Lluïsa Vidal (1876 - 1918)

Francesc Serra

Retrato de Lluïsa Vidal (1904)

Si no hace mucho tiempo hubiéramos salido a la calle y preguntado, ¿Quién era Lluïsa Vidal?, supongo que la inmensa mayoría de la gente hubiera contestado que no tenían ni idea. Ahora creo que al menos a unos cuántos el nombre les suena, otros quizás son capaces de identificar alguna obra, y una minoría quizás nos podrían dar una conferencia sobre el olvido de la mujer como artista y como puede caer el silencio más absoluto sobre una de las retratistas más famosas de su tiempo, una mujer luchadora que quiso ser pintora, en unos momentos que esto era visto como un capricho de chica rica, porque ella no quería ser la típica señora que en su tiempo de ocio hacía cuadros, ella quiso ser pintora profesional y como tal se formó y fue a París, y lo consiguió, aunque tuvo que luchar contra todo y contra todos, puesto que repasar su biografía es asistir a una carrera de obstáculos, casi una yincana, aunque de buen comienzo tuviera el espaldarazo de su padre, el famoso ebanista Francesc Vidal.

Lluïsa Vidal 

Sin Título (1890-1900)

Lluïsa Vidal   

Autorretrato (1899) 

M.N.A.C.

Lluïsa Vidal  

El estudio (?)

   

Lluïsa Vidal

Retrato de la abuela (1900)

Lluïsa Vidal  

Damisela (1902)

En palabras de Consol Oltra, una característica esencial de su obra es el conocimiento del mundo privado femenino.

 

"No porque fuera feminista deja de exaltar la feminidad y le da valor, puesto que la considera la encargada de transmitir el conocimiento. Habría podido pintar damas al Liceo o carreras de caballos, como hicieron otros, pero reflejó el mundo privado femenino, donde las mujeres no eran jarrones, sino personas activas" 

Lluïsa Vidal

1903, Retrato de Carlota Vidal

Colección privada

Lluïsa Vidal

Amas de casa (1905) 

M.N.A.C.

Lluïsa Vidal

1906. Marcel Montoliu i Vidal, sobrino de Lluïsa Vidal

Lluïsa Vidal

Retrato de Carlota Vidal (1908) 

M.N.A.C.

Lluïsa Vidal

El chico del perro (1907)

Lluïsa Vidal

Retrato de Ricard Canals (1907-08)

Lluïsa Vidal

Retrato de Marta Vidal Puig (1907-11) 

M.N.A.C.

Lluïsa Vidal

La Frasquita festejando (?)

Lluïsa Vidal

Retrato de Maria Condeminas de Rossich (1909)

Lluïsa Vidal

Primera Comunión (1909-1918)

 

 

+ Información:

http://ca.wikipedia.org/wiki/Llu%C3%AFsa_Vidal_i_Puig

Caravaggio a subhasta

No acostumbro o mejor dicho nunca he compartido ninguno noticia en torno al mercado del arte, esta es la primera vez, y esto es debido a la excepcionalidad de la noticia, puesto que Christie's ha anunciado que en la subasta "Old Masters Week" que se celebrarán en Nueva York del 27 al 29 de enero se presentará una famosa pintura al óleo de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio. La obra, titulada "Chico pelando fruta" (65,4 x 52.9) tiene un precio de salida de entre 3 y 5 millones de dólares, pero los expertos predicen que el precio final será superior por la rareza y excepcionalidad de la presencia de un Caravaggio en las colecciones de arte privadas.

La obra fechada en Roma hacia 1591 se convirtió en el siglo XVIII en parte de la colección del pintor inglés Sir Joshua Reynolds.

Pintado justo tras de la llegada de Caravaggio a Roma, "Chico pelando fruta" es posiblemente una de las obras tempranas más conocida del artista, que por sus características se erige en la primera obra conocida de un nuevo género, la combinación de una figura de medio cuerpo con un bodegón de frutas. Caravaggio nos presenta una escena intima con de una indudable sencillez y elegancia, en la que podemos apreciar muchas de las características que revolucionarían el mundo del arte, tanto en Italia como el extranjero, y que llegarán de la mano de uno de los artistas más innovadores y reconocidos de la historia.

La composición es concebida con el dramatismo del claroscuro, el chico iluminado desde la izquierda, con una camisa blanca que resalta sobre la oscuridad del fondo, una característica que tanto nos fascina y que inspiró a pintores como Giuseppe Ribera, Artemisia Gentileschi y Gerard van Honthorst y a artistas contemporáneos como Frank Stella, Cindy Sherman y Vik Muniz, y que es una de las características que definen el estilo de Caravaggio, ahora se sabe que Caravaggio pintaba todo el lienzo de negro, para después hacer sobresalir de ese fondo las figuras que animaban sus cuadros.

La obra fue expuesta en cuatro ocasiones: el 1985 en el Metropolitan Museum of Arte de Nueva York y el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles, en la exposición "La Edad de Caravaggio", y en 2001 para la exposición "El genio de Roma", presentado por la Royal Academy of Artes de Londres y al Palazzo Venezia de Roma.