viernes, enero 03, 2025

Cornelius McCarthy (1935-2009)

 
Cornelius McCarthy, 1950
 
Nacido en Stepney, Londres, en 1935, Cornelius McCarthy fue uno de los principales pintores que trabajaron sobre el desnudo masculino en el Reino Unido durante la segunda mitad del siglo XX. su trabajo se verá influenciado tanto por la obra Pablo Picasso como por la de Keith Vaughan.

Cornelius McCarthy

Cornelius McCarthy

Cornelius McCarthy

Cornelius McCarthy
Dockland Bathers

Cornelius McCarthy
Mick Jones With Count James Francis de Gallatin

Cornelius McCarthy
Two Figures, Tunisia

Cornelius McCarthy
Pond Edge

Cornelius McCarthy
The Waiting Room

En la década de 1950, Cornelius McCarthy, ingresó en la Escuela de Arte del Goldsmiths College, donde estudió con Sam Rabin, quien le enseñó la importancia de la línea para definir la forma. Su búsqueda del arte no decayó ni siquiera durante el tiempo que fue llamado al Servicio Nacional de Inglaterra; Continuó dibujando sobre cualquier material que tuviera a mano. Tras de la desmovilización, pasó a ocupar un puesto en las Bibliotecas Públicas de Stepney, donde conocerá a Alec Ayres, quien se convertiría en su compañero de por vida.

Cornelius McCarthy
XII Station, The Execution, c. 1982

Cornelius McCarthy
XIII Station, Two Mourners [Belfast Stations of the Cross series] c. 1983

Cornelius McCarthy
Male nudes (1985)

Cornelius McCarthy
Nude group (1985)

Cornelius McCarthy
Bike Boy With Girl in Gold Lame Dress (1986)

Cornelius McCarthy
Et in Arcadia Ego (1987)

Cornelius McCarthy
Two Boys in a Dark Room (1987)

Cornelius McCarthy
Narcissus Combing his Hair (1988)

Cornelius McCarthy
Black Entombment (1992)

Cornelius McCarthy
Studio with Naked Sailor (1994)

Tras acudir, en 1962, a ver en la Galería Whitechapel la retrospectiva sobre Keith Vaughan, tomará la decisión de  centrar su obra entorno al desnudo masculino.
 
Cornelius McCarthy (1994)
 
La obra de McCarthy se caracterizará por un sólido sentido de la composición así cómo el uso de elementos de la naturaleza con ciertas tendencias cubistas.

Cornelius McCarthy
Four Boys Bathing (1999)

Cornelius McCarthy
Chris, Johnny and Jim (2000)

Cornelius McCarthy
Woodland, Paolo and Gerry (2000)

Cornelius McCarthy
Beach Hut Figures (2003)

Cornelius McCarthy
The Great Facade (2007)

Cornelius McCarthy
Young Docker – Edward (2008)

Cornelius McCarthy
Blue Vest (2008)

Cornelius McArthy
Capitoline Afternoon (2009)

Cornelius McCarthy
Bronze Boy (2009)

lunes, diciembre 02, 2024

Julio Romero de Torres (1874 - 1930)

 
Retrato del pintor Julio Romero de Torres
Foto Cervera
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Tras el colapso de 1898 España se enfrenta a una crisis de identidad que se verá reflejada en el mundo del arte. Al tiempo que que ha de buscar una voz propia ante las nuevas tendencias artísticas que se gestaban en el resto de Europa. Sobre todo en París, en aquellos momentos epicentro de la modernidad. La facilidad para viajar junto a la prensa y revistas, las cuales dan contada cuenta de las nuevas corrientes, empujan a nuestros creadores a buscar un nuevo lenguaje que se encuentre a la altura del legado de los grandes maestros del pasado y que, a la vez, esté en sintonía con las corrientes estéticas del momento. Este fue el ambiente en que Julio Romero de Torres vivió y desarrolló su obra.
 
Julio Romero de Torres
¡Mira qué bonita era! (1895)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba
 
Julio Romero de Torres
Conciencia Tranquila (1897)
Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo

Julio Romero de Torres
Mal de amores (h. 1905)
Museo de Bellas Artes de Córdoba

Julio Romero de Torres
Nuestra Señora de Andalucía (1907)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
Amor Místico y Amor Profano (1908)
Palacio de Viana, Córdoba

Julio Romero de Torres
Musa gitana (1908)
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Julio Romero de Torres
La consagración de la copla (1911-12)
Fundación Prasa, Córdoba

Julio Romero de Torres
Paisaje abierto al barandal de la ribera (1912)
Colección Banco de Santander

Julio Romero de Torres
Venus de la poesía (1913)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
El Pecado (1914)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
La Gracia (1914)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres un pintor de gran éxito, a la vez que amado por unos y denostado por otros, alabado por grandes figuras del mundo cultural como Ramón maría del Valle Inclán, Ramón de la Serna o los hermanos Machado. Romero de Torres no se sometió a ninguna norma estética, asumió las nuevas corrientes y las combinó con la tradición clásica española y las influencias de Goya y de los pintores renacentistas, creando un mundo sin ningún complejo. Así que sin complejos ni prejuicios, huyendo de los tópicos, es cómo hemos de acercarnos a la obra de este renovador junto a Zuloaga y Sorolla del arte español, descubriendo cómo utilizó sus pinceles como un arma de denuncia social. 

 
Julio Romero de Torres
Los celos (1915-20)
Museo Nacional de Bellas Artes Argentina

Julio Romero de Torres
Marta y María (1916)
Colección Privada

Julio Romero de Torres
Alegrías (1917)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
Carmen de Córdoba (1917)
Colección Privada

Julio Romero de Torres
La Saeta (1918)
Palacio de Viana, Córdoba

Julio Romero de Torres
La Buenaventura (1922)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
Cante Jondo (1923-24)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
Arcángel San Rafael (1925)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
Naranjas y Limones (1925)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
Tristeza andaluza (1927)
Colección Privada

Julio Romero de Torres
Virgen de los Faroles (1928)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
Viva el pelo (1928)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba

Julio Romero de Torres
La Fuensanta (1929-30)
Colección Privada

Julio Romero de Torres
La Chiquita piconera (1930)
Museo Julio Romero de Torres, Córdoba