Paolo Veronese (1528-1588)

 

Paolo Veronese

Conversión de María Magdalena (1548)

The National Gallery, Londres

 

Uno de los más espectaculares maestros del Renacimiento veneciano ha desembarcado en el Museo Nacional del Prado, el cual posee una magnífica colección procedente de la antigua colección real.

Paolo Veronese fue en palabras de Carlo Ridolfi el creador de un majestuoso teatro pictórico, con el cual ha seducido durante siglos a todo el mundo, desde coleccionistas a artistas de todas las épocas y tendencias.

 

Paolo Veronese fue una rara avis dentro del mundo del arte, no sólo triunfó en vida, sino que la única definición que le cuadra es que fue una buena persona, tuvo una vida carente de conflictos, escándalos y enfrentamientos, algo del todo inusual en los genios. Tal vez fuese esta vida tranquila la que le permitió crear estas soberbias escenografías, llenas de vibrates colores, llenas de personajes meticulosamente creados dentro de grandiosas escenografías que poseen la cualidad de incluir al espectador dentro de ellas, cómo si se tratase de un personaje más.  

 

Paolo Veronese

La unción de David (1550)

Kunsthistorisches Museum Wien Gemäldegalerie

 

Paolo Verones

La Cena de Emmaus (1555)

Musée du Louvre

 

Paolo Veronese

La Cena en casa de Simón (1556-60)

Turin, Musei Reali di Torino

 

Paolo Veronese

La disputa con los doctores en el Templo (h. 1560)

Museo Nacional del Prado

 

Paolo Veronese

Marte y Venus con Cupido (1565-70)

Turín, Musei Reali di Torino, Galleria Sabauda

 

Paolo Veronese

Marte y Venus unidos por Cupido (1570-75)

The Metropolitan Museum of Art, Nueva York

 

Paolo Veronese

El martirio de san Mena (h. 1580)

Museo Nacional del Prado

 

Paolo Veronese

Susana y los viejos (h. 1580)

Museo Nacional del Prado

 

Paolo Veronese

Venus y Adonis (1580)

Museo Nacional del Prado

Paolo Veronese

San Lucas Evangelista sentado en un paisaje y otros estudios (1580-81)

Museo Nacional del Prado

 

Paolo Veronese

Cristo en el huerto de los Olivos (1582-83)

Milán, Pinacoteca di Brera
 

Paolo Veronese

Magdalena penitente (1583)

Museo Nacional del Prado

 

Paolo Veronese

El sacrificio de Isaac (1585-88)

Museo Nacional del Prado

 

Paolo Veronese

El Milagro de San Pantaleón (1588)

Venecia, Chiesa di San Pantaleone Martire

 

Paolo Veronese

La Virgen y el Niño con Santa Lucía y un santo mártir (1596)

Museo Nacional del Prado

+ Información:

 

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/paolo-veronese-1528-1588/eef6e9b5-ec50-7a81-7c64-dc81167a6f6d 

 

 

La Mirada de Yves Paradis

 

Yves Paradis

Les Soldats qui s’Aiment (1985)

 

Yves Paradis (1955- ) es un fotógrafo francés cuyo trabajo fue prácticamente sinónimo de la imaginería gay durante la década de 1980, apareciendo regularmente en las páginas de las revistas gay más populares de Europa. Sus fotografías en blanco y negro capturaban una visión romántica de la vida homosexual, alejadas de la realidad y del ambiente general, lo que las ha convertido en obras absolutamente atemporales. 

 

Yves Paradis

 

Yves Paradis

 

Yves Paradis

A la porte du jardin 1980

 

Yves Paradis

Shorts (1981)

 

Yves Paradis

A la Piscine de Saint-Malo (1984)

 

Yves Paradis

A la Piscine (1984)

 

Yves Paradis

Sur la Route Delphes (1984)

 

Yves Paradis

What do I see (1984)

 

Yves Paradis

Garçon nu caressé par la lumiere (1985)
 

Nacido en Bretaña en 1955, Paradis creció en la Francia rural, donde, a los trece años, uno de sus profesores le introdujo en el mundo de la fotografía, que, para alguien con dificultades para escribir, se convirtió en un salvavidas. Su padre, agricultor, pronto comprendió lo importante que era para él y montó un estudio y un cuarto oscuro en el ático para que pudiera experimentar y revelar sus propias imágenes.

 

Yves Paradis

Le Pisseur du Parking (1985)

 

Yves Paradis

Les garçons de la galerie Umberto à Naples (1985)

 

Yves Paradis

Nus dans la Grenier (1985)

 

Yves Paradis

Chambre d'hôtel dans le sud (1986)

 

Yves Paradis

Hommage á Constantin Cavafy (1986)

 

Yves Paradis

Hommage á Constantin Cavafy (1986)

 

Yves Paradis

Jean-Paul et l'Acropole (1986)

 

Yves Paradis

Le Garcon du Cirque (1986)

 

Yves Paradis

Le grenier à foin (1986)
 

Aunque sus primeras fotografías fueron de amigos y compañeros del ejército durante el servicio militar, pasó la década de 1970 trabajando como periodista, centrándose en la fotografía de reportaje. Aunque siguió experimentando con composiciones homoeróticas, aún consideraba la fotografía artística un hobby más que una profesión.

 

Yves Paradis

 

Yves Paradis

Le Jeune Homme aux Pied Nus (1986)

 

Yves Paradis

Les Guardiens du Troupeau (1986)

 

Yves Paradis

Sur le Pont des Arts à Paris (1986)

 

Yves Paradis

A Olympie Gréce (1987)

 

Yves Paradis

Le garçon aux reflets multiples (1987)

 

Yves Paradis

Jeune lecteur alangui (1988)

 

Yves Paradis

Jeux avec le jet d’eau (1988)

 

Yves Paradis

Ce qui est parti
 

Como joven activista gay comprometido, dio la bienvenida a Gai Pied, la primera revista gay convencional de Francia, en 1979. Pronto les envió una serie de fotografías que tomó de dos soldados besándose en un tanque del ejército, que les encantaron y publicaron como parte de un gran reportaje. A partir de ese momento, Paradis colaboró ​​regularmente con ellos, así como con otras publicaciones gay europeas, durante más de una década, creando algunas de las imágenes más icónicas de la década de 1980. 

 

Yves Paradis

Garçon sans ombre 

 

 

Yves Paradis

Le Garçon qui attend (1992)

 

Yves Paradis

Le Dormeur du Val (1993)

 

Yves Paradis

Siesta dans les hautes herbes

 

Yves Paradis

S. T. (1994) 

 

Yves Paradis

A la Sortie de l’eau  (2021)

 

Yves Paradis

Dans le Sable et les Hautes Herbes (2021)

 

Yves Paradis

A l’ombre de la terrasse à Tinos (2023)

Yves Paradis

Torse nu la Serviette sur le paule

 

Lo que contrasta fuertemente con la imagineria predominate es el hecho de que Paradis generalmente escoge modelos del tipo "chico de al lado", no busca la estereotipada imagen de chicos físicamente perfectos, lo que le da a su obra un aspecto más realistas y cercano, algo con lo que es fácil identificarse.