jueves, julio 25, 2013

Algunas Sugerencias Literarias

Poco a poco hemos llegado a las puertas de agosto, momento para tomar un respiro y alejarse durante unos cuantos días de este mundo de los blogs.
He de confesar que todos en mayor o menor medida hemos asistido a una temporada tensa, agotadora, irritante, en la que sentimientos de desilusión y derrota no han dejado de abandonarnos, sentimientos que nos han minado por dentro y nos han obligado a un esfuerzo de disciplina para poder continuar.

Muchas han sido las veces en que he caído en la tentación de dejarlo correr, de abandonar el blog, faltaba la ilusión, el empuje, creo que en cierta medida se ha visualizado, aunque de forma indirecta, al final logré continuar a fuerza de lograr pequeños espacios de calma huyendo de la realidad circundante. Por eso quiero dar las gracias a todos los que seguís aquello que voy publicando, ya que de vosotros surge, en gran medida, el empuje para continuar.


Para despedirme creo que no hay nada mejor que unas recomendaciones literarias, y para empezar "Optimístico" de Iñaki Echarte Vidarte (Baile del sol 2013). Una nueva oportunidad de asomarnos al mundo  tremendamente sensorial de Iñaki, pequeños poemas que a veces son como dagas.

me abracé a ti
por detrás
apreté con las manos
tu uvedoble griega
de formas perfectas
puse la cabeza
sobre tu hombro
olisqueé tu cuello
te apreté
contra mi cuerpo
sentí
al agitado latir de tu corazón
bajo la mano izquierda
el palpitar de mi pene
contra tu espalda
cerré los ojos
me apreté
aun más
a ti
como si fuera a perderte
y suspiré

Iñaki Echarte Vidarte

http://echartevidarte.blogspot.com.es/

Sigo con más poesía, tal vez porque los poetas son los que mejor saben tocar nuestras almas e inspirarnos


"Monólogos en el vacío" de Ángel Paniagua (Planeta clandestino nº 97. Ediciones 4 de Agosto, 2.011)



Soy eterno
porque no me preocupo del silencio
que anida en mis entrañas,
de la luz que recorre los ocultos
senderos de mis hojas,
porque apelo a la noche y voy hundiendo
despacio mis raíces, voy hundiéndome
en esta misma tierra, en este mismo
destino sin historia, regresando
a mi sangre desde el día primero,
desde todos los años que soporto
sin meta y sin cansancio.
Cada noche
es la noche, cada día es el día,
esta tierra es la tierra y mi destino
ni siquiera soy yo: no soy destino
ni lucha ni impaciencia.
Y cuando vuelva
definitivamente al seno que me trajo
seguiré caminando hacia mi adentro,
seré presencia quieta,
silencio ensimismado y ansiedad
del final inequívoco de todo.

Ángel Paniagua

http://ajustesyotrascuentas.blogspot.com.es/

Planeta clandestino, una colección de cuadernos de poesía hechos de forma completamente manual, que nos da el valor añadido de que cada ejemplar viene firmado por el autor y numerado.

 Para cerrar una tercera sugerencia, esta de la mano de la editorial Cabaret Voltaire, nos trae la primera novela, aún inédita en castellano, de Jean Cocteau, "El Potomak"


"Lo que el público te reprocha, cultívalo: eso eres tú."

Jean Cocteau, El Potomak

Un compendio de diversos textos de carácter poco menos que delirantes, como la de los malvados Eugènes que devoran a la pareja de los recién casados Mortimer, la Faringe que declama el poema del cocodrilo que se come a mordiscos a Odilia, Teseo invitado por el Minotauro a realizarle una cordial visita y como no el Potomak, título del libro, un misterioso monstruo que habita el acuario de los sótanos de la iglesia de La Madeleine.


 Y para cerrar esta pequeña serie de sugerencias qué mejor que nuestro santo patrón San Jean Genet en una visión de primera mano, la de Mohamed Chukri.

"Leyendo el diario de Chukri, veo y oigo a Genet con tanta claridad como si estuviera viendo una película sobre él. Para lograr semejante grado de precisión refiriendo hechos y palabras, se requiere una visión singularmente penetrante."
 William Burroughs

http://www.cabaretvoltaire.es/

lunes, julio 22, 2013

La Mirada de Pere Formiguera

 
Pere Formiguera fotografiado por Pau Raurich


"La fotografia és la meva vida. Jo no m’imagino la meva vida sense fotografia."


Pere Formiguera (Barcelona, 1952 - 2013) uno de los fotógrafos más destacados de su generación, irrumpió en el panorama fotográfico durante los años 70 del siglo XX. Graduado en Historia del Arte por la UAB, ha sido un miembro del departamento de fotografía de la Fundación Miró y del Grupo Asesor del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

De sus series fotográficas destacan: "Fauna secreta" (1983-87, junto con Joan Fontcuberta con quien ha realizado numerosas exposiciones en España, Europa y América Latina.), "Cronos" (1990), "Diálogos con la pintura" (2004-06), "Ulls Clucs" (1998/2001)

  Serie "Vía Dolorosa"

Serie "Vía Dolorosa"

Serie "Vía Dolorosa"

"Em sembla que sóc un fotògraf honest, això sí. Faig el que crec que he de fer. Això de les etiquetes, em sobra bastant. M’han classificat de maneres molt diverses, de manera que suposo que un punt de dificultat en la classificació sí que la hi ha." [1]
 Pere Formiguera

  Serie "Cronos"

  Serie "Cronos"

  Serie "Cronos"

Serie "Diàlegs amb la pintura"

"La meva primera exposició va ser als anys 70, i em vaig adscriure a un corrent que consideràvem que la fotografia, a part dels seus usos comercials, etc., en tenia un de més poc explotat: el de ser transmissor d’idees artístiques, més abstractes. És a dir, incloure-la dintre de les diverses especialitats de l’art contemporani." [1]
Pere Formiguera 

Serie "Trànsits"

  Serie "Trànsits"

  Serie "Trànsits"

  Serie "Trànsits"

  Serie "Ulls clucs"

  Serie "Ulls clucs"

  Serie "Ulls clucs"

Serie "Ulls clucs"


[1] Fragmentos pertenecientes a la entrevista publicada en el "Diari de Sant Cugat"

+ Información:

http://www.pereformiguera.com/


jueves, julio 18, 2013

George Barbier: Vaslav Nijinsky (1913)



Lo primero dar las gracias al siempre estupendo John Coulthart por su blog { feuilleton }, el cual me ha recordado entradas ya realizadas pero que pueden ser desarrolladas aún más. Este es el presente caso, la fascinación que desde un principio ejerció Vaslav Nijinsky y todo aquello que rodeó a los ya míticos Ballets Rusos de Diáguilev.

Al igual que muchos de sus contemporáneos George Barbier sucumbiría a la fascinación que representaron el orientalismo y los ballets Rusos, así como su principal bailarín, Vaslav Nijinsky, el cual se convertiría en toda una inspiración para esta importante figura de la pintura, la ilustración y el diseño de modas del Art Decó. Los poéticos movimientos del célebre bailarín ruso inspirarían una serie de obras que darían lugar al primer libro ilustrado de Barbier y una de las primeras producciones profusamente ilustradas que se conocen en edición de lujo. Además sería enormemente popular en Francia y en Londres durante las década de 1910 y 1920.

George Barbier
Carnaval

George Barbier
Carnaval

George Barbier
Cléopâtre

George Barbier
Jeux

George Barbier
L’oiseau de feu

George Barbier
Le Pavillon d’Armide

George Barbier
Le Spectre de la Rose

George Barbier
Le Spectre de la Rose

George Barbier
Narcisse

George Barbier
Narcisse

George Barbier
Prélude à l’après-midi d’un faune

George Barbier
Pétrouchka

George Barbier
Schéhérazade

George Barbier
Schéhérazade

George Barbier
Schéhérazade


+ Información:
 




sábado, julio 13, 2013

Tàpies. Visión interior

Taller d'Antoni Tàpies a Campins © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. De la fotografia: © Gemma Mercader, 2013

"Tàpies. Des de l’interior"
Comisario: Vicent Todolí
Organiza: Fundació Antoni Tàpies y Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).
Hasta el 3.11.13

"Hacia finales de 1958, incrementé mucho (…) las obras realizadas con materiales considerados pobres. Experimenté la necesidad de insistir y profundizar todo aquel mensaje de lo que es insignificante, gastado o dramatizado por el tiempo. Junto a las grandes composiciones murales –a gritos o en silencio–, los residuos de cada día. En realidad fue la reanudación más consciente de temas que a menudo me habían atraído. En mis investigaciones había descubierto esta materia, que yo encuentro tan cargada de extrañas sugestiones, como es el cartón. Materia gris, anónima, que difícilmente se presta a ser manipulada y justamente por eso la más pequeña huella de la mano lo atormenta y lo destroza. Pero el trozo de cartón, la caja, la tapa, la bandeja (…), la ropa sucia (calcetines, camiseta, calzoncillos…), mueble viejos, cosas cotidianas…, no usados como una representación o tema del cuadro  sino como verdaderos cuerpos, objetos. (…) Y en este sentido me he visto influido o emparentado con algún precursor dada, con Duchamp, con Schwitters… Pero hay otros aspectos de la función «ascética», de la «sacralización» del mundo inmediato al que me he referido… De la «suprema identidad» del Samsara con el Nirvana. El uso de nuevos materiales, del collage y del ‘assemblage’, se generalizó bastante entre algunos nuevos artistas de aquel momento".
Antoni Tàpies, Memoria personal, Barcelona, Crítica, 1977: p. 331

Antoni Tàpies, Porta metàl·lica i violí, 1956 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Tela encolada, 1961 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Matèria en forma de peu, 1965 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Verd-blau palla, 1968 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Una exposición, dos centros de arte, La Fundación Tàpies y el MNAC unen esfuerzos en esta exposición para acercarnos la mirada interior de Antoni Tàpies. Podemos ver obras que por primera vez ven la luz pública, obras guardadas en el taller del artista. Por una parte, tenemos las pinturas matéricas o murales, que se exponen mayoritariamente en las salas del Museo Nacional de Arte de Cataluña, y, por el otro, los objetos y materiales pobres en la Fundación Antoni Tàpies.
Dos exposiciones que nos muestran la incansable capacidad de experimentación de Tàpies y su su interés por los materiales cotidianos, aquellos objetos insignificantes que conforman nuestro día a día y que en sus manos asumirán un nuevo lenguaje. Una exposición eminentemente sensorial, en la que cada uno se encontrará sólo frente a la obra y extraerá sus propias ideas y los motivos por los que el artista guardaba estas obras para si.

Antoni Tàpies, Pantalons sobre bastidor , 1971 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Figura amb pits i ventre, 1945 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Zoom, 1946 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Matèria, 1962 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Parla, parla, 1992 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Antoni Tàpies, Encreuat, 2010 © Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

+ Información:

http://www. fundaciotapies.org
http://www.mnac.cat/ exposicions




viernes, julio 12, 2013

La Mirada de Joan Fontcuberta



"Hoy en día el arte no es una cuestión de factura, de realización material, sino de gestión de la imagen, de gestión de significados"
 Joan Fontcuberta

"Joan Fontcuberta, que a lo largo de más de treinta años no ha dejado de investigar y cuestionar el medio fotográfico, es uno de los fotógrafos contemporáneos más imaginativos. Su obra se caracteriza por adoptar unas perspectivas conceptuales originales y lúdicas, que exploran, en particular, las convenciones fotográficas, los medios de representación y las reivindicaciones de veracidad. En proyectos interdisciplinares que se expanden fuera del espacio expositivo, Fontcuberta desafía conceptos que son propios de la ciencia y la ficción. Además de su práctica fotográfica, articula su compromiso con el arte fotográfico en sus facetas de escritor, profesor y comisario, y ha sido una figura enormemente inspiradora para las generaciones más jóvenes".

Fundación Hasselblad 2013

1982, Guillumeta polymorpha


1984, Lavandula angustifolia

1984, Braohypoda frustrata

1984, Giliandria escoliforcia

El fotógrafo Joan Fontcuberta (1955, Barcelona) además de un reconocido fotógrafo conceptual, es escritor, editor, comisario y profesor. Graduado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1977. Trabajó en publicidad, desde 1979 hasta 1986 fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. En 1980 fue uno de los fundadores de la revista Photovision y desde 1993 es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. 

Fontcuberta ha impartido clases en numerosas instituciones, entre las que destaca la Universidad de Harvard (Estados Unidos). En 1994 fue ordenado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés. Por si todo esto fuera poco, el listado de exposiciones y publicaciones en las que se ha mostrado su obra es enorme. 

Fontcuberta es un creador de  ilusiones fotográficas libremente inspiradas en lo real, su trabajo se desenvuelve en el filo de la realidad creando un universo visual en el que los conceptos de verdad y ficción están estrechamente entrelazados.

1920, Palmera excelsa

1992, La nascita de venus

1993. Ophelia 

2002, Miracle de la deconstrucció correlativa

2002, Miracle de l'electrogènesi 

2002, Miracle de l'ictiolització massiva i halièutica portentosa 

2002, Miracle de la feminitat 

2002, Miracle de la levitació

2002,Miracle de la criofloracion

2002, Miracle de l'ignició fatua 


+ Información:

http://www.fontcuberta.com/