sábado, junio 30, 2018

En La Cocina de Picasso


Menú de los Quatre Gats
Plat del dia (1900). 
The Hunt Museum, Limerick

Que en Barcelona haya una exposición sobre Picasso, en principio no es ninguna novedad (cada año hay una, dos o tres), que esta exposición sea al Museo Picasso, tampoco nos causa mucha sorpresa. Ahora bien, si esta exposición se titula "La Cocina de Picasso", esto quiere decir que hay algo de diferente, primero por el hecho de que el título no es muy normal, aunque muy pensado, quién haya visitado el Museo con tranquilidad verá que hay muchas obras relativas a la cocina, pero no nos fijamos mucho. Así que de entrada la cosa promete, nos fijaremos en aquello que no nos fijamos, pero la sorpresa está en las obras expuestas, puesto que estamos ante una oportunidad única.

Ricardo Opisso
Interior de los Quatre Gats (1900)
Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona

Pablo Picasso
Bodegón (1901)
Museo Picasso, Barcelona

Pablo Picasso
Vaso de absenta París, primavera del 1914
Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

Pablo Picasso. 
Restaurante. Paris, primavera 1914. 
En depósito en el Museo Picasso Málaga

El Museo Picasso para esta exposición ha contado con inestimables colaboraciones que le han permitido exponer obras que muy pocas veces han sido expuestas. El más paradójico es el hilo conductor entre el arte y la cocina, al fin de cuentas, las obras de arte se cocinan, como por ejemplo la cerámica. Así que nada más y Bon Apetit!

Pablo Picasso
Frutero. Pintura sobre tela. Junio-Noviembre del 1917

Pablo Picasso
Cabeza de mujer, París, 1929-1930. 
Musée National Picasso-Paris

Pablo Picasso. 
Figura (1935). 
Musée National Picasso-Paris

Pablo Picasso, 
Facsímil de El Deseo atrapado por la colaa, Acto I, Escena I (1941). 
Musée National Picasso-Paris

Pablo Picasso
Niño con langosta, 21 de junio del 1941. 
Musée National Picasso-Paris

Pablo Picasso
Bodegón con cesta, tres erizos de mar y lampara, 19 de octubre del 1946. 
Musée Picasso, Antibes

Pablo Picasso
La cocina, Noviembre del 1948. 
Musée National Picasso-Paris

Pablo Picasso
El Bogavante, 9 de enero de 1949. 
Museo Picasso, Barcelona

Pablo Picasso
Trompe-l’oeil cerámica (Butifarra con huevos) (1951). 
Musée d'Art Modern Ceret

Pablo Picasso
Corrida de toros y pescado (reverso Caras), Canes, 16 de abril de 1957. 
Museo Picasso, Barcelona

Picasso en La Californie realizando Corrida de toros y pescado, Canes, abril de 1957. 
David Douglas Duncan. 
Arxiu Museu Picasso de Barcelona

Pablo Picasso
Le Déjeuner sur l’herbe segun Manet, 3 de març-20 d’agost del 1960. 
Musée National Picasso-Paris

Pablo Picasso
Bodegón con copa bajo una lámpara, Mougins, 19 de marzo del 1962. 
Museo Picasso, Barcelona



+Información: Museu Picasso

viernes, junio 22, 2018

Dinastía Qajars: El Imperio de la rosa

 
 Acróbata (c. 1820–1820), Irán. 
Archivio di Stato del Cantone Ticino, Bellinzona

En 1786, Agha Muhammad, general del ejército, eunuco y jefe tribal, consigue apoderarse del poder y se establece en la que entonces era una pequeña ciudad y de la que hizo su capital: Teherán. Tras su asesinato, en 1797, ascenderá al trono su sobrino Fath Ali Shah. La dinastía de los Qajars se pone en marcha y con ella se abre el siglo XIX, tanto políticamente como artísticamente. Se sucederán seis gobernantes hasta que, en 1925, Ahmad Shah fue depuesto por Reza Kan, fundador de la dinastía Pahlavi.

Acróbata (c. 1800–30)
Artista desconocido. 
Victoria and Albert Museum, Londres

De 1786 a 1925, los brillantes gobernantes de la dinastía Qajar gobernaron Irán. Originaria y sorprendente, la creación artística de este periodo es particularmente rica y abundante, estimulada por una producción extremadamente virtuosa.

El estudio de este periodo de la historia iraní por especialistas en el arte islámico es bastante reciente. Aun así, es un periodo fundamental, que actualmente es considerado como una referencia de gran importancia por los artistas iraníes contemporáneos.

Fath ‘Ali Shah sentado en el trono de Shahanshahnama of Fath ‘Ali Khan Saba (c. 1810-40)
Artista desconocido. 
Musée du Louvre, Paris

Durante este periodo, el desarrollo artístico de la producción destinada a la corte conllevará una gran evolución de las técnicas tradicionales del arte iraní. La pintura, el vidrio, la metalurgia o la caligrafía se encuentran en un alto grado de excelencia. 
 
Al mismo tiempo, surgen nuevas técnicas, incluida la fotografía, que tendrán un papel fundamental desde su introducción en la década de 1840. Mientras mantienen los temas iconográficos principales, los estilos cambian considerablemente y profundamente el arte iraní.
 

Bailarina con tambor, Irán, c. 1820-1830

 
Orden del León y el sol, Irán, c. 1840
Oro y piedras preciosas, decoración pintada de esmalte y champlevé

Bahram Kirmanshashi
Retrato de Nasir al-Din Shah (1857-58) 
Louvre-Lens

Isma‘il Jalayir. 
Damas alrededor del Samovar (c. 1860–75)
Victoria and Albert Museum, Londres

Estuche de espejo con el retrato de ‘Ali, Hasan and Husayn (1871), Irán. 
Bernisches Historisches Museum

Abu’l Hasan Ghaffari Sani al-Mulk. 
Retrat de Nasir al-Din Shah en apoteosis, Iran, Téhéran, 1858-1859

Atribuido a Mihr ALI, activo en Irán entre 1795 -1830. 
Retrato de Fa’th Ali Shah (1797 - 1834) c. 1805 
Louvre-Lens

Bol con tapa, plato y cuchara de un conjunto firmado y dedicado a Fath Ali Shahl (principios s. XIX)
Firmado por Bagir. 
Ashmolean Museum, University of Oxford

Gato (finales s. XIX)
Acero adamascado, decoración damasco 
Musée du Louvre, Paris

Compendio astronómico, s. XIX 
Oro, esmaltado, pintado y decoración de champlevé

Jules Laurens
Las ruinas del Palacio de Aschroff c. 1894
Musée Comtadin-Duplessis, Carpentras

Hebilla adornada
Museum of Islamic Art, Doha Samar Kassab

Césarine Davin
1808, El Ambajador Persa Askar Khan Afshar, en Paris de Julio del 1808 a Abril del 1810 
Palais de Versailles

Abu Turab Ghaffari
Retrato de un hombre religioso (finales del s.XIX)
Musée du Louvre

Retrato de Fath Ali Shah. 
Bernisches Historisches Museum

Encuadernación con decoración de roses y ruiseñores, finales del s.XVIII o principios del s.XIX
Papel maché pintado y Barnizado 
Musée du Louvre
 
 


+Información: https://www.louvrelens.fr/exhibition/lempire-des-roses/

 

 

viernes, junio 15, 2018

Giovanni Bellini / Andrea Mantegna


Giovanni Bellini
Presentación en el templo, 1470-1480. 
Fundación Querini Stampalia, Venecia

En 1460, Andrea Mantegna se trasladó a Mantua, donde ocupó hasta su muerte, acaecida en 1506, el cargo de pintor en la corte de la familia Gonzaga. Giovanni Bellini, que murió 10 años más tarde, pasó toda su vida en la Sereníssima República de Venecia. Todo y la distancia entre ellos, su trabajo nos proporciona evidencias de un continuado intercambio artístico y creativo durante sus vidas. Como elemento interesante tenemos que tener en cuenta que eran cuñados. Andrea Mantegna estaba casado con Nicolisia Bellini, hermana de Giovanni.

Andrea Mantegna, 
Presentación en el templo, 1454. 
Gemäldegalerie, Berlín
 
Andrea Mantegna
Oración en el huerto de los olivos, 1458-60, 
National Gallery, Londres

Giovanni Brllini
Oración el huerto de los olivos, 1465
National Gallery, Londres

Andrea Mantegna
Piedad, 1456-59, 
Museo Nazionale delle Gallerie dell‘Accademia di Venezia

Giovanni Bellini
Lamentación por Cristo muerto, 1460
Galleria degli Uffizi

Giovanni Bellini
Cristo muerto, sujetado por dos ángeles, 1475
Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

Andrea Mantegna
Cristo, hombre de dolores, 1495-1500
Statens Museum for Kunst, Copenhagen
 
 
 



domingo, junio 10, 2018

Waswo X. Waswo, una mirada desacomplejada



Waswo X. Waswo (13 de noviembre de 1953), fotógrafo y escritor conocido por sus fotografías en tonos sepia de India, y también por los retratos a mano realizados en su estudio de Udaipur, Rajastán. Su primer libro importante fue Waswo, "India Poems: The Photographs", todo un reto para las nociones políticamente correctas del papel del artista occidental a la hora de reflejar Asia.

















+Información: http://www.waswoxwaswo.com/