domingo, febrero 28, 2016

Charles Le Brun o el esplendor de Versailles


"Charles Le Brun, Premier Peintre du Roi" (1619-1690) 
Grabado a partir una obra de Nicolas de Largillière

Hasta el 14 de Febrero hemos podido disfrutar, en el Caixaforum, de una selección de un centenar de obras del pintor francés Charles Le Brun, primer pintor durante treinta años del rey Luis XIV. Han destacado 30 de los cartones que realizó como dibujos preparatorios para la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles, sin duda su gran obra, y de la desaparecida Escalera de los Embajadores.

Muchos de estos cartones, de grandes dimensiones, se han expuesto al público por primera vez desde el siglo XVII. Las obras han sido sometidas a una completa restauración hecha específicamente para esta exhibición.

Charles Le Brun 
Lluís XIV desnudo, de perfil
Musée du Louvre

En 1682 Luis XIV trasladó la corte de Francia de París a Versalles. El artista Charles Le Brun (1619-1690) fue el responsable de planificar esta obra, a la cual dio un tratamiento orquestal: participaron centenares de artesanos y artistas, los mejores de cada disciplina. Le Brun elaboró personalmente algunas piezas, entre las cuales destacan dos composiciones impresionantes: la Escalera de los Embajadores y la Galería de los Espejos, un conjunto de pinturas de madurez de una belleza impresionante.

Charles Le Brun 
Dos caballos
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
Victoria vestida, con el brazo derecho levantado
Musée du Louvre

Se conserva material original excepcional y poco conocido: los cartones preparatorios, que ilustran la última fase del proceso de trabajo del artista. Los cartones muestran el virtuosismo de Le Brun como dibujante, el talento para la construcción de escenas y la minuciosidad en la elaboración de todos los detalles. Son estudios de personajes, figuras alegóricas, trofeos y animales que se integraron en las composiciones, concebidas como un gran rompecabezas simbólico.

Estos cartones se usaban habitualmente entre los siglos XVI y XIX, pero pocas veces han llegado hasta nosotros. Los de Le Brun son una excepción: trescientos cincuenta cartones de un fondo de más de tres mil dibujos procedentes del taller del artista, que al morir en 1690 fueron requisados e integrados a las colecciones reales.

La Escalera de los Embajadores

Charles Simonneau
Escalera de los Embajadores de Versailles (destruida por orden de Louis XV en 1752), 1674-1679
Paris, Musée du Louvre

Los dibujos de Le Brun ofrecen la posibilidad de ver la decoración hoy desaparecida de la Escalera de los Embajadores, con figuras en la misma escala y con la gravedad y el dramatismo del dibujo a lápiz negro.

Charles Le Brun 
Las diferentes naciones de Asia para la escalera de los Embajadore de Versailles
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
Cabeza de hombre para Les diferentes naciones de Asia
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
Las diferentes naciones de Europa para la escalera de los Embajadores de Versailles
Musée du Louvre

Era el primer espacio de representación del poder del rey en Versalles, la escalera que conducía a los Grandes Aposentos del Rey y la Reina. Concebida alrededor de 1671 y decorada entre 1674 y 1679, desapareció el 1752 durante el reinado de Luis XV. Le Brun sacó un partido extraordinario de un lugar estrecho que solo recibía luz cenital. Dilató el espacio recurriendo a la ilusión óptica, y mezcló ficción y realidad para crear un ámbito alegórico que representaba el retorno de Luis XIV después de una de sus victorias militares.

Charles Le Brun 
Apolo, estudio para la escalera de los Embajadores de Versailles
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
África, estudio para la escalera de los Embajadores de Versailles
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
Esclavo, estudio para la escalera de los Embajadores de Versailles
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
Euterpe, estudio para la escalera de los Embajadores de Versailles
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
Caliope, estudio para la escalera de los Embajadores de Versailles
Musée du Louvre

Dispuso alrededor del rey las diferentes naciones de los cuatro continentes, los dioses de la antigüedad, victorias, amorcillos y artes: una representación monumental en honor y gloria del monarca absoluto. Los cartones permiten constatar que Le Brun trabajó hasta el último momento en la Escalera de los Embajadores, haciendo retoques y mejorando los dibujos.

La Galería de los Espejos

Charles Le Brun
"Le Roi gouverne par lui-même", 1661
Château de Versailles


Las pinturas de la Galería de los Espejos ofrecen la posibilidad de seguir paso a paso el proceso de trabajo del artista desde los primeros apuntes, en formatos pequeños y con la fuerza del trazo en movimiento, hasta los dibujos finales de la misma medida que las pinturas. También se pueden contemplar las copias en grabado del conjunto de la obra, que tenían la finalidad de darla a conocer más allá de las fronteras de Francia y contribuir así a la fama del monarca.

Charles Le Brun 
Restablecimiento de la navegación
Musée du Louvre

Charles Le Brun 
El paso del Rin
Versailles

   
Charles Le Brun
Restablecimiento del orden de las finanzas
Musée du Louvre


En la pintura europea, la figura del rey se encarnaba tradicionalmente en una figura mitológica: Apolo, Hércules. Le Brun presenta al propio rey encabezando sus conquistas, con coraza antigua y peluca moderna, dialogando con los dioses y las alegorías. Dos de las escenas más importantes del techo están representadas: la decisión del rey de gobernar por sí mismo y la guerra con Holanda. Uno de los episodios más famosos de esta guerra, El paso del Rin el 1672, se muestra a través de los cartones tal como se encontraban en el estudio de Le Brun.



sábado, febrero 13, 2016

Documentos de acción. Obras de las colecciones Denney y Cordier (19471965)


Akira Kanayama
Peinture , 1959
Les Abattoirs, Toulouse

Documentos de acción. Obras de las colecciones Denney y Cordier (19471965) en la Fundación Antoni Tàpies nos presenta una sesentena de obras procedentes de Les Abattoirs de Toulouse. El grosor de la selección se corresponde con el legado de la Colección de Anthony Denney y se complementa con dibujos de la Colección Daniel Cordier. Ambas colecciones son testigos de la emergencia del arte informal a finales de la década de 1940, así como de su rápida comercialización y asimilación por la modernidad internacional, cuestión por la cual acabó siendo catalogado como un arte burgués.
 
Los artistas representados son:  Karel Appel, Jacques (James) Brown, Alberto Burri, Christo Coetzee, Jean Dubuffet, Claire Falkenstein, Lucio Fontana, Sam Francis, Hans Hartung, Akira Kanayama, Masatoshi Masanobu, Georges Mathieu, Matta (Matta Echaurren Roberto Antonio Sebastián), Henri Michaux, JeanPaul Riopelle, Shozo Shimamoto, Kazuo Shiraga, Yasuo Sumi, Atsuko Tanaka, Antoni Tàpies, Sofus Teshigahara, Chiyu Uemae i Toshio Yoshida.


Karel Appel 
Le chat, 1951
Les Abattoirs, Toulouse

Alberto Burri
Tutto nero , 1955
Les Abattoirs, Toulouse


La rápida difusión del art autre, una acertada invención del crítico de arte Michel Tapié, logró una dimensión internacional en la década de 1950. Si bien el art autre se inspira en artistas como por ejemplo Fautrier, el primero en hacerlo célebre fue Dubuffet. A continuación, aquella etiqueta se convirtió en una inspiración para el arte informal y otras formas de abstracción. Artistas como Fontana o Burri en Italia y Falkenstein, Brown o Coetzee en Gran Bretaña fueron representantes de un arte "demente" que emblematizó la crisis del humanismo durante el periodo de la posguerra en Europa. Tapié organizó la primera exposición de Pollock en el París de 1952, e introdujo el arte de Gutai en Europa, un grupo de artistas japoneses que él conocía desde 1957. Todo ello articula un sistema teórico y mercantil que se apoyaba en una red de galerías como Martha Jackson Gallery en Nueva York, donde Tàpies expuso desde principios de la década de 1950, y la Galerie Stadler, la galería que le representaba en París. 

Lucio Fontana
Concetto spaziale attese 1+1 111XY , 1962
Les Abattoirs, Toulouse

Sofu Teshigahara
Sin título (c. 1958)
Les Abattoirs, Toulouse

Christo Coetzee
Celestial Bicycle I , 1959
Les Abattoirs, Toulouse

Georges Mathieu
La Bataille de Hastings , 23 juin 1956  
Les Abattoirs, Toulouse

Antoni Tàpies
Oval Negre, 1957
Les Abattoirs, Toulouse

 Jean Dubuffet
Noble port de tete, 1954 
Les Abattoirs, Toulouse

Karel Appel
Boy in street, 1953
Les Abattoirs, Toulouse
 


+ Información:

http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique65

 




jueves, febrero 04, 2016

Archibald Motley, Arte en tiempos de Jazz



There is nothing borrowed, nothing copied, just an
unraveling of the Negro soul. So, why should the
Negro painter mimic that which the white man is
doing, when he has such an enormous colossal
field practically all his own; portraying his people,
historically, dramatically, hilariously, but honestly.

— "The Negro in Art" de Alan Locke

Archibald John Motley
Mulatress with Figurine and Dutch Seascape, c. 1920. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Archibald John Motley Jr. (1891-1981) fue un modernista audaz, altamente original y uno de los grandes cronistas visuales de la vida americana del siglo XX. Consiguió fama en la década de 1920, durante los primeros días del Harlem Reinassance: El resurgimiento cultural en Harlem del arte, la música y la literatura afroamericana, un movimiento que se espandió más allá de este barrio de la ciudad de Nueva York, sobre todo impactó en Chicago, donde Motley pasó gran parte de su vida. Motley con una larga carrera a sus espaldas disfrutó del reconocimiento por su trabajo desde el principio, pero también pasó por periodos de lucha y oscuridad.

Motley nació en Nueva Orleans, pero su familia se mudó a Chicago cuando era muy joven. Más tarde se convirtió en uno de los primeros artistas negros que asistieron a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su formación fue académica, rigurosa y centrada en la figura humana, siguiendo la tradición europea. Su comprensión de la variada historia del arte se deja traslucir especialmente en sus retratos, pero con una nueva visión desafiante, la cual queda patente en las estridentes escenas de la vida urbana cotidiana.

   
Archibald John Motley
Portrait of My Grandmother, 1922. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Archibald John Motley 
The Octoroon Girl, 1925. 
Michael Rosenfeld Gallery, LLC, New York

Archibald John Motley 
Café, Paris, 1929.
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Mientras las escenas de la vida cotidiana de Edward Hooper, Thomas Hart Benton y Reginald Marsh llegaron a ser casi unos iconos y mundialmente conocidas, Motley desarrollará sus propios arquetipos de lugares y de gentes, un mundo sin complejos, un mundo en que no habia que pedir disculpas por el hecho de ser afroamericano. Esta abigarrada realidad, llena de Jazz que conforma la realidad de la obra de Archibald Motley, le da no sólo un carácter excepcional, sino que lo hace merecedor de estar entre los grandes modernistas americanos. El artista creó un lenguaje visual mucho más atrevido que muchos de sus contemporáneos, fusionando la narración de hechos con una vertiginosa y discordante distorsión espacial produciendo la mezcla de personajes de varios orígenes raciales y diferentes clases sociales. Una obra que se mueve entre serenos y dignos retratos hasta abrasivas caricaturas, todos un mundo pictórico para plasmar la intensidad, la locura, y la complejidad de la vida moderna .

Archibald John Motley 
Tongues (Holy Rollers), 1929. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Archibald John Motley 
Blues, 1929. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Archibald John Motley 
Portrait of a Woman on a Wicker Settee, 1931. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Archibald John Motley 
Brown Girl After the Bath, 1931. 
Collection of the Columbus Museum of Art, Ohio

Archibald John Motley 
Self-Portrait (Myself at Work), 1933. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Archibald John Motley 
Black Belt, 1934. 
Hampton University Museum, Hampton, Virginia.

Archibald John Motley 
Between Acts, 1935. 
Terra Foundation for American Art, Chicago

Archibald John Motley 
Gettin’ Religion, 1948. 
Whitney Museum of American Art, New York

Archibald John Motley 
Hot Rhythm, 1961. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Browne

Archibald John Motley 
The First One Hundred Years, terminat al 1972. 
Collection of Mara Motley, MD, and Valerie Gerrard Brown

+ Información:

http://www.nytimes.com/A Lesser-Known Modernism Inspired by African-American Culture
http://whitney.org/
http://nasher.duke.edu/motley/#!/black-belt