Los Desnudos Beefcake de Alfredo Molina Lahitte (1906-1971)

 

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1940)

Biblioteca Nacional de Chile

 

El fotógrafo Alfredo Molina Lahitte (Santiago de Chile, 1906-1971) es sobre todo conocido por sus retratos de la alta sociedad y la bohemia chilena de mediados del siglo XX, a la que imprimió un inequívoco carácter de elegancia y glamour. Un aspecto menos conocido de su trabajo fotográfico son sus desnudos masculinos. 

 

A finales del siglo XIX comienzan a popularizarse las fotografías de desnudos masculinos al socaire de la fascinación por el fisioculturismo que evolucionará hacia las revistas beefcake y la circulación entre 1951 y 1990 de la famosa Physique Pictorial. Alfredo Molina Lahitte no fue ajeno a esta corriente, realizando toda una serie de estupendas fotografías que en nada desdicen de las de sus colegas de profesión norteamericanos.

 

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

 

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

Alfredo Molina Lahitte

Desnudo Masculino (1949)

Biblioteca Nacional de Chile

 

 

 

Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920)

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Autoretrato (1901)

Meadows Museum, SMU, Dallas
 

Siguiendo los pasos de su abuelo José y de su padre Federico de Madrazo cuando cumplió 20 años Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) se trasladó a París para continuar su formación artística. Siguiendo así la tradición familiar: su abuelo José y su padre Federico de Madrazo habían frecuentado respectivamente los ateliers parisinos de Jacques-Louis David y Jean-Auguste-Dominique Ingres; pero a diferencia de ellos, Raimundo, el tercer gran representante de la saga más reputada de la pintura española del siglo XIX no regresó a España, desarrollando toda su carrera entre París y Estados Unidos.

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

El pintor Benito Soriano Murillo (1863-67)

Museo Nacional del Prado

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

El pintor Juan Rivas y Ortiz (1865)

Museo Nacional del Prado

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

El grabador Bernardo Rico (1870)

Museo Nacional del Prado

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Aline Masson, finales de 1870

Colección Particular

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Dama con loro, hacia 1872

Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Señora Clotilde de Cándamo con su hijo Carlos, 1874

Colección Privada

 

Raimundo de Madrazo y Garreta,

Mujer en el jardín (1872-1875)

Museo de Bellas Artes de Asturias

 

Raimundo de Madrazo

Muchachas en la ventana, h. 1875

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Samuel P. Avery (1876)

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

 
En París se dedicó inicialmente a la pintura de género, desarrollando una obra que alcanzó elevadas cotizaciones en un mercado artístico internacional por el preciosismo de sus brillantes interiores y sus habilidades de gran colorista. Desde mediados de la década de 1870 se introduce progresivamente en el retrato, un género en el que acabó convirtiéndose en uno de los retratistas preferidos de la alta sociedad parisina y estadounidense, que acudía a su elegante atelier parisino. Durante las décadas de 1870 y 1880.

Raimundo de Madrazo y Garreta

Salida del baile de máscaras (1878)

Colección Particular

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Ramón de Errazu (1879)

Museo Nacional del Prado

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Felicitación de cumpleaños, hacia 1880

Museo Nacional del Prado

 

Raimundo Madrazo y Garreta

La lectura (1880-85)

Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Doña María del Rosario Falcó y Osorio, XVI duquesa de Alba (1881)

Fundación Casa de Alba, Madrid

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Retrato de Teresa Blumenstiel (1882)

Colección Privada

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Retrato del sr Blumenstiel (1882)

Colección Privada

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Alexandre Mora y Riera, II marqués de Casa Riega (1884)

Fundación Carlos de Amberes, Madrid

Madrazo conseguirá su ansiada consagración oficial en la Exposición Universal de 1878, a la que concurrió con 14 obras, que merecieron una Primera medalla y la concesión de la Cruz de Caballero de la Legión de Honor.

Raimundo de Madrazo y Garreta

La marquesa d’Hervey Saint-Denys como la diosa Diana (1888)

Musée d’Orsay, París

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Aline Masson Leyendo (1890-91)

Colección Particular

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

La Bella Florista, (h. 1900-1910)

Colección Rebosa Domínguez, Coria, Cáceres

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

María Hahn, esposa del pintor (1901)

Museo Nacional del Prado

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Baile de disfraces en el Hotel Ritz de París (1909)

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Retrato Clarita Seminario (1911)

Colección Privada

 

Raimundo de Madrazo y Garreta

Vista del Jardín del Rey en Versalles, hacia 1914

Musée Lambinet, Ville de Versailles

La irrupción de las Vanguardias acabará por eclipsar su obra permaneciendo esta injustamente ignorada por la crítica y la historia del arte. Por suerte las cosas cambian y sobre todo tras la gran exposición dedicada a Jean-Auguste-Dominique Ingres, se produce una revalorización del arte de finales de siglo XIX y principios del XX, recolocando y recuperando a los grandes pintores de esa época.

My Buddy: Compañerismo Lejos del Frente

 

Tres oficiales alemanes paseando a sus perros, Iª Guerra Mundial
 

Durante años, el fotógrafo estadounidense Michael Stokes recopiló imágenes inusuales de los descansos de los soldados durante las guerras más importantes de la era moderna. Momentos íntimos y de total despreocupación lejos del campo de batalla, alejados de cualquier mirada foránea. Hemos de pensar que estas fotografías tenían un carácter privado, nunca se pensó que pudieran ser publicadas, en ellas vemos la capacidad de supervivencia del ser humano y cómo instintivamente nos aferramos a la vida en las circunstancias más terribles.

 

Soldados Británicos tomando un baño, Francia 1939

 

Soldados Finlandeses, 1939

 

 

Soldados lavando su ropa

 

Soldados alemanes inspeccionando un tanque ruso KV-1 

 

Aseo personal

 

 

Michael Stokes ha dedicado años a la búsqueda de estas fotos y a la creación de un archivo de más de 500 imágenes. Su colección incluye soldados y marineros de Australia, Inglaterra, Francia, Italia, Polonia, Rusia y Estados Unidos. Hombres que día a día están viviendo situaciones totalmente terribles, hombres recién salidos de la infancia, en su mejor momento físico, respondiendo a la realidad de la batalla viviendo cada día al máximo porque tal vez ese podría ser su último día.

 

Peter Stackpole

2nd Marine Division, Saipan, 1944

 

Soldados americanos, paso del Ecuador (h. 1944)

 

Marines estadounidenses, h.1944

 

Guadalcanal, 1943

 

Frente del Pacífico, 1943

 

Soldados Rusos, 1942

 

Soldados estadounidenses, Pacífico Sur, h. 1942

Guerra de Corea, 1950

 

Guerra de Vietnam, 1968

 

Guerra de Vietnam, 1968