Bajo el Signo de Libra: abril 2012

sábado, abril 28, 2012

Carlos Be: Cabalgando a lomos del tiempo

Carlos Be retratado por David Golias

"Considero que se persigue la verdad por ánimo de perpetuarse, por lo menos a través del arte. Si apresas la verdad, cabalgarás a lomos del tiempo. Si caes en el oprobio, te tildarán de curioso."

Carlos Be, 15-02-2012, en Artezblai

Carlos Be (Juan Carlos Blanco García), nacido en Vilanova i la Geltrú el 4 de noviembre de 1974, es tal vez uno de nuestros dramaturgos más prolíficos e interesantes, aunque en principio este no parecía ser su destino, ya que sus pasos se orientaban hacia la medicina, carrera que abandonará para dedicarse a la dramaturgia. Tal vez hayamos perdido un médico atípico debido a su empatía, pero hemos ganado un gran dramaturgo. Lo de la empatía lo digo debido a su capacidad de analizar y ponerse en la piel del otro, en indagar en los más oscuros recovecos del alma humana para desenmascara las hipocresías de todo tipo, sociales, religiosas; así como los abusos de poder y las complicaciones surgidas de las relaciones humanas. En total catorce montajes teatrales en nueve años entre propios, con la compañía The Zombie Company, y los realizados por otras compañías: Producciones Mosaico Mercurio, Dante Teatro o Teatro de Cámara Cervantes sobre los textos de Carlos Be.

"Eloísa y el domador de mariposas". 2003: Estrenada por la compañía The Zombie Company en el Teatre Artenbrut (Barcelona), dirección del autor e interpretada por Fran Arráez, Sandra Bellés, Marian Bermejo, Gemma Charines, Marcel Dou y Xavi Sert.

Una troupe teatral representa la obra El domador de mariposas. Eloísa, recién llegada a la compañía, interpretará a la Mariposa Teseo, la presa de una descabellada cacería cuyos participantes compiten por darle muerte.

Carlos Be sobre "Eloísa y el domador de mariposas":

Fue un primer montaje muy complicado que puso a prueba el temple de toda la compañía. Un bautismo de fuego que se consumó en dos únicas funciones. La escena final se acompañó con "La danse macabre" de Camile Saint-Saëns, un tema que me enloquece.

http://carlosbe.blogspot.com.es/2010/10/eloisa-y-el-domador-de-mariposas.html

"Noel Road 25: a genius like us". 2005: Estrenada por la compañía The Zombie Company en L'Obrador de la Sala Beckett (Barcelona), bajo la dirección de Álex D. Capo y con Fran Arráez y Ludovic Tattevin como intérpretes.

Cuando el amor es una oscura pesadilla cuya camino es el de la destrucción. Basada en la vida y muerte de Joe Orton a manos de su amante Ken Halliwell.

Carlos Be sobre "Noel Road 25: a genius like us":

El director Álex D. Capo, genio de la escena catalana, armó con esta obra un montaje de alto riesgo. Con ella cerramos el mítico New York Club de Barcelona y aún hay mucha gente que se acuerda de aquellas funciones en la calle Escudellers. La imagen del cartel corresponde al montaje a cargo de Mosaico Mercurio, cuando viajaron al James Joyce Centre de Dublín.

http://carlosbe.blogspot.com.es/2011/01/noel-road-25-genius-like-us.html

"Achicorias". 2008: Estrenada por la compañía The Zombie Company en L'Obrador de la Sala Beckett (Barcelona), bajo la dirección del autor y con Ester Aira y Fran Arráez como intérpretes.

Jan Pisarik

"Las achicorias son flores que crecen en los descampados, en los arcenes, al lado del camino. Las achicorias son mujeres que crecen en los márgenes de la vida."

Carlos Be sobre "Achicorias":

Esta producción de corte íntimo nos regaló una maravillosa gira por España. De la mano de las tres mujeres que protagonizan esta obra la compañía llegó por primera vez a Madrid.

http://carlosbe.blogspot.com.es/2010/10/achicorias.html

"Torniquet". 2009: Estrenada por la compañía The Zombie Company en la Nau Ivanow (Barcelona), bajo la dirección de Carlos Be y con Míriam Marcet y Gemma Martínez como intérpretes.

Torniquete nos lanza el reto de mirar a la mujer tal y como es, sin amputaciones: compleja, plural, luchadora, íntima, sensible, con sus sueños y sus desengaños, desengaños que las hieren, que coartan su libertad, obligándolas a parar las hemorragias mediante torniquetes y evitar que mueran desangradas, mientras poco a poco se van apagando.

Carlos Be sobre "Torniquet":

Con Torniquet se consolida la colaboración con Jan Pisarik, un artista que combina en sus carteles la inocencia y la crueldad con una belleza inusitada.

"My favorite things". 2011: Estrenada por la compañía The Zombie Company en la Nau Ivanow (Barcelona), bajo la dirección de Carlos Be, con Míriam Marcet como intérprete.

"Hay momentos en la vida de una mujer en que una se da cuenta que su relación no tiene marcha atrás y, a pesar de todos los esfuerzos por recuperar lo perdido, se ve precipitada a un abismo sin fondo."
La mujer como un campo devastado debido a la naturaleza de sus sentimientos, los cuales acaban por volverse contra ella, convirtiéndola en un ser fácil de manipular hasta que al fin no le queda nada a donde asirse.

Carlos Be sobre "My favorite things":

Montamos esta obra en Barcelona recién llegado de Praga, donde acababa de estrenar Origami con gran éxito de crítica y público. A la vuelta noté un antes y un después en mi trayectoria profesional. Nadie es profeta en su tierra. Afortunadamente, los horizontes, cuando más lejanos, más amplios.

http://carlosbe.blogspot.com.es/2010/12/my-favorite-things.html
https://www.facebook.com/MyfavoritethingsTZC

"Exhumación". 2012: Estrenada por la compañía The Zombie Company en la Sala Triángulo (Madrid) dentro del XXIV Festival Alternativo de Teatro, Danza y Música La Alternativa, bajo la dirección de Carlos Be y con Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno e Iván Ugalde como intérpretes

"Espero no haber vivido en vano"

Tycho Brahe

A través de un descubrimiento fortuito, tres investigadores dan con la pista de los hechos históricos que inspiraron a William Shakespeare para escribir Hamlet. En su periplo, nuestros protagonistas profundizarán en las hazañas e intrigas reales de los personajes históricos que la mayor obra de la literatura dramática ha dado a conocer como Hamlet, su padre y la reina Gertrude.

Se trata, pues, de la exhumación de Hamlet, pero no sólo de la obra y su protagonista, sino también de lo que se oculta tras este misterio: el origen del teatro y el mundo.

Carlos Be sobre "Exhumación":

Exhumación está recogiendo los frutos que, de alguna manera, siento que debería haber recogido Origami de haberse estrenado. Con este montaje, la compañía, ya con sede en Madrid, rebosa teatro por los cuatro costados.

http://carlosbe.blogspot.com.es/2011/10/exhumacion.html
https://www.facebook.com/ExhumacionTZC

"Peceras". 2012: Último montaje de "The Zombie Company" aborda el futuro, un futuro tan cercano que podría decirse que es el presente, un presente en el que las leyes violentan la realidad pretendiendo modificarla, pero la verdad no es modificable. Una crítica contundente contra todos aquellos que se escudan tras normas abusivas con el único objetivo de beneficiarse del prójimo.

Estreno: 2 de Mayo
La Casa de la Portera
Calle Abades 24, bajo D
Madrid
Horario: Todos los miércoles a las 21:00h
Reservas: 649 397 571

http://lacasadelaportera.wordpress.com/

Peceras de Carlos Be
Intérpretes: Carmen Mayordomo, Fran Arráez e Iván Ugalde
Dirección: Carlos Be
Vestuario: Antonio Delgado
Coreografía: Elisa Morris
Cartel: Jan Písařík

Carlos Be sobre "Peceras":

Con este montaje nos adentramos en las más negras de las entrañas y las iluminamos para el público. Una experiencia, tal como se trasluce desde el primer día de ensayo, muy intensa, muy dura y por desgracia, demasiado cercana.

http://www.carlosbe.blogspot.com.es/2012/04/peceras.html

Como autor y director de teatral ha obtenido diversos galardones: Premio Caja España 2001 por Noel Road 25: a genius like us, finalista del Premio Casa de América - Festival de Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005 por La extraordinaria muerte de Ulrike M., Premio Born de Teatro 2006 por Origami, Premio Serantes de Teatro 2008 por La caja Pilcik. Desde 2009 colabora mensualmente en la Revista de las Artes Escénicas Artez.

Como director de The Zombie Company, compañía creada en 2003 y actualmente radicada en Madrid, ha llevado a escena Exhumación (Mejor Espectáculo del VII Indifestival de Teatro y Danza Independiente de Santander 2012), My favorite things, Torniquet, Achicorias y Eloísa y el domador de mariposas. Asimismo, ha sido director invitado del Teatro Ungelt de Praga con ocasión del estreno absoluto de Origami. Como docente, ha impartido clases en la Sala Beckett de Barcelona y el Café del Cosaco de Madrid, y ha sido profesor invitado en la Universidad Carolina de Praga y en la Universidad de Bohemia del Sur de České Budějovice.

Nota: Mi máximo agradecimiento a Carlos Be por su inestimable colaboración, al aportarnos su visión de cada una de las obras aquí expuestas.

+ Información:

http://carlosbe.blogspot.com.es/
http://carlosbe.blogspot.com.es/search/label/Prensa
https://www.facebook.com/unbeletrista

viernes, abril 27, 2012

La Mirada de Horacio Coppola

Horacio Coppola fotografiado por Osvaldo Fulgenzi

Nombrar a Horacio Coppola es decir Buenos Aires, este hombre centenario inmortalizó para siempre el devenir de la capital porteña, un legado de imágenes que es como un torrente lleno de sensibilidad de una ciudad que ya no es, pero que con sus instantáneas ha quedado inmortalizada.

Horacio Coppola

Florida y Cangallo

Coppola recorrió junto a Borges la ciudad de calles empedradas y charcos estancados. Sobre uno de esos charcos se proyectaba la silueta de una casa típica de Palermo. Cóppola, de atenta mirada, la inmortalizó. Borges, al verla, no dudó: "Esto es Buenos Aires".

"Caminar por Buenos Aires era una forma de conversar y una manera de cultivar la amistad. Veíamos la ciudad como un paisaje escurridizo en el que había que estar atento a sus personajes, a los objetos fortuitos en los que si uno sabe mirar encuentra mil formas insólitas. Mi primera aventura fue descubrir las perspectivas geométricas, las simetrías y sombras que dibujaban las siluetas negras de hombres de espaldas, aferrados a sus periódicos sin que se les moviera el sombrero. La Leica siempre lista, colgada al cuello. Cuando bajaba el sol, tomábamos la calle Corrientes a la altura de Once y llegábamos hasta Chacarita unas cuantas horas después."

Horacio Coppola

La Boca

Horacio Coppola nace en el seno de una familia de origen italiano en la que el arte y la cultura estaban muy presentes, A finales de los años veinte comienza su formación como fotógrafo de forma autodidacta. No obstante estudia Derecho sin demasiado interés, forma parte de la junta directiva del Cine Club de Buenos Aires, asiste a conferencias de intelectuales europeos como Ortega y Gasset, Le Corbusier, dirige la revista Clave de Sol. Pero lo único en lo que capta su interés es el arte, especialmente por el cine y la fotografía.

En 1930 viaja por primera vez a Europa, visitando España, Francia, Italia y Alemania. En 1931, la revista Sur comienza a publicar algunas de sus fotos, pero él sigue fundamentalmente interesado en el cine.

En 1932 regresa a Alemania, en pleno ascenso del nazismo, para estudiar fotografía en la Universidad de Marburg, su intención es desarrollar un lenguaje crítico sobre esta técnica artística pero se encuentra con el departamento de Fotografía de la Universidad de Marburg cerrado. Termina asistiendo a las clases de fotografía de Walter Peterhans en la Bauhaus de Berlín. Allí conoce a la que se convertirá en su mujer, Grete Stern, orientándose definitivamente hacia la tarea fotográfica.

En 1935, ambos regresan a Buenos Aires. Recién llegados, se organiza en la sede de la revista Sur la exposición Fotos. H. Coppola y G. Stern, que será reconocida como "la primera exposición de fotografía moderna en la Argentina". A raíz de ello, Coppola recibe el encargo de la Municipalidad de Buenos Aires de realizar un extenso trabajo fotográfico sobre la capital, fruto del cual será el libro "Buenos Aires 1936. Visión fotográfica".

Horacio Coppola

Medianoche del Sábado

Horacio Coppola

Vuelta de Rocha

Horacio Coppola

Atardecer, vista desde el río

Horacio Coppola

Avda del Trabajo y Laguna

Horacio Coppola

Avenida Presidente Roque Sáenz Peña y Suipacha

Horacio Coppola

Avenida Presidente Roque Sáenz Peña

Horacio Coppola

Avenida de Mayo casi esquina Perú

Horacio Coppola

Avenida de Mayo entre Bolívar y Perú

Horacio Coppola

Avenida de Mayo esquina Perú

Horacio Coppola

Avenida de Mayo

Horacio Coppola

Rivadavia entre Salguero y Medrano

Horacio Coppola

Riachuelo desde la Vuelta de Rocha

Horacio Coppola

Rivadavia y Misiones

Horacio Coppola

Suipacha y Diagonal Norte

Horacio Coppola

Una esquina, después de pasar una manifestación

+ Información:

http://www.lanacion.com.ar/Horacio Coppola los ojos del siglo
http://cultura.elpais.com/cultura/El caminante Horacio Coppola

martes, abril 24, 2012

Claude Lorrain & Turner: Cegados por la luz

Claude Lorrain, Paisaje con Narciso y Eco (1644)

Claude Lorrain, considerado el fundador del paisaje moderno, causaba furor entre los coleccionistas británicos a finales del siglo XVII y principios del XIX. Turner (Londres, 1775) empezaba su ascenso y se enfrentaba a admiradores y detractores. Por entonces se esforzaba por igualar a Claude, como lo llamaban los ingleses. Cuentan sus biógrafos que la primera vez que vio una obra del maestro, concretamente "Puerto con el embarque de la reina de Saba", el joven Turner "estuvo extraño, agitado y rompió a llorar". Cuando le preguntaron por qué se emocionaba de esa manera, respondió: "Porque nunca seré capaz de pintar algo semejante". Y lo intentó, lo intentó toda su vida. La soltura radical que consiguió al final Turner en sus paisajes terminó por revolucionar la pintura de su siglo.

“Fue una relación complicada, competitiva y admirativa”, explica Ian Warrell, conservador de arte británico de los siglos XVIII y XIX de la Tate Britain, uno de los dos comisarios de la muestra. “Claude era el artista más representado en la National Gallery en la época de su fundación, en 1824, una colección formada por donaciones privadas”. Los británicos han sido siempre amantes del paisaje y parece que los aristócratas nunca tenían suficientes en sus colecciones. Encargaban a los jóvenes pintores más cuadros para que “acompañaran” sus claudes, dominados por temas de raigambre histórica o alegorías mitológicas. Turner fue uno de ellos.

Claude Lorrain, Paisaje con la boda de Isaac y Rebeca, 1648

Claude Lorrain, Puesta de sol o Paisaje con Argos Vigilando, 1674

Claude Lorrain, Vista de la campiña romana desde Tivoli

Claude Lorrain, Paisaje con Psique a las afueras del Palacio de Cupido (El Castillo Encantado), 1664

Claude Lorrain, Paisaje con el Padre de Psique ejecutando un sacrificio en el templo de Apolo, 1662

Claude Lorrain, Puerto con el embarque de la Reina de Saba, 1648

Turner, Eco y Narciso (1804)

"Le interesaba sobre todo la composición de los cuadros de Claude, con el sol al centro y los efectos de la iluminación atmosférica, los árboles, rocas, cataratas u otros elementos actuando como marco escenográfico", señala Susan Foister, de la National Gallery. Pintar paisajes implica viajar. Mientras se desarrollaron las guerras napoleónicas no era seguro pasar al continente, por lo que deambuló intensamente por Inglaterra. "Como Claude representaba tierras italianas o francesas, Turner imitaba en la lejanía esas tierras extranjeras mientras en primer plano representaba los entornos familiares", añade Foister. Pero en 1819 viaja a Italia, escenario de sus ficciones pictóricas, y permaneciendo un año yendo de un lugar a otro. A lo largo de las siguientes tres décadas no dejó de desplazarse a través de Francia, Alemania, Suiza, Dinamarca, Luxemburgo y, por supuesto, Italia, además de continuar sus periplos por Inglaterra y Escocia. Pintó centenares de obras, miles de dibujos y acuarelas. Escapó al rigor del realismo y anticipó las claves del impresionismo.

Turner, "Salida del sol a través de la bruma: pescadores limpiando y vendiendo pescado, 1807

Turner, "Dido construyendo Cartago, o el nacimiento del imperio cartaginés", 1815

Turner, Composición, Tívoli, 1817

Turner, Orillas del Loira, 1829

Turner, Keelmen Heaving in Coals by Night, 1835

Turner, The Pifferari

Turner, The Giudecca Canal, 1840

+ Información:

http://www.artcyclopedia.com/artists/claude_lorrain.html
http://www.nationalgallery.org.uk/turner-inspired
http://www.guardian.co.uk/turner-inspired-claude
http://www.artcyclopedia.com/artists/turner_joseph_mallord_william.html

lunes, abril 23, 2012

"Sant Jordi matant el drac" (1450-51) de Antoni Sadurní

Frontal en relieve de Sant Jordi matando al dragón, reconocida como una obra maestra del bordado catalán del s. XV, realizado en hilo de seda, oro y plata, para la capilla de San Jordi en el Palau de la Generalitat de Catalunya.

viernes, abril 20, 2012

La Mirada de George Daniell

Autorretrato

George Daniell (1911-2002) comenzó a hacer fotografías durante su adolescencia en su Yonkers natal (Nueva York), tras graduarse en pintura y fotografía, en la Universidad de Yale, se convirtió en fotógrafo independiente trabajando para las revistas Time y Life en Nueva York y Europa. Sus trabajos fotográficos son un canto al optimismo y a la vida, que sencillamente capturan aquello que de bello hay en su alrededor.