón Casas, Lluís Domènech i Montaner, Antoni Gaudí, entre otros muchos. A pesar del en un principio poco impacto internacional de su obra, esta sí que tendrá una importante representación en Barcelona en la que podemos encontrar los impresionantes relieves de las valquirias para el Palau de la Música Catalana, así como el "Pastor del águila" y el "Pastor del flautín" en la Plaza Catalunya obras de 1928 o los aurigas que coronan el Estadio Olímpico de Barcelona, obra de 1929 Al igual que todos los artistas de su época Gargallo también peregrinaría a Paris, en donde se interesaría principalmente por la obra de Rodin, máximo exponente de la escultura de época. Pero Gargallo irá mas allá del clasicismo y sustituirá los materiales clásicos, mármol , bronce por el hierro forjado, con el cual mediante el ensamblaje de diferentes láminas dotará a sus obras de una mayor fuerza expresiva creada a base de volúmenes abstractos, los cuales en las pequeñas máscaras nos recordarán el arte africano que tanta repercusión tubo en lo s cubistas y especialmente en Picasso, para ir evolucionando hacia formas más depuradas y libres de ataduras y convertirse en simples línea como los retratos de Greta Garbo en los que el soporte desaparecerá para dejar que el reflejo lumínico que queda atrapado en su interior logra el milagro del volumen, todo ello sin abandonar del la creación de obras de estilo más clasicista.
 
Hasta el 28 de Enero en la Fundació Caixa de Catalunya, edificio de La Casa Milá ( La Pedrera )

lunes, noviembre 13, 2006

William S. Burroughs




En estos momentos me encuentro reencontrandome con un viejo conocido, William S. Burroughs de quien hace un tiempo leí "El almuerzo Desnudo" y del que ahora estoy leyendo "Los Chicos Salvajes - El libro de los muertos" editado por El Aleph.
William S. Burrougs es un escritor maldito por su caracter experimental y transgresor que se moverá en la periferia del movimiento Beat, movimiento nacido en los años 50 en U.S.A. y cuyos máximos representantes serán Jack Kerouac, Neal Cassidy, Allen Ginsberg, Jon Holmes. Y que intentarán reflejar en su obra la desesperación social ante la depresión económica.
William S. Burroughs es en parte miembro de ese grupo pero su obra acabará trascendiendo a la propia generación Beat e influyendo en otros movimientos contraculturales debido a su obra, la cual no sólo en lo formal será una total ruptura de los cánones literarios, al huir de forma mayoritaria de cualquier linealidad narrativa, recordandonos en cierto sentido a Proust o Joyce.
En el orden social se opondrá a la represión social y abanderará las libertades individuales, siendo un defensor del consumo de estupefacientes y de la sexualidad sin tabúes de ningún tipo.

El será el yonqui rey , el maldito entre los malditos, el transgresor por excelencia.



De él Peter Orlovsky dijo que William S. Burroughs era como un vampiro respecto al grupo "beat", siempre atento a los misterios de íncubos y súcubos.Había algo en él,que le llevaba a ir apoderándose de las vidas de los demás.

Obras imprescindibles de este autor son "Yonki" y " El almuerzo desnudo", esta última llevada a la pantalla por David Cronenberg en 1991.



" Tu mente responderá mas preguntas si aprendes a relajarte y esperar por las respuestas "



+ Información: http://en.wikipedia.org/wiki/William_S._Burroughs

sábado, noviembre 11, 2006

Glen Mitchell

Glen Mitchell

Fotógrafo especializado en el desnudo masculino, Glen Mitchell explora la sensualidad, la belleza, el deseo, la vida y la muerte

lunes, noviembre 06, 2006

Negra Sombra

NEGRA SOMBRA

ROSALÍA DE CASTRO
Cando penso que te fuches,
negra sombra que me asombras,
ó pé dos meus cabezales
tornas facéndome mofa.

Cando maxino que es ida,
no mesmo sol te me amostras,
i eres a estrela que brila,
i eres o vento que zoa.

Si cantan, es ti que cantas,
si choran, es ti que choras,
i es o marmurio do río i
es a noite i es a aurora.

En todo estás e ti es todo,
pra min i en min mesma moras,
nin me abandonarás nunca,
sombra que sempre me asombras

Gracias al músico Xoán Montés Capón (Lugo 1840-1899) que unió estas letras con un alalá recogido en A Cruz do Incio, este poema acabó convirtiéndose en una de las más emblemáticas canciones gallegas

Fue presentado por primera vez en el Gran Teatro de La Habana en 1892.

Logra reunir y transmitir como ninguna otra pieza todo el sentimiento de saudade que embarga a toda alma alejada de su lugar de origen, este poema no es solo un poema es el alma que llora y gime.
No se cuando escuché este poema convertido en canción, creo que en el fondo forma parte de mi, ya que siempre me ha acompañado desde que tengo uso de razón, aunque es curioso como los sentimientos que me produce cambian dependiendo de donde lo escucho, cuando estoy en mi tierra la sensación es de una profunda reconcentración, me invita a mirar dentro de mi, despierta sentimientos dormidos y una profunda comunión con mi tierra. Desde la distancia que representa el hecho de vivir en Barcelona, el sentimiento es de nostalgia, es una suave y melancólica tristeza, acompañada de imágenes de mi infancia, me trae olor a heno, a bosques húmedos e imágenes de mujeres vestidas de negro sujetando cantaros y lecheras en la cabeza, caminado entre un fino orballo que no cesa, son muchas las sensaciones que este tema me provoca y que os dejo aquí en la voz de Luz Casal.


Colaboración de: Vulcano Lover
 
Es ésta una de los más intensos poemas de la gallega, y quizá de los más sentidos de todo el romanticismo español. Hablando siempre desde la raíz y la tierra, desde el sentimiento mismo, desde ese sentimiento trágico de la existencia que oscurecía todo y que, como dotado de vida propia, se apodera de todo, se esconde detrás de todo. Sí, no sé si parte de eso tenemos los que sangre gallega albergamos en las venas... Quizá una derivación norteña de la saudade portuguesa... Es ese lado fatalista del que siempre, desde hace muchos años, he intentado huir, pero que forma parte de mí. Esa grandiosidad del sentimiento, su fusión con la naturaleza misma, con la carne, es de un lirismo demoledor... Sempre o escoitei, dende menino, no vento a zoar...Ese vento nordés que sempre estaba a zoar na costa da morte da miña nenez. E ainda zoa e zoa o vento na miña gorxa, e fundese no estómago con as borboletas do anhelo. E van saindo todas pola boca, sinxelas, cheas de desexos y paixones, verdes coma as árvores, negras como o mar infinito, ingrávidas como os sonos, brancas, pingadas do destino que non é.
La primera vez que fui a ver la casa de Rosalía en Padrón, quedé sorprendido por sus objetos personales... Casi se escuchaba la poesía en ellos. Y esa negra sombre, justo ahí en el cabezal de su cama parece aún disuadir al que la mire a los ojos... Qué extraña la poesía. Qué extraños los poetas... Por cierto, Negra Sombra, más allá de que también me gusta mucho Luz Casal, tiene un interprete inmejorable en Amancio Prada

sábado, noviembre 04, 2006

Alberto García Alix


Alberto García-Alix
Sin Título

Alberto García Alix, rebelde, tatuado, fumador y bebedor se vale de una estrategia de mirada frontal a la realidad que lo rodea en su cotidianidad retratando a la gente y el entorno en el que vive.

Alberto García-Alix
Fabio McNamara (1988)
 
"Sin ideas preconcebidas, sin conocimientos profesionales, sin cultura fotográfica, pero con lo fundamental: una cámara y ganas, me inicié en el año 1976 en una pasión que ha dado un pequeño sentido a mi vida"

Enlaces:

Almería en corto 06
Galería Moriarty
Foto Colectania

viernes, noviembre 03, 2006

Caetano Veloso



Este magnífico cantante y poeta brasileño nos vuelve a sorprender con su nevo trabajo " ".

Compositor de larga trayectoria e incansable investigador musical, a sus 64 años, se rodea de músicos de 20 y 30 años para continuar el camino que vislumbramos en el increíble " Noites do Norte ", incorporando el Rock como ritmo de sus nuevos trabajos y tal vez la clave de estos cambios está como el mismo dice en su temperamento adolescente, un tipo de personalidad que a veces genera problemas con la vejez, aunque realmente yo no le veo viejo, si no vitalista.


Cè, es la forma coloquial de decir você, (tú) y en él incluye temas autobiográficos como "Nao me Arrependo" o "Minhas Lagrimas", así como mucho sexo, como el del tema " Porqué "




stou me a vire
tu como é que te tens por dentro?
porquê não te vens também?




Aunque tal vez el tema emblemático de este nuevo trabajo sea O heroi, sobretodo tras la firma en contra del del Estatuto de Igualdad Racial, por el intento de crear una definición del ciudadano brasileño a partir del concepto de racial, que atenta directamente contra una cultura de igualdad de toda la ciudadanía

O herói

nasci num lugar que virou favela
cresci num lugar que já era
mas cresci a vera
fiquei gigante, valente, inteligente
por um triz não sou bandido
sempre quis tudo o que desmente esse país
encardido
descobri cedo que o caminho
não era subir num pódio mundial
e virar um rico olímpico e sozinho
mas fomentar aqui o ódio racial
a separação nítida entre as raças
um olho na bíblia, outro na pistola
encher os corações e encher as praças
com meu guevara e minha coca-cola
não quero jogar bola pra esses ratos
já fui mulato, eu sou uma legião de ex mulatos
quero ser negro 100%, americano,
sul-africano, tudo menos o santo
que a brisa do brasil briga e balança
e no entanto, durante a dança
depois do fim do medo e da esperança
depois de arrebanhar o marginal, a puta
o evangélico e o policial
vi que o meu desenho de mim
é tal e qualo
personagem pra quem eu cria que sempre
olharia
com desdém total
mas não é assim comigo.
é como em plena glória espiritual
que digo:
eu sou o homem cordial
que vim para instaurar a democracia racial
eu sou o homem cordial
que vim para afirmar a democracia racial
eu sou o herói
só deus e eu sabemos como dói