Bajo el Signo de Libra: marzo 2020

martes, marzo 31, 2020

La Infanta Margarita Teresa de Austria por Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Infanta Margarita Teresa con vestido rosa (1654)
Kunsthistorisches Museum, Viena

La infanta Margarita Teresa de Austria, a quien el genial pintor español Diego Velázquez (1599-1660) inmortalizó como una de las protagonistas de su cuadro "Las meninas", una de las pinturas más importantes de la historia del arte universal. Tuvo lo que podemos decir un triste destino de mujer, algo bastante normal en su época, un mundo en el que las mujeres de la nobleza servían para tener hijos y ligar alianzas, que acababan decidiendo el destino de muchas personas.

Margarita María Teresa de Austria (1651-1673) nació en Madrid fruto del matrimonio del rey Felipe IV de España con su segunda esposa y sobrina, Mariana de Austria (hija de Ferdinand III de Habsburgo y Maria Ana de Austria, hermana de Felipe IV)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Infanta Margarita Teresa con vestido blanco (1656)
Kunsthistorisches Museum, Viena

Como muchas otras jóvenes de la realeza de aquella época, su matrimonio era un asunto de estado. Prometida, desde pequeña, a su tío el emperador Leopold I de Austria, No olvidemos que su hermanastro Maria Teresa de Austria y de Borbón (1638-1683) se casaría con su primo hermano Luis XIV de Francia, hijo de Ana de Austria, hermana de Felipe IV, y Louis XIII de Francia, hermano de Isabel de Borbón y de Medici madre de María Teresa de Austria.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Las meninas (1656)
Museo Nacional del Prado, Madrid

El compromiso de la pequeña Margarita con el hermano de su madre pretendía un acercamiento entre las dos ramas de la dinastía Habsburgo, la austríaca de Leopold I y la española de Felipe IV.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Infanta Margarita Teresa con vestido azul (1659)
Kunsthistorisches Museum, Viena

Ambas casas, la austriaca y la española, se habían distanciado tras la firma de la paz de Westfalia, que puso fin a la conocida como Guerra de los Treinta Años en Europa. La pequeña niña de pelo rubio, convertida en emperatriz de Europa, moriría con tan solo 21 años debido a las secuelas que le dejó su cuarto parto.

sábado, marzo 28, 2020

Decodificando a Albrecht Dürer

La inventiva y el intelecto de Albrecht Dürer queda patente en sus grabados; en los cuales a menudo usaba símbolos visuales para llenar de significado sus obras. Los contemporáneos de Dürer reconocían rápidamente los significados más profundos de los animales, plantas, herramientas y otros detalles aparentemente insignificantes que iban apareciendo en sus obras. Hoy en día los académicos han tenido que trabajar durante mucho de tiempo para descodificar estas complejas imágenes como las que aparecen en el Caballero y la Muerte o en Melancolía. Este estudio iconográfico nos ayuda a comprender el significado de la obra y así evitar que este acabe perdiéndose.

Albrecht Dürer
Adán y Eva (1504)
Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin

Los cuatro animales de la parte inferior derecha son representaciones de los cuatro temperamentos o humores — flemáticos, sanguíneos, melancólicos y coléricos. La antigua teoría, que existía en la época de Dürer, era que cada humano tenía los cuatro humores. La personalidad y las dolencias de una persona eran determinadas por su humor predominante.

Buey: Humor flemático, tranquilo, despreocupado.

Conejo: Humor sanguíneo, sensual, valiente, esperanzado

Ciervo: Humor melancólico, desesperado, insomnio, irritable

Gato: Humor colérico, cruel, fácilmente enfadado,

Ratón : Debilidad masculina

Cabra blanca: Lujuria y damnación

Serpiente: El mal

Loro: Salvación, el antídoto de la serpiente

Albrecht Dürer
Melancolía I (1514)
Minneapolis Institute of Art

La Melancolía: "Melancólico" es uno de los cuatro humores. Era el humor menos deseable porque era el responsable de la depresión, la apatía e incluso la locura. La ventaja de ser melancólico, era que este humor tendía a asociarse con los individuos más creativos e inteligentes. Se creía que los carpinteros, los matemáticos, los artistas y los gramáticos tendían a ser melancólicos.

Martillo: Carpintero

Brújula: Matemáticas

Putto (Angelote) con libreta: Gramática

Llaves: Potencia

Bolsa: Riqueza

Campana: Eternidad

Murciélago: Oscuridad. Los antiguos recomendaban murciélagos hervidos como remedio para la melancolía

Guirnalda: Hecho de una planta que se creía que era una cura para el exceso de melancolía

Cometa: Signo de Saturno, el dios afiliado a la melancolía

Cuadrado mágico: Ordenación de los números, cada línea (horizontal, vertical, diagonal) suma 34. Se pensaba ser un talismán para atraer a Júpiter (El dios que podría curar los efectos de Saturno)

1514: El año de la muerte de la madre de Dürer. También la fecha de esta impresión

Albrecht Dürer
La Tentación del Vago; o El Sueño del Doctor (c. 1498)
Metropolitan Museum of Art, New York

Almohada: Lujo y pereza

Fuelle: Alimentar el fuego del deseo

Estufa: Ambiente calentado

Manzana calentada: Pecado de pereza

Orbe: Fortuna

Cupido sobre zancos: Naturaleza precaria del amor

Anillo: referencia a la historia del siglo XII de un joven niño romano que, a la instancia del diablo, colocó su anillo en el dedo de una estatua de Venus.

Albrecht Dürer
El Caballero, La Muerte, y el Diablo (1513-14)
National Gallery of Art, Washington

Reloj de arena: Fugacidad de la vida

Cola de zorro: Mentiras

Perro: Verdad y lealtad

Lagarto: Peligro inminente

Hojas de roble: Retorno de una exitosa caza

Raíces de los árboles: Precariedad de la vida

viernes, marzo 27, 2020

Mesopotamia, Donde Todo Comenzó

Pared con un león rugiendo, período neobabilónico, 605-562 aC, ladrillo vidriado. Metropolitan Museum of Art, Nova York

Mesopotamia, la tierra "entre los ríos" en el actual Irak, fue el hogar de los antiguos sumerios, babilonios y asirios. Entre sus numerosos éxitos encontramos los primeros manuscritos (escritura cuneiforme), la formación de las primeras ciudades, el desarrollo de conocimientos astronómicos y las matemáticas avanzadas así como espectaculares obras artísticas y literarias.

Del 18 de Marzo hasta el 27 de Julio en el Getty Villa Museum

Estatuilla de un rey sacerdote, período tardío de Uruk, hacia el 3300 a.C. Calcárea. Musée du Louvre

Bóvidos en el establo (c. 3400-3100 a.C), cultura proto-urbana, Mesopotamia. Grand Palais (Musée du Louvre)

Tablilla con inscripción proto-cuneiforme, período tardío, 3400–3100 a.C. Arcilla. Musée du Louvre

Cono con las reformas del rey Urukagina, período proto-dinástico IIIb, en torno al 2.350 aC, terracota. Musée du Louvre, Departamento de Antigüedades de Oriente Próximo, París.

Vaso de culto (Jarra de Enmetena), período proto-dinástico IIIb, c.2420 a.C, plata (Jarra) y bronce (base). Musée du Louvre

Cilindro con el sello del príncipe Ishma-ilum, período proto-dinastico IIIb, c. 2450 aC, lapislázuli. Musée du Louvre, Departamento de Antigüedades del Oriente Próximo, París.

Estatuilla de una mujer sosteniendo una rama, período protodinastico IIIb, c. 2450 a.C. Alabastro. Musée du Louvre

Cilindro con el Sello del escriba real Ibni-Sharrum, período Acadio, 2217-2193 a.C, Mármol negro. Musée du Louvre.

Fragmento de una estela de la victoria, período acadio, 2278-2270 aC. Piedra calcárea. Musée du Louvre

Cabeza de un Dios (c. 2150-2000 aC), Neo-Sumerio, Mesopotamia. Grand Palais (Musée du Louvre)

Cabeza de un hombre, posiblemente un gobernante 2300 - 2000 a.C. Bronce. The Metropolitan Museum of Art. N.Y.

Estatuilla de una mujer de alto estatus, período Acadio o Neo-Sumerio, 2200-2000 a.C. Alabastro con resto de pigmentos. Musée du Louvre

Collar, época protodinastica II - IIIa, c.2600 aC, oro. Musée du Louvre, Paris

Placa con el rey Ur-Nanshe y sus hijos, período protodinastico IIIa, c. 2520 a.C, piedra calcárea. Musée du Louvre

Estatua de Gudea (c. 2090 BC), Neo-Sumeria, Mesopotamia. The Metropolitan Mueum of Art, New York

Estatua del Príncipe Gudea con una jarra que vierte agua, Período Neo-Sumerio, c. 2120 BC, dolerita. Musée du Louvre

Estela con una libación delante de un Dios Entronizado; Neo-sumerio o Isin-Larsa. Antiguo periodo babilónico, 2150-1600 a.C. Piedra Calcárea con restos de pigmento. Musée du Louvre

Estatua de un toro con cabeza humana, periodo Neo-Sumerio, 2150-2000 aC, clorita. Musée du Louvre, Paris.

Cáliz de Libaciones del príncipe Gudea, periodo Neo-Sumerio, c. 2120 a.C Steatita. Musée du Louvre

Cabeza del príncipe Gudea, periodo Neo-Sumerio, c. 2120 a.C. Gabbro. Musée du Louvre

Estatua del demonio Pazuzu, período Neo-Asirio, 934-610 aC, bronce. Musée du Louvre, Paris.

Estatua, período Neo-Sumerio, 2094-2047 aC, bronce. Musée du Louvre

Placa con el rey Gilgamesh matando al monstruo Humbaba, Isin-Larsa. Antiguo período babilónico, 2000–1600 a.C. Terracota. Musée du Louvre

Estela del rey Melishipak II, período babilónico medio, 1186–1172 a.C. Piedra calcárea negra. Musée du Louvre

Land Grant Stele (“Caillou Michaux”), periodo post-Kassite, 1100–1083 a.C. Serpentina Bibliothèque nationale de France

Tableta con un diccionario bilingüe de la biblioteca del rey Ashurbanipal, período Neo-Asirio, 668-627 aC, terracota. Musée du Louvre

Cabeza de un gobernante, Isin-Larsa, antiguo período babilónico, c.1840 a.C. Gabbro. Musée du Louvre

Fragmento de una pared con una cabeza de hombre, periodo Neo-Asirio, 850-650 aC, barro pintado. Musée du Louvre, Paris

lunes, marzo 23, 2020

Interiores: Retazos de intimidad

Gerard ter Borch

Conversación galante, 1645-55

Gemäldegalerie, Berlín

La edad de oro holandesa (Gouden Eeuw) fue un periodo de la historia de los Países Bajos, que abarca, aproximadamente, todo el siglo XVII. El comercio, la ciencia, el poder militar y el arte holandés se encontraban entre los más aclamados del mundo. La primera parte se caracterizó por la Guerra de los ochenta años, que acabó en 1648. El Siglo de Oro continuó en tiempo de paz durante la República holandesa hasta finales del siglo. Este periodo, que convirtió los Países Bajos en la primera potencia marítima y económica del mundo, ha sido denominado el "Milagro holandés" por el historiador KW Swart.

Gerard ter Borch,

Mujer escribiendo una carta, 1655

Mauritshuis, La Haya

Gabriel Metsu,

El Tañedor de Celo, 1658

Royal Collection Trust, Londres

Dentro del espectacular desarrollo de las artes destaca, sin lugar a dudas, un género muy singular, los lienzos que nos acercan a la cotidianidad de la vida, gentes normales en quehaceres normales, cuadros que son ventanas a la intimidad.