viernes, mayo 30, 2014

"La Esclava Turca" de Francesco Mazzola (1503–1540), il Parmigianino


Il Parmigianino, 
Esclava turca (Veronica Gambara ? ), 1531-34
Galeria Nacional de Parma

Si hay una cosa interesante en el mundo del arte, es el hecho de ser un mundo cambiante, no hay nada que sea absolutamente seguro, quizás creemos que lo es y el tiempo acaba desmontando casi todas las teorías, puesto que la única verdad de la obra creativa es propiedad del autor, a veces nos encontramos que contactar con el autor es imposible y aún más si este es una figura del Renacimiento. Este es el presente caso.

Occhi Lucenti e Belli

Occhi lucenti e belli,
com'esser può che in un medesmo istante
nascan da voi nove sì forme e tante?
Lieti, mesti, superbi, umili, alteri
vi mostrate in un punto, onde di speme
e di timor m'empiete,
e tanti effetti dolci, acerbi e fieri
nel core arso per voi vengono insieme
ad ognor che volete.
Or, poi che voi mia vita e morte sète,
occhi felici, occhi beati e cari,
siate sempre sereni, allegri e chiari.

Veronica Gambara (1485 - 1550)

El miércoles, 14 de mayo, La Colección Frick de Nueva York fue la sede de una conferencia titulada "The Poetry of Parmigianino’s Schiava Turca", realizada por Aimee Ng, investigadora en el campo del Renacimiento italiano en la Universidad de Columbia.

El asunto a tratar era la auténtica identidad del personaje retratado, puesto que claramente no era una esclava, ni de origen turco, tal como en el pasado sus trajes llevaron a equivocación. Según Ng, la mujer representada podría ser Veronica Gambara, ilustre y culta poetisa del siglo XVI, próxima al círculo artístico de Il Parmigianino.

Parmigianino
Retrat masculí, 1527-31
Colección privada

Hasta el 20 de julio, la Frick Collection, expone la obra "Schiava Turca", de la Galería Nacional de Parma, junto a otro cuadro del mismo autor, "Retrato masculino" perteneciendo a una colección privada. Las dos pinturas eventualmente colocadas cerca de tres obras maestras de Tiziano y Bronzino propiedad de la Colección Frick.

Tiziano
Retrato de hombre con sombrero rojo, 1510
The Frick Collection

Tiziano
Retrato de Pietro Aretino, 1537
The Frick Collection

Agnolo Bronzino
Lodovico Capponi, 1550-55
The Frick Collection
 
 

Enlace a la conferencia: "A Portrait's Mysteries: Parmigianino's Schiava Turca"

+ Información:  

 http://www.frick.org/exhibitions/parmigianino

jueves, mayo 22, 2014

Música para la corte del Archiduque Carlos de Austria


Archiduque Carlos de Austria y Elisabet Cristina de Brunsvic-Wolfenbüttel, Atribuidos a Andrea Vaccaro.
Palacio Mercader (Cornellá de Llobregat)

Como hace tiempo que la música no aparecía por este bloque, ahora me tomo la revancha. Axis que nada más mejor que una inmersión en la música del Barroco, pero desde una óptica un poco especial. Las obras de varios compositores activos al inicio del siglo XVIII, cuando entre el 1705 y el 1713 Carlos III, el último Habsburgo, instala la Corte en Barcelona. Así que haremos un pequeño recorrido por compositores que o bien estuvieron directamente implicados en la vida musical de la corte real, Antonio Caldara, Rincón de Astorga, Andrea Fiore o Angelo Ragazzi, o eran figuras preeminentes del momento como: Albinoni, Händel o Fux. Una combinación que retrata perfectamente el espíritu musical del momento y que fue el eje del concierto "El último Habsburgo: música de ópera en Barcelona", el cual fue uno magnific retrato de la actividad musical en Europa durante la época de la Guerra de Sucesión en la corona española.


12 Sonate a quattro per violino primo, violino primo di raddoppio, violino secondo, violino terzo o viola, violone, e basso continuo Op. 1 de Angelo Ragazzi (1680-1750).

Angelo Ragazzi fue un músico precoz y talentoso. En 1704 entró a formar parte de la Capilla Real de Nápoles y tres años más tarde se trasladó a Barcelona como músico a la Capilla Real. El punto de inflexión en su vida llegó en 1713, cuando fue llamado a participar, como violín solista de la Capilla Imperial de Viena, donde pronto se convirtió en un músico de cámara de Carlos VI.

Regresó a Nápoles en 1722 para formar parte de la Capilla Real. Pero con la llegada del rey Carlos de Borbón en 1734 regresa a Viena, a la corte de los Habsburgo, a pesar de que a su mala salud ya que le convenían los climas templados. Murió en Viena el 1750 durante el reinado de Francisco I. Compuso varios conciertos y numerosas sonatas para violín.


"Pensieri, voi mi tormentate", Agrippina, Handel. soprano: Linet Saul

Pocas óperas pueden exhibir el título de éxito fulgurante, y esta es una de ellas. Desde su estreno el 26 de diciembre de 1709 en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, no ha dejado de triunfar. Una obra absolutamente impresionante.



"Vo cercando in queste valli" de la Ópera Dafni de Emanuel Rincón de Astorga

El 1708, Emanuel Rincón de Astorga, está en Génova, donde el 21 de abril vio representada una de sus obras en el teatro Santo Agostino. El dramma pastorale Dafni recibido con gran éxito, el cual se repitió en otros teatros como el de la Santa Cruz de Barcelona. El éxito fue comunicado por las crónicas culturales de la época, al presentar su música a la corte de Carlos III, que se quedaron entusiasmados con la música de De Astorga y lo hicieron trasladar a Viena como músico de la corte cuando se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romanogermánico.
 
 
Tomaso Albinoni : Il Nascimento dell'Aurora
Claudio Scimone, director
I Solisti Veniti
June Anderson
Margarita Zimmermann

"Il Nascimento dell'Aurora" pertenece al género de la serenata, que fue tan estimado en el siglo XVIII. Estas serenatas eran principalmente óperas cortas de homenaje de estilo pastoral, que se interpretaban total o parcialmente al aire libre. Figuras mitológicas que aparecen por primera vez en el mundo intemporal de la leyenda dejan su marco mitológico al final de la obra para felicitar y rendir homenaje a una persona real. Il Nascimento dell'Aurora fue presumiblemente encargada a Albinoni entre 1711 y 1717 para celebrar el cumpleaños de Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel, esposa del emperador Carlos VI.


Johann Joseph Fux Concentus Musico-Instrumentalis Opus I 
 
Johann Joseph Fux o más probablemente Fuchs, compositor y teórico de la música, nació en la alta Styria en 1660 y fue maestro de capilla a la corte de Viena durante unos cuarenta años, coincidiendo con los reinados de los emperadores Leopold I, José I y Carlos VI. Diabacz dice que recibió su educación en Bohemia, y que fue aumentando sus conocimientos visitando las mejores capillas de Alemania, Francia e Italia. Esta es la escasa información que tenemos sobre este músico. No sabemos en qué año es asentó en Viena, pero en 1695 ya estaba al servicio de la corte imperial, donde disfrutó de gran aprecio por parte de los tres emperadores mencionados.

Las primeras obras de Fux eran composiciones religiosas, especialmente misas a tres y cuatro voces con órgano u orquesta. Su servicio en la corte imperial también le obligó a escribir piezas de música instrumental que publicará en una colección en Núremberg en 1701, bajo el título: Concentus Músico Instrumentalis en 7 partitas Divisus.
 
Para este repaso en un momento muy determinado del mundo de la música no podía faltar Antonio Caldara, que ya apareció en este blog en una entrada dedicada a "Il Piu Bel Nome" y su estreno en Barcelona, así que para no repetirme esta vez pondré " Si mai senti spirati sul volto" de "Scipione nelle Spagne", una obra escrita a medida para el Archiduque Carlos de Habsburgo.

miércoles, mayo 14, 2014

Redescubriendo a Michelangelo


Domenico Cresti o Crespi le Passignano (1559 - 1638), 
Retrato de Michelangelo Buonarroti

Es absolutamente innegable la influencia y la fascinación que a lo largo de la Historia ha tenido la figura de Michelangelo Buonarroti sobre autores tanto contemporáneos como posteriores a él. El mismo Vasari, escribió:

"il Cielo per essempio nella vita, ne' costumi e nelle opere l'ha qua giú mandato, acciò che quegli che risguardano in lui, possino imitandolo, accostarsi per fama alla eternità del nome; e per l'opere e per lo studio, alla natura; e per la virtú al Cielo, nel medesimo modo che egli alla natura et al cielo ha di continuo fatto onore." 

Ahora 450 años después de su muerte, el 18 de febrero de 1564, seguimos mirando, admirando y redescubriendo su obra, con la misma fascinación que sus contemporáneos. Buscando nuevas perspectivas con qué mirar el Renacimiento, y la grandiosa contribución de Michelangeo, y cómo influye tanto en la fotografía como en la pintura en el siglo XIX hasta llegar a nuestros días. Esta es la mirada que la Galleria dell'Accademia de Florencia nos ofrece en un viaje por "Ri-Conoscere Michelangelo", maneras de traducir y reproducir las obrasescultóricas de Buonarroti.

Michelangelo Buonarroti
Madonna della Scala, 1490
Casa Buonarroti, Florència

Michelangelo Buonarroti
Battaglia dei centauri, 1492
Casa Buonarroti, Florència

"Il mio primo lavoro è stato un piccolo bassorilievo, la Madonna della scala. Maria, Madre di Dio, si siede sulla roccia della chiesa. I riccioli bambino indietro nel suo corpo. Si prevede la sua morte, e il suo ritorno sulla scalinata al cielo. "Il mio secondo lavoro, un altro piccolo sollievo. Il mio tutor mi lesse il mito della battaglia dei Lapiti contro i Centauri. Le forze selvagge della Vita, bloccati in un combattimento eroico. "Già a 16 anni, la mia mente era un campo di battaglia:. Mio amore per la bellezza pagana, il nudo maschile, in guerra con la mia fede religiosa Una polarità di temi e forme ... uno spirituale, l'altro terrena, ho mantenuto queste incisioni sulle pareti del mio studio a questo giorno. "

Michelangelo Buonarroti, Diario Personale

Michelangelo Buonarroti
Bacco, 1496-97
Museo Nazionale del Bargello, Florència

Michelangelo Buonarroti
La Pietà Vaticana,1497-99
Basilica di San Pietro in Vaticano. Roma

38. Quanta dolcezza al cor per gli occhi porta

Quanta dolcezza al cor per gli occhi porta
quel che ’n un punto el tempo e morte fura!
Che è questo però che mi conforta
e negli affanni cresce e sempre dura.

Amor, come virtù viva e accorta,
desta gli spirti ed è più degna cura.
Risponde a me: - Come persona morta
mena suo vita chi è da me sicura. -

Amore è un concetto di bellezza
immaginata o vista dentro al core,
amica di virtute e gentilezza.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti
David, 1501-1504
Galleria dell'Accademia, Florència

[...] E veramente che questa opera à tolto il grido
a tutte le statue moderne et antiche, o greche o latine che elle si
fussero; e si può dire che né 'l Marforio di Roma, né il Tevere o il
Nilo di Belvedere, o i Giganti di Monte Cavallo, le sian simili in
conto alcuno, con tanta misura e bellezza e con tanta bontà la finì
Michelagnolo; perché in essa sono contorni di gambe bellissime et
appiccature e sveltezza di fianchi divine, né ma' più s'è veduto un
posamento sì dolce né grazia che tal cosa pareggi, né piedi né mani
né testa che a ogni suo membro di bontà, d'artificio e di parità né
di disegno s'accordi tanto. E certo chi vede questa non dee curarsi
di vedere altra opera di scultura fatta nei nostri tempi o negli altri da
qualsivoglia artefice.

"Le Vite", Edizione Giuntina, Giorgio Vasari

Michelangelo Buonarroti
Tondo Taddei, 1504-1506
Royal Academy, Londres

Michelangelo Buonarroti
Tondo Doni. 1506-1508
Galleria degli Uffizi, Florencia

Michelangelo Buonarroti
Sibilla Delfica. 1508-10
Cappella Sistina, Roma

Michelangelo Buonarroti
La Creazione di Adamo, 1511
Cappella Sistina, Roma

[...] la Creazione di Adamo, dove ha figurato Dio portato da un gruppo
di Angioli ignudi e di tenera età, i quali par che sostenghino non
solo una figura, ma tutto il peso del mondo, apparente tale mediante
la venerabilissima maiestà di quello e la maniera del moto, nel quale
con un braccio cigne alcuni putti, quasi che egli si sostenga, e con
l'altro porge la mano destra a uno Adamo, figurato - di bellezza,
di attitudine e di dintorni- di qualità che e' par fatto di nuovo dal
sommo e primo suo Creatore più tosto che dal pennello e disegno
d'uno uomo tale.

"Le Vite", Edizione Giuntina, Giorgio Vasari

Michelangelo Buonarroti
Schiavo ribelle, 1513  
Musée du Louvre, Paris

Michelangelo Buonarroti
Schiavo morente, 1513
Musée du Louvre, Paris

Michelangelo Buonarroti
Mosè. 1513-1515
Basilica di San Pietro in Vincoli, Roma

Michelangelo Buonarroti
Giudizio Universale, 1536-41
Cappella Sistina, Roma

[...]Et oltra a ogni bellezza straordi-
naria è il vedere tanta opera sì unitamente dipinta e condotta, che
ella pare fatta in un giorno e con quella fine che mai minio nissuno
si condusse talmente. E nel vero la moltitudine delle figure, la ter-
ribilità e grandezza dell'opera è tale che non si può descrivere, essen-
do piena di tutti i possibili umani affetti et avendogli tutti maravi-
gliosamente espressi; avvengaché i superbi, gli invidiosi, gli avari, i
lussuriosi e gli altri così fatti si riconoschino agevolmente da ogni
bello spirito, per avere osservato ogni decoro, sì d'aria, sì d'attitu-
dini e sì d'ogni altra naturale circostanzia nel figurarli. Cosa che,
se bene è maravigliosa e grande, non è stata impossibile a questo
uomo, per essere stato sempre accorto e savio, et avere visto uomini

"Le Vite", Edizione Giuntina, Giorgio Vasari

Michelangelo Buonarroti
Conversione di Saulo, 1545
Cappella Paolina, Vaticano

Michelangelo Buonarroti
Crocifissione di San Pietro, 1545-50
Cappella Paolina, Vaticano.

Michelangelo Buonarroti
Pietà Bandini, 1547-55
Museo dell'Opera del Duomo, Florencia

151

Non ha l’ottimo artista alcun concetto
c’un marmo solo in sé non circonscriva
col suo superchio, e solo a quello arriva
la man che ubbidisce all’intelletto.

Il mal ch’io fuggo, e ’l ben ch’io mi prometto,
in te, donna leggiadra, altera e diva,
tal si nasconde; e perch’io più non viva,
contraria ho l’arte al disïato effetto.

Amor dunque non ha, né tua beltate
o durezza o fortuna o gran disdegno,
del mio mal colpa, o mio destino o sorte;

se dentro del tuo cor morte e pietate
porti in un tempo, e che ’l mio basso ingegno
non sappia, ardendo, trarne altro che morte.

Michelangelo Buonarroti 

Michelangelo Buonarroti
Pietà Rondanini, 1552-1564
Castello Sforzesco, Milán


+ Información:

http://www.unannoadarte.it/riconosceremichelangelo/
http://vasari.letteraturaoperaomnia.org/vasari_le_vite_michelangelo_bonarroti_fiorentino.html
http://vasari.sns.it/Vita di Michelagnolo Buonarruoti Fiorentino Pittore Scultore et Architteto

lunes, mayo 05, 2014

"EX UNGUE LEONEM" o La importáncia de Cuatro Cabezas

   
 
Maestro de Cabestany. 
Cabeza humana Segundo tercio del s. XII.
Colección Oleguer Armengol Junyent (Barcelona)

Que Sant Pere de Rodes es singular, nadie lo niega, que es una pena que no se haya conservado cómo se han conservado Santes Creus, Sant Joan de les Abadesses o Poblet es una cosa que nadie puede poner en entredicho, y que sus ruinas poseen un influjo magnético tampoco, primero porque su presencia, en lo alto de la sierra de Verdera, impone, segundo porque viendo la monumentalidad de la iglesia nos hacemos mentalmente un intento por saber el aspecto y la magnificencia que tuvo. 
 
Pues ahora, hasta el 28 de septiembre, recalan al Museo Nacional de Arte de Cataluña cuatro cabezas de mármol esculpidos por el Maestro de Cabestany que formaban parte de la puerta occidental de la iglesia del monasterio de Sant Pere de Rodes (el Port de la Selva, Alt Empordà). Una pequeña muestra del aspecto que debía de tener esta puerta de acceso a la iglesia.

Maestro de Cabestany. 
Cabeza humana Segundo tercio del s. XII.
Museu d’Art de Girona
(Donación del Sr. Joaquim Cusí y de su hija Sra. Josefina Cusí, 1992)

EX UNGUE LEONEM

La reunión de las cuatro cabezas procedentes de la desaparecida portada de Sant Pere de Rodes permite mostrar al Museo Nacional la obra de uno de los escultores más singulares y sorprendentes del románico, bautizado por los historiadores del arte como Maestro de Cabestany. La presentación de este interesante conjunto de esculturas en mármol coincide con la celebración del Congreso Internacional de Románico dedicado al tema de los promotores en la época románica (Romanesque Art. Patrones and Procesees), que organiza el museo en colaboración con la British Archaeological Association.

"Ex ungue leonem", locució llatina, que setraduce " por la zarpa (se conoce) el león", alude al hecho de que el fragmento de un conjunto nos puede dar una imagen de la totalidad. Así, las piezas de mármol que ha reunido el Museo Nacional, fragmentos dispersos en diversas colecciones, Fitzwilliam Museum de la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido, y en el Museo de Arte de Girona, nos dan una idea de cómo podía ser la portada del monasterio de Sant Pere de Rodes, una de las obras maestras del arte románico.

Las cuatro cabeza fueron realizados por el Maestro de Cabestany probablemente en el segundo tercio del siglo XII. Se caracterizan por su geometrización, a manera de cubos, y por su gran fuerza expresiva, uno de los rasgos más singulares de la obra de este artista extraordinario. Las cabezas presentan unos rasgos de pómulos angulosos, ojos en oblicuo, con los globos oculares destacados y sus extremos están marcados con golpes de taladro, también a veces aplicado en el cabello.

Maestro de Cabestany. 
Cabeza humana Segundo tercio del s. XII.
Fitzwilliam Museum, Cambridge (U.K.)

El Maestro de Cabestany
 
El nombre dado al escultor y a su taller proviene de una de sus obras más representativas, el tímpano de la iglesia rosellonesa de Cabestany. Fue Josep Gudiol i Ricart el primero que definió su estilo y esbozó el alcance de su actuación, en el año 1944.
 
El estilo del Maestro de Cabestany es singular, fácilmente reconocible y basado en una figuración contundente. La fuerte personalidad de su obra ha provocado numerosos interrogantes e hipótesis sobre su taller y sobre la manera en la que vehiculó su producción. 
 
La obra del Maestro de Cabestany está muy relacionada con talleres como los de Toulouse, tal y como queda patente en la cabecera de Sant Pere de Galligants o en Sant’Antimo, en la Toscana, donde las partes atribuidas al Maestro y a su círculo conviven con otras de innegable sello tolosano o languedociano. También podría entroncar con la escultura desarrollada en centros de peregrinaje. De hecho, la mayor parte de su producción se sitúa en centros benedictinos y en puntos vinculados con las vías de peregrinación.
 
Una cronología controvertida
 
Cronológicamente, la relación con Toulouse y el carácter primigenio de algunas de sus obras hacen pensar en dataciones situadas en el segundo tercio del siglo XII. Se han desarrollado, sin embargo, hipótesis que sitúan el conjunto en fechas más cercanas a 1200, en base a comparaciones con la escultura del entorno de Pisa (también en la Toscana) y de Provenza.

De la Toscana a los Pirineos
 
La obra de este escultor y su taller ha sido localizada en el Mediterráneo occidental y los Pirineos, desde la italiana Toscana (donde destaca el capitel de Sant’Antimo) hasta Navarra (Errondo). Las dos regiones en las que se encuentra una mayor concentración de obras son Aude (Languedoc), alrededor de Carcasona, con piezas magistrales como el altar-sarcófago de Saint-Hilaire d’Aude, y el noreste de Cataluña donde, a parte de Cabestany y Sant Pere de Rodes, hay que citar la portada del Voló (Rosellón) y Sant Pere de Galligants, en Girona.

Dentro de esta trayectoria, la portada del monasterio ampurdanés constituyó el proyecto más ambicioso que afrontaron el escultor y su taller. Sus formas, cuidadas, juegan con las calidades del mármol, material muy valorado y que en la Catalunya del románico se utiliza solo en puntos muy concretos en Tarragona, Barcelona y en el Ampurdán, y más ampliamente en el Rosellón
 

Dossier de Prensa del MNAC

Maestro de Cabestany. 
Cabeza humana Segundo tercio del s. XII.
Colección Particular



Organización y producción: Museu Nacional d’Art de Catalunya
Comisario: Jordi Camps
Salas de Arte Románico


+ Información:

http://www.museunacional.cat/ca
http://www.monestirs.cat/monst/aemp/ae42rode.htm
Museu d'Història de Catalunya / Sant Pere de Rodes
http://www.romanicobert.cat/web/guest/fitxa/-/fr/mestre_cabestany
http://ca.wikipedia.org/wiki/Mestre_de_Cabestany