Integridad y Compromiso

Los premios, sean de la índole que sean, siempre generan polémica, pero esta vez no puedo dejar de estar más de acuerdo con las dos personalidades que han sido galardonadas con el Premio Cervantes, Joan Marsé y con el Nacional de las Letras, Juan Goytisolo. Se ha premiado a dos escritores comprometidos que han hecho de su obra un trabajo de riesgo, dos escritores que han estado alejados tanto del oficialismo como de las convenciones y cuya sinceridad no han dejado de generar polémica, el precio de la integridad.

En la obra de Marsé el barrio cobra una inusual presencia, el Carmel, el Guinardó y Gràcia serán el epicentro de la vida de sus personajes, de los que destaca sin lugar a dudas Pijoaparte inolvidable héroe de barrio de "Ultimas tardes con Teresa"

Para Juan Goytisolo, cada libro es "una propuesta literaria distinta, no un simple cambio de tema". Su desinterés por los caminos trillados de la literatura y la asunción de su propia homosexualidad dio lugar a un escritor incómodo no siempre bien comprendido: "Cuando una obra está viva siempre despierta resistencia". Por otra parte será un excepcional defensor de todos aquellos que fueron y son considerados como escritores descarriados de la tradición cultural hispana (Fernando de Rojas, Francisco Delicado, José María Blanco White) y mantendrá un total compromiso con las víctimas de la historia.

Juan Marsé (Foto:Marcel-lí Sàez)

"Sí, escribo para recuperar una memoria usurpada por 40 años de franquismo, pero hace ya tanto que lo digo que constatarlo me resulta deprimente a más no poder. Tanto como el comportamiento de la Iglesia española o el tema de la memoria histórica"

"Soy un anticlerical militante, harto de pagar de mi bolsillo a esa pandilla de obispos, chorizos y sinvergüenzas".

Ronda Marsé (Candaya)

"Espero que el premio no tenga intencionalidad política porque yo no defiendo nada ni a nadie, sólo el derecho a escribir en la lengua que me dé la gana"

Foto: Jordi Socías

"La lengua es una manera de entenderse, cuando la convierten en bandera para algo ya me meto la mano en el bolsillo porque sé que me robarán la cartera. Escribo en castellano porque mis lecturas, mi cine, mi todo lo aprendí en castellano y así formé mi discurso mental; si hubiera sido un país normal, por entorno familiar quizá escribiría en catalán, pero... en cualquier caso, los premios no tienen nada que ver con la literatura".

Juan Marsé, Página oficial

Juan Goytisolo (Foto: Bernardo Pérez)

"Al llegar al hotel me dieron la mala noticia" la concesión del Premio Nacional de las Letras Españolas

"Jamás me he presentado a ningún premio. Este es importante e imagino que servirá para que la gente me conozca algo más y lea mis libros. Otra cosa hubiera sido si lo hubiera recibido hace 30 años. Entonces me hubiera alegrado. Ahora no"

Foto: Gorka Lejarcegi

"Yo nunca me he considerado un bien nacional. Estoy en contra y me horrorizan todos los nacionalismos"

"Una cultura es fruto de la mezcla de las influencias externas. Además, económicamente, una España sin ecuatorianos o sin magrebíes sería un desastre. Por eso la nueva directiva europea sobre inmigración es infame. ¿Cómo se puede tener retenido a un ser humano durante año y medio?"

Ver también :

Juan Goytisolo
La lucidez de Goytisolo

"Exorcismos" Guillermo Martínez Gabás

"EXORCISMOS", (forma en la que conjuramos nuestros miedos, nuestros males pretendiendo expulsar o destruir al ente que se ha apoderado de nuestro cuerpo) es una colección de slides expuesta en Gallery Geysir de Reykjavik (Islandia) en 2001, junto con la performance CLEANSING (Limpieza)


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http://www.guillermomartinezgabas.com/

"Ex umbris et imaginibus in Veritatem"

 

 John Henry Newman

"Ex umbris et imaginibus in Veritatem" ("De las sombras y de las imágenes hacia la Verdad") ¿ Esta frase grabada en la tumba del cardenal John Henry Newman (1801-1890) debe ser interpretada como uno " coming out" post mortem? El más célebre de los conversos ingleses está enterrado al lado del padre Ambrose St. John, 15 años más joven que él, fallecido en 1875. Vivieron juntos 30 años. El cardenal le sobrevivió otros 15 y pidió ser enterrado en la misma tumba que Ambrose, al que "había amado con un amor tan fuerte como el de un hombre por una mujer"según sus propias palabras. Ambos se encuentran enterrados en el pequeño cementerio de Rednal, un pueblo del centro de Inglaterra, en el suroeste de Birminghan.

Padre Ambrose St. John

Pero la orden de Benedicto XVI de trasladar la tumba del cardenal inglés Newman, uno de sus guías intelectuales, para agilizar la beatificación del famoso prelado, ha levantado gran escándalo en el orbe católico por el lado que menos se esperaba: el sexo. Peter Thatchell, reconocido activista en pro de los derechos del colectivo LGBT y presidente de la asociación OutRage ha afirmado:

"Esta profanación viola la voluntad expresa del cardenal de ser enterrado al lado de su amante. La Iglesia católica, que odia a los homosexuales, quiere ocultar el hecho de que su futuro santo fuera homosexual. No sé si tuvieron relaciones sexuales, pero vivieron juntos y se amaron",

Estas declaraciones alimentaron una vasta polémica. Cualesquiera que sean sus motivaciones, el 80 % de los lectores del Church Times se declararon hostiles hacia esta exhumación. Algunos se interrogan sobre la ejemplaridad cristiana de un prelado homosexual, y la incómoda posición en que colocaría a la Iglesia Católica." Es idiota de confundir la fuerza de una casta amistad propia de la época victoriana en ciertos medios eclesiásticos, con una relación gay en el sentido actual ", declara con prudencia.
Pero no todo el mundo opina así. En el Times, la especialista de las cuestiones religiosas, Melanie McDonagh, cualifica esta campaña de "Violación póstuma de una alma sensible... El pobre cardenal tenía posiblemente sus defectos, pero no merece ser defendido por Thatchell"

Cardenal Newman

"Ex umbris et imaginibus in Veritatem"

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http://www.elpais.com/articulo/sociedad/amores/cardenal/Newman/elppgl/20080920elpepusoc_1/Tes

 

http://www.newmanreader.org/

SPINNIN de Eusebio Pastrana

"SPINNIN" es ante todo una impostura, la impostura del exceso de felicidad, el exceso de felicidad de una película bonita, algo totalmente incorrecto en un mundo en el que prima el drama. Una película que incluso se arriesga a ser casi experimental al combinar imágenes en 35 milímetros y vídeo digital, documental, ficción y falso documental.



Madrid 1995. El Atlético de Madrid lleva mucho tiempo sin ganar la liga. Gárate y Omar ponen a prueba todo el sistema social cuando deciden tener un hijo a pesar de ser una pareja gay. Sin embargo, corren malos tiempos para ser un superhéroe. En este, el partido de su vida, se verán rodeados de un amplio grupo de curiosos y entrañables personajes, capaces de hacer girar el mundo a otro ritmo para mantener vivos sus sueños y obtener su pedacito de felicidad a pesar de que, como todos sabemos, el amor tiene aristas y son sus heridas las que nos mantienen vivos.


La película ha cosechado durante los últimos meses premios en festivales:

* Mejor Largometraje de Ficción en el Festival ´II FESTIVAL IDEM - Festival Internacional de Cine Gay Lésbico de Andalucía. CÓRDOBA(del 24 Marzo al 1 de Abril 2008)

* Premio al Mejor actor para Alejandro Tous del ´II FESTIVAL IDEM - Festival Internacional de Cine Gay Lésbico de Andalucía. CÓRDOBA (del 24 Marzo al 1 de Abril 2008)

* Festival Internacional de Cine LGBT de Barcelona (2007)
Mejor largometraje

* Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid LesGaiCinemad (2007)
Premio del público al mejor largometraje
Premio del jurado al mejor actor a Alejandro Tous
Premio del Público a la mejor Obra Española

* Festival Internacional de Cine LGBT de Andalucía aLandaLesGai (2007)
Premio del público al mejor largometraje

* Festival Internacional de Cine LGBT de Bilbao ZINEGOAK (2008)
Favorita del Público

* SAN DIEGO LATINO FILM FESTIVAL (2008)
Mención Especial Honorífica del Jurado

* Festival IDEM de Córdoba (2008)
Mejor Largometraje
Mejor Actor (Alejandro Tous)


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http://www.spinninworld.com/

John Coulthart, calendario 2009

John Coulthart acaba de editar su nuevo calendario para el año 2009, el cual se encuentra disponible en Cafe Press. Como es lógico las ilustraciones del calendario giran entorno a la obra de H.P. Lovecraft, obra de la cual es ilustrador. La portada está basada en la precedente "image of long-vanish'd pre-human city", las páginas interiores se basan en la obra "El morador de las tinieblas"



Vía: http://www.johncoulthart.com/feuilleton/

Expérience "Les Aspects Positifs Des Jeunes Énergies Négatives"

Toda una declaración de principios

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http://www.myspace.com/experiencefrenchband

Txema Yeste

Txema Yeste, es uno de los fotógrafos españoles con más capacidad para contar historias. Su obra es tan variada que desafía cualquier intento de clasificación. A veces sofisticadas, otras surrealistas, sorprenden por la expresividad gráfica y la impecable calidad fotográfica, tanto a nivel documental como en el mundo de la moda.





Sus más importantes trabajos comerciales comprenden: Nike, Diesel, Pull & Bear, Lois, Victorio y Lucchino, BMW, San Miguel, Frigo, Blu Win, etc. Editoriales: Collezioni Uomo, Clear (E.E.U.U.), Sleaze, Vanidad, Neo2.


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http://www.txyeste.com/

John Cage & Merce Cunningham

Existen personas que parecen predestinadas a conocerse y a compartir algo más que sus vidas, y este fue el caso del compositor John Cage y del bailarín y coreógrafo Merce Cunningham.
John Cage (1912-1992), fue uno de los más controvertidos compositores del s. XX al romper todas las normas que regían la composición musical al introducir cambios o procesos aleatorios en sus composiciones, comenzando por su composición más famosas "silent" piece, 4'33"se trasladará en 1938 con la hasta entonces su mujer Xenia a Seattle, a fin de dar unos conciertos de percusión y escribir su primera pieza utilizando tecnología electrónica, "the Imaginary Landscape No. 1". Allí conocerá a un joven estudiante en el Cornish School for Performing and Visual Arts, el bailarín Merce Cunningham (n. 1919), que no tardaría en convertirse, no sólo en su colaborador artístico, sino también en su pareja, tras el divorcio de Cage en 1945, fecha que coincide con el principio de la carrera en solitario de Merce, tras cinco años como primer bailarín el la compañía de Martha Graham. Esta relación durará todo el resto de la vida de John Cage , el cual fallecerá en Nueva York el 1 de Agosto de 1992.

"Silent piece, 4'33'' (John Cage)

Una característica del trabajo realizado por estas dos grandes figuras del arte y de la creación es el hecho de que Cage y Cunningham crearon sus obras de forma independiente, pero eran representadas de forma simultanea en una perfecta simbiosis de música y danza. Los dos elementos carentes de cualquier relación o parentesco al final coincidían en espacio y tiempo.
Su primer gran éxito fue el ballet "The Seasons" (1947), un encargo del Ballet Society of New York (actualmente conocido como New York City Ballet). A partir de 1953, su lugar de trabajo fue el afamado estudio que es sede del Merce Cunningham Dance Company.

Beach Birds for Camera (Merce Cunningham & John Cage)

Las coreografía de Merce han sido comparadas con el movimiento DaDa debido a su aspecto de collage y también poseen un gran componente Zen con multitud de centros., lo cual no quiere decir que la danza carezca de estructura, sino que posee un carácter orgánico, como un elemento que nace e imita la naturaleza. Pero sin improvisaciones, cada bailarín sabe exactamente lo que ha de hacer.

Variations V

ver también:  Robert Rauschenberg (1925-2008) 

 + información:

  http://merce.org/ John Cage Online

El proceloso mar de Miquel Barceló

 

 

 

35.000 kilos de pintura y nueve meses han sido necesarios para que uno de los más afamados e internacionales de nuestros creadores, el mallorquín Miquel Barceló, culminara la obra de 1.400 metros que representa "un mar en movimiento" para la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos en la sede europea de la ONU. La mayor obra de arte donada a las Naciones Unidas en décadas, desde partir de la culminación de los trabajos, la Sala XX de las Naciones Unidas pasará a llamarse "Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de las Civilizaciones".  

 

 

 

La creación de esta gigantesca obra no fue tarea fácil e implicó innumerables desafíos técnicos. Entre los asistentes de Miquel Barceló se han contado especialistas en partículas físicas, ingenieros, arquitectos y restauradores de patrimonio, a fin de conseguir esta granduiosa e infinita metamorfosis de colores y formas. Fotografías: Agustí Torres En contraposición a la grandiosidad de lo que se ha dado en llamar "La Capilla Sixtina" de Miquel Barceló, el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga presenta la que tal vez sea su obra más íntima y llena de vida, su obra africana. 

 

Miquel Barceló

Joven con falda violeta, África, 2005

Miquel Batrceló

Ogobara con sombrero, 1996

 

Miquel Barceló

Issa-Beri, 1991

África, un continente que el artista ha definido como un lugar "que puede ser un infierno y, en pocos segundos, el continente más risueño y alegre". Una obra que parte de sus experiencias en el continente negro en 1988, y que han influido en toda su obra posterior. 

 

 

 

 "África inmediatamente me remitió al mundo salvaje, sucio y feliz de mi infancia. Veo el continente africano arruinado y armado, endeudado y enfermo, del que nos llegan sólo imágenes de mutilación, fragmentos, pedazos de máscaras, de ceremonias olvidadas, barcazas llenas de muertos, que sólo consiguen penetrar nuestra cómoda fortaleza europea en forma de cadáver, de esclavo o de fragmento"

 

Miquel Barceló.

 

+ información 

 

http://www.miquelbarcelo.info/  

http://www.fundaciononuart.es/es/index.php 

http://www.cacmalaga.org/inicio.htm

 

 

 

La Mirada de Rotimi Fani-Kayode (1955–1989)

Rotimi Fani-Kayode

Untitled, c.1988

Oluwarotimi (Rotimi) Adebiyi Wahab Fani-Kayode (1955-1989) ha sido uno de los más importantes fotógrafos negros del siglo XX, en su trabajo exploró temas como la identidad racial y sexual.

 

Nació en Lagos, Nigeria en 1955, hijo de una familia procedente de Ife, centro espiritual de los Yoruba. Los Fani-Kayodes eran parte de la familia Akire, cuidadores del santuario de Ife, el oráculo Yorube, siendo su padre un alto cargo político.

Rotimi Fani-Kayode

En 1976 Fani-Kayode viajó a los Estados Unidos, debido a la insistencia de sus padrs, para estudiar arte y economía. Recibiendo en 1980 el B.A. de la Georgetown University in 1980 y el M.F.A. del Pratt Institute en 1983. Durante todo este tiempo se dedicará a hacer fotografías de otras personas de raza negra, en un intento de mantener viva su herencia cultural con su homosexualidad. En 1983 se trasladará a Gran Bretaña, tras su graduación.

Rotimi Fani-Kayode 

Milk Drinker, 1983

Rotimi Fani-Kayode 

Maternal Milk, 1986

Rotimi Fani-Kayode

Technique of Ecstasy, 1987

Raza, sexualidad y nacionalidad están intimamente ligados en la obra de Fani-Kayode, tanto fotográfica como escrita. En el ensayo "Traces of Ecstacy," esplicó, "It is photography, therefore--Black, African, homosexual photography--which I must use not just as an instrument, but as a weapon if I am to resist attacks on my integrity and indeed, my existence on my own terms."

Sus fotografía son la suma de lirismo sensual y sexual y místicos autorretratos así como retratos de otras personas de raza negra. Un reflejo de una íntima exploración de los elementos tanto raciales como culturales y sexuales así como del orgullo racial.

Rotimi Fani-Kayode

Sonponnoi, 1987

Rotimi Fani-Kayode

Snap Shot, 1987

Rotimi Fani-Kayode

Waist Beads, 1987

Fani-Kayode murió victima del SIDA el 21 de Diciembre de 1989. Siete años de carrera que sin embargo han tenido una enorme influencia.

Rotimi Fani-Kayode

Bronze Head, 1987

Rotimi Fani-Kayode

Crucifixion, 1989

Rotimi Fani-Kayode

Children of Suffering, 1989

Rotimi Fani-Kayode

Ecstatic Antibodies, 1989

Rotimi Fani-Kayode

Untitled (Offering), c. 1987

+ información

https://visualaids.org/artists/rotimi-fani-kayode

https://www.revuenoire.com/rotimi-fani-kayode-photo/

 

 

 

 

Mamá África (Miriam Makeba)

Paul Simon & Miriam Makeba "Under African Skies"

Josephs face was black as night
The pale yellow moon shone in his eyes
His path was marked
By the stars in the southern hemisphere
And he walked his days
Under african skies
This is the story of how we begin to remember
This is the powerful pulsing of love in the vein
After the dream of falling and calling your name out
These are the roots of rhythm
And the roots of rhythm remain

In early memory
Mission music
Was ringing round my nursery door
I said take this child, lord
From tucson arizona
Give her the wings to fly through harmony
And she wont bother you no more

This is the story of how we begin to remember
This is the powerful pulsing of love in the vein
After the dream of falling and calling your name out
These are the roots of rhythm
And the roots of rhythm remain

Josephs face was black as night
And the pale yellow moon shone in his eyes
His path was marked
By the stars in the southern hemisphere
And he walked the length of his days

Miriam_Makeba ( Mark Oppenheimer )

Icona de la lluita contra l'apartheid al seu país, Sud-àfrica, Makeba va ser marginada durant més tres dècades pel règim racista. Compromesa amb la lluita pels drets civils i contra el racisme, així com entregada a la defensa i respecte de les persones més vulnerables, màximes que van guiar la seva vida fins a l'últim moment, la converteixen en tot un exemple de solidaritat.

Miriam Makeba - Pata Pata

River Phoenix

River Phoenix (Oregón, EE.UU. 1970 - Los Ángeles, 1993) Uno de los actores y músico más sensibles de la apodada "Generación X" del cine estadounidense, que pasó a formar parte de la galería de mitos de Hollywood al morir con apenas 23 años. Primogénito de una pareja de hippies, Arlyn Dunetz y John Bottom y hermano del también actor Joaquin Phoenix. Su nombre se inspira en el "río de vida" de Siddharta, el célebre libro de Hermann Hesse. En 1972 sus padres se unieron a una secta llamada "Los Niños de Dios", lo que les llevará a viajar por toda Latinoamérica, estableciéndose finalmente Venezuela. Los Phoenix eran muy pobres, y River y su hermana Rain tenían que cantar y tocar la guitarra en las calles de Caracas para conseguir algo de dinero. De regreso a Estados Unidos, se establecerán en Florida, su madre conseguirá entrar como secretaria en la Cadena de televisión NBC logrando que River firmara con Iris Burton para una serie de comerciales. En 1982 Phoenix participa en la serie "Siete novias para siete hermanos", serie que tras 22 episodios será cancelada, y los Phoenix se volvieron a quedar sin dinero. River Phoenix comenzará a sentirse cada vez más presionado para conseguir un papel con el cual poder mantener a su familia.


Finalmente en 1985 Phoenix consiguió un papel en la película "Exploradores", de Joe Dante, pero la película que lo convirtió en estrella fue "Cuenta conmigo" del director Rob Reiner. Participará en la película "La costa de los mosquitos" donde entabló una gran amistad con el actor Harrison Ford y Martha Plimpton con quien llegó a mantener una relación sentimental hasta 1989. Fue en esta época cuando River empezó a experimentar con drogas como cocaína y marihuana. Phoenix fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por la película "Running on Empty", pero sería Kevin Kline quien se llevó la codiciada estatuilla.



Por otra parte sería digno de remarcar el hecho de que River Phoenix fue un consumado guitarrista, quien junto a su hermana Rain y otros amigos formaron la banda Aleka's Attic, aunque sin demasiado éxito.
En 1991 Phoenix filma junto a su amigo Keanu Reeves la película de culto "My own private Idaho" con muy buenos comentarios por parte de los críticos



En 1992 conoce a Dan Aykroyd en la filmación de la película "Fisgones", quién realmente se dará cuenta de que Phoenix tenía problemas con las drogas e intenta ayudarlo. En 1993 conoce a Samantha Mathis en la película "Esa Cosa Llamada Amor" entablando una relación formal con la actriz.
La medianoche del 31 de octubre de 1993 Phoenix, con sus hermanos y Samantha, acuden al Club The Viper Room, propiedad del Actor Johnny Deep. Cerca de las 12:45 a.m. Phoenix sufre un colapso siendo trasladado al Cedars Sinai Medical Center. A la 1:51a.m. River Phoenix fue declarado muerto.


El 12 de noviembre se hacía público el informe forense, en el que se descubrió que Phoenix murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. También se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó sensación en Hollywood y en todo el mundo, ya que el actor tenía fama de ser ecologista y naturista así como contrario al consumo de drogas

Filmografía

* Exploradores (Explorers) (1985) .... Wolfgang Müller
* Cuenta conmigo (Stand by me) (1986).... Chris Chambers
* La costa de los mosquitos (1986).... Charlie Fox
* Espías sin identidad (Little Nikita) (1988).... Jeff Grant
* Un lugar en ninguna parte (Running on Empty) (1988).... Danny Pope
* Una noche en la vida de Jimmy Reardon (A night in the life of Jimmy Reardon) (1988) .... Jimmy Reardon
* Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) (1989).... Joven Indiana Jones
* Te amaré hasta que te mate (I love you to death) (1990).... Devo Nod
* Mi Idaho privado (My own private Idaho) (1991).... Mike Waters
* La última apuesta (Dogfight) (1991) .... Eddie Birdlace
* Los fisgones (Sneakers) (1992).... Carl Arbegast
* Esa cosa llamada amor (That thing called love) (1993).... James Wright
* Lengua silenciosa (Silent Tongue) (1993).... Talbot Roe