Bajo el Signo de Libra: octubre 2014

miércoles, octubre 29, 2014

Europa: una profecia

William Blake

Europa: una profecía

El anciano de los días (lamina 1)

El poeta, ilustrador y grabador inglés William Blake (1757–1827) publicó por primera vez Europa: una profecía en 1794, un año después de la aparición de su obra América: una profecía. En ambos libros, Blake intentó determinar el patrón que se esconde detrás de la historia humana y, en particular, de los sucesos trascendentales que ocurrieron a ambos lados del Atlántico entre el final de la Revolución norteamericana en 1783 y el estallido de la guerra entre Francia y Gran Bretaña en 1793. Blake, que al principio fue un entusiasta de la Revolución francesa, percibió el surgimiento de un mundo de privación y miseria en Europa, como lo describen "El hambre" (lámina 9) y "La plaga" (lámina 10). El frontispicio (lámina 1) incluye una de las obras de arte más famosas de Blake, «El anciano de los días», que representa a Dios Padre como una figura poderosa, tocando la Tierra con un compás. La mayoría de los libros de Blake no se publicaron en el sentido tradicional, sino que fueron impresos por coleccionistas privados o libreros de Londres para encargos especiales. Como consecuencia, son libros extremadamente raros. Esta copia, de la Colección Lessing J. Rosenwald de la Biblioteca del Congreso, es una de las nueve copias supervivientes de la obra.

William Blake

Europa: una profecía (lamina 2)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 3)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 4)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 5)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 6)

"Blake fue un hombre profundamente religioso que vivió encerrado en su propio mundo, despreciando el arte oficial de las academias y renunciando a aceptar sus normas. Algunos creyeron que estaba completamente loco; otros lo despreciaron como un pobre loco, y sólo algunos de sus contemporáneos creyeron en su arte y le libraron de la miseria. Vivió realizando grabados, unas veces para otros, y en ocasiones para ilustrar sus propios poemas. En "El anciano de los días" se cree que Blake vió esta enigmática figura de una anciano inclinado para medir el globo con un compás en una visión flotando encima de él, y en lo alto de una escalera, cuando estuvo viviendo en Lambeth.

Es una grandiosa visión de Dios dando una vuelta sobre la faz del abismo. En esta imagen hay un poco de la figura de Dios según Miguel Ángel en la creación, pues Blake fue un admirador de Miguel Àngel. Pero en sus manos, la figura se ha convertido en maravillosa y fantástica. En efecto, Blake se formó una mitología peculiar, y el personaje de la visión no fue, estrictamente hablando, un todopoderoso, sino un ser creado por la imaginación de Blake al que este le dio el nombre de Urizen. Aunque Blake concibió a Urizen como creador del mundo, juzgó que este era perverso, siente por lo tanto su creador un espíritu maligno. De aquí el carácter de pesadilla pavorosa de la visión, en la cual el compás aparece como un relámpago de luz en una noche oscura y tormentosa.

Blake estuvo tan sumido en sus visiones que rechazó dibujar del natural y confió enteramente en su mirada interior. Es fácil señalar incorrecciones en sus dibujos, pero hacerlo seria ignorar el objeto de su arte. Igual que los artistas medievales, no se preocupó de la perfecta reproducción de las figuras, porque el sentido de cada una de las cuales componían sus sueños fue de tan avasalladora importancia para él que la simple cuestión de su corrección le parecía trivial. Fue el primer artista después del Renacimiento que de este modo se rebeló conscientemente contra las normas establecidas por la tradición, y difícilmente podemos condenar a sus contemporáneos por haberle juzgado horrible. No hace menos un siglo que fue universalmente reconocido como una de las figuras más importantes del arte inglés."

E. Gombrich: Historia del arte

William Blake

Europa: una profecía (làmina 7)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 8)

William Blake

Europa: una profecía El hambre (lamina 9)

William Blake

Europa: una profecía La plaga (lamina 10)

William Blake

Europa: una profecía (làmina 11)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 12)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 13)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 14)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 15)

William Blake

Europa: una profecía (lamina 16)

William Blake

Europa: una profecía El fuego de Paris (lamina 17)

miércoles, octubre 22, 2014

El Misterio Casagemas

De izquierda a derecha: Pablo Picasso, Ángel Fernández de Soto y Carles Casagemas en un terrat de Barcelona (1900)

Fotografía de Manuel Pallarès

Es un peco complicado escribir cualquier cosa alrededor de la enigmática figura de Carles Casagemas, un artista que quedó atrapado por su trágica corta vida y por la figura de quién fue su gran amigo, Pablo Picasso. Ahora estamos a las puertas de Noviembre, y el MNAC le dedicará la primera exposición de reconocimiento, un reconocimiento que ha tardado demasiado. La cuestión es qué saben de Casagemas, en realidad muy poco, el pintor y poeta Carles Casagemas i Coll nace en Barcelona, el 28 de septiembre de 1880 y muere en París, el 17 de febrero de 1901 hijo de Manuel Casagemas i Llabrós, natural de Granollers y su madre de apellidos Coll i Vendrell, natural de Sitges.

Su padre era cónsul general de los Estados Unidos de América en Barcelona, y Carles fue destinado, por lo pronto a la marina de guerra. Pero con el desastre de Cuba y Filipinas, y a causa de la posición de los Estados Unidos en el conflicto, Carles fue relevado de esta obligación. Al salir de la Comandancia de Marina, Casagemas estudió cierto tiempo en casa del escenógrafo Fèlix Urgellès.

En la década de 1890 Casagemas conoce a Pablo Picasso, a partir de este momento ambas figuras permanecerán unidas para siempre, pero como nos explica Dolors R. Roig, esta será una relación en ambas direcciones y no basada únicamente en la fascinación de Casagemas por Picasso:

Pero es que Picasso también admiraba a Casagemas, y mucho; si no, no se habría acercado. Enseguida vio que era diferente, que era especial. Eran dos artistas muy jóvenes en construcción que trataron temas y técnicas similares, que se influyeron mutuamente y que destacaban igual. Fueron amigos inseparables durante casi dos años. Tenían perfiles, ambiciones y caracteres antagónicos, pero se complementaban. “Casagemas no pasaba desapercibido y Picasso tampoco. Picasso eligió a Casagemas y Casagemas eligió a Picasso como amigo y compañero de taller. Los dos desbordaban inquietudes y ganas de observar y de asimilar cosas, pero a la vez se diferenciaron mucho de manera interna y en la manera de expresarlo

Juntos hicieron el primer viaje a París, el otoño de 1900, Picasso conseguiría el éxito y Casagemas sería devorado por sus demonios. Cuando Pablo Picasso tenía 19 años, Casagemas, su gran amigo, se suicidó disparándose en la sien derecha dentro de un café del bulevar de Clichy porque su novia, la enigmática Germaine Gargallo (amante de Picasso y posterior esposa de Ramon Pichot), lo había abandonado. Un suicidio hasta ahora ligado a una no probada impotencia, hecho que acabará eclipsando toda su obra. Pero quizás también tendremos que volver a escribir los motivos de este trágico final, puesto que nuevamente Dolors R. Roig nos da una nueva visión de los hechos:

"Una pelea entre Casagemas y Picasso la Navidad del 1900. Picasso se llevó a su amigo a Málaga para intentar alejarlo de los fantasmas de París. Sobre todo, de su obsesión por Germaine, que lo rechazaba. Se sabe por una carta que Casagemas envió a los hermanos Reventós que una noche alocada buscó bronca con un grupo de andaluces, se burló de ellos y los provocó proclamando su ideario independentista. “Podría ser que Picasso, airado, le confesara que se iba a la cama con Germaine.” Solo es una suposición, matiza Roig. Pero creíble. Lo que pasó después, el 17 de febrero del 1901 en el café del Hippodrome, no es ninguna conjetura. Casagemas huyó a París sin Picasso, que se fue a Madrid, reunió en una cena a sus amigos, entre los cuales Manolo Hugué y Manuel Pallarès, y su estimada, intentó asesinarla sin éxito y cerró la negra velada con un último tiro que le hizo saltar su propio cerebro"

Se encuentra enterrado al cementerio de Saint Ouen de París, según una investigación de 2013 de Dolors R.Roig.

Carles Casagemas

Casa de Citas

M.N.A.C.

Carles Casagemas

Retrato de Germaine Gargallo

Picasso, que tan solo contaba 19 años queda profundamente afectado, modifica su forma de pintar e inicia la "etapa azul". Por otro lado, le dedicó varias obras, muy conocidas, donde se muestra el cadáver y entierro de Casagemas:

Su hermana fue la compositora Lluïsa Casagemas i Coll.

+ Información:

http://www.museunacional.cat/ca/carles-casagemas-lartista-sota-el-mite

jueves, octubre 09, 2014

Joaquim Pla Janini, Pasión por la fotografía

Joaquín Pla Janini

Clase de anatomía, 1901

Joaquín Pla Janini (1879-1970) figura capital de la fotografía de preguerra. Nacido en Tarragona, comienza a practicar la fotografía con catorce años. Más tarde se convierte en médico e hipoteca su sueldo para comprarse su primera cámara fotográfica. Comenzará fotografiando paisajes y realizando reportajes sobre la vida rural de Camprodon, localidad en la que residió durante un tiempo, en 1923 se hace miembro de la Agrupació Fotográfica de Catalunya, de la que será presidente duran te un breve periodo de tiempo; en 1931 renuncia a su profesión de médico para dedicarse plenamente a la fotografía.

Joaquín Pla Janini

Las Parcas, 1930

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Las Parcas, 1930

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Las Parcas, 1930

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Sol de tarde, 1943

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

El lago doradot, 1954

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Ibiza, 1935-6

Joaquín Pla Janini

La matanza del cerdo, Camprodon, 1924

Joaquín Pla Janini

Manos y eucaliptos

Joaquín Pla Janini

Mosso d'esquadra, 1931-3

Joaquín Pla Janini

Retrato de Josep Vidal i Rivas, 1939

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Mariposas de la Caridad

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

La hora del fantasma

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Los álamos de la ribera, 1952

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Misericordia Señor

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Pescador de mejillones

M.N.A.C.

Joaquín Pla Janini

Sombras paralelas

M.N.A.C.

+ Información:

http://ca.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Pla_i_Janini

jueves, octubre 02, 2014

Johan Axel Gustaf Andersson (Acke)

Johan Axel Gustaf Anderson (1859-1924) en 1904 se cambió el apellido por el de Acke y bajo este nombre se le conoce hoy en día, siendo uno de los artistas más importantes del Arte Nouveau en Suecia. Tuvo una educación tradicional en la Real Academia de Suecia (1876-1881) para después trasladarse a París donde se sentirá fascinado ante todo el que la ciudad le ofrece. El pintor Jules Bastien-Lepage será una de las figuras que influenciarán a Acke.

Johan Axel Gustaf Andersson (J A G Acke)

El cuerpo de Leandro arrastrado a la orilla, (1884)

"El cuerpo de Leandro arrastrado a la orilla" es la suma de la experiencia adquirida por Acke en París. En la técnica y la paleta sigue a los maestros franceses, pero el estado de ánimo de su pintura nace de la mente del simbolismo Nórdico. A pesar de que el tema es helenizante, la luz que clarea sobre un mar neblinoso son elementos netamente escandinavos. La belleza de la juventud, y la nave en el neblinoso horizonte en contraste con los escombros en primer plano es una idea favorita de los artistas románticos, el heroísmo de morir por amor. Leandro, que intentó cruzar nadando el Helespont para llegar hasta Hero, no es pintado como una víctima de una noche de tormenta, sino como un héroe con su corona. Esta pintura es la más antigua conocida de Axel Acke.