sábado, octubre 30, 2010

"Rhapsody in Blue": George Gershwin plays George Gershwin

Partitura para piano firmada por George Gershwin (1927)

El 12 de febrero de 1924 nace la música sinfónica Norteamericana, de la mano de George Gershwin, con el estreno de "Rhapsody in Blue". Una nueva visión del sinfonismo basado en elementos nuevos y autóctonos de los Estados Unidos de América, una amalgama de ritmos como el blues, los espirituales negros y el jazz.



La obra, un encargo del director Paul Whiteman, se compuso en escasamente tres semanas, ya que Gershwin se había olvidado completamente del encargo y se recordaría al ver la noticia publicada en la prensa.

+Información:

http://www.gershwin.com/

viernes, octubre 29, 2010

La Mirada de Greg Gorman


 
Greg Gorman descubrió su vocación de fotógrafo en 1968, tras coger prestada una cámara fotográfica en un concierto de Jimi Hendrix. En 1990, tras 20 años de dedicarse a tomar fotografías, publicó su primer libro, "Greg Gorman Volumen Uno", en el cual se revelará como un excelente retratista. Gorman es el creador de numerosas imágenes que se han convertido en inolvidables (por ejemplo, un retrato de 2000 de Jeff Koons muestra al artista sentado en un inodoro sucio, flanqueado por dos mujeres vestidas de cuero). Ha trabajado para numerosas campañas publicitarias y su obra ha aparecido en las portadas de las revistas más influyentes: Esquire, GQ, Interview, Vogue, Rolling Stone y Vanity Fair entre otras.
 

Greg Gorman
Divine and Bulldogs, 1984

Greg Gorman
Iggy Pop, 1987
 
Greg Gorman
David Michelak, Los Angeles, 1987
 
Greg Gorman
Jeff Koons, Los Angeles, 1988
 
Greg Gorman
Brigitte Nielsen, 1988
 
Greg Gorman 
Tony Ward "Bent Over", 1988
"A great photograph asks as many questions as it answers. The photograph is perceived as the representation of a moment in time that existed or is real…after all, it must be real."
Greg Gorman





Greg Gorman
Keanu Reeves, 1993

Greg Gorman
Ian McKellen, 1994
 
Greg Gorman
Alexis Arquette, Los Angeles, 1994
 
Greg Gorman
John Waters, Los Angeles, 1994

Greg Gorman
Rex and Gregory, 1994

"The problem lies in interpretation. A nude should be accepted for its face value — an exploration of the human form in all its natural glory."
Greg Gorman




Greg Gorman
Rupert Everett , 1995
 
Greg Gorman
Ned Brower, 1998
 
Greg Gorman
Atherton Twins, 2003
 

miércoles, octubre 27, 2010

Michiel Sweerts

Autorretrato (1656)

A diferencia de Vermeer, que apenas se movió de Delft, Michiel Sweerts (1618-1664) conoció mundo. Nacido en Flandes, pasó varios años en Roma donde ejerció como pintor entre 1646 y 1656. En ese período, Sweerts entró en contacto con los bamboccianti, artistas principalmente nórdicos que constituían una nutrida comunidad en la Roma del S. XUII, cuya pintura se centraba en escenas ambientadas en las calles de esa ciudad. También de esa etapa son una serie de lienzos donde se ilustran la actividad y formación de un pintor en el estudio, clase o tomando apuntes del natural.


Encuentro de lucha (1648-50)


Marte destruyendo las artes (1650-52)


Joseph Deutz (1648-49)


Jugadores de Damas (1652)


Vistiendo al desnudo (1652)

En 1656 se encuentra en Bruselas donde abrió una escuela de dibujo y donde aparece registrado, en 1659, en el gremio de pintores. Su presencia en Amsterdam está documentada en 1661; allí se embarcó para Oriente con un grupo de misioneros. Su carácter y la falta de disciplina fueron las causas por las que tuvo que abandonar la misión. Murió en 1664 en Goa, en el subcontinente indio.


Estudio del pintor (1650)


Muchacho con turbante y ramillete de flores (1656-58)


Bañistas (1655)


La clase de dibujo (1656-58)


Retrato de un joven, posible autorretrato (1656)

A pesar de su inclinación por escenas de la calle los bajos fondos,su obra, a la que dotó de unas tonalidades plateadas especiales, se diferencia de la del resto de los nórdicos que trabajaron en Italia por la serena dignidad, la melancolía de sus personajes y el uso que hace del color, así como por la exquisita tonalidad plateada de sus obras.


Retrato de un joven (1659-61)


Joven con chaqueta gris (1659)


Joven criada (1660)


Hombre con una calavera (1660)

+ Información

http://www.artcyclopedia.com/artists/sweerts_michiel.html

lunes, octubre 25, 2010

De Cortot a Raffaello Sanzio

Jean-Pierre Cortot (Paris, 1787 - Paris, 1843) El soldado Filípides anunciando la victoria, 1834, Museo del Louvre.

Tras la victoria de los griegos sobre los persas en Maratón (Primera Guerra Médica), un soldado, Filípides, corrió los más de cuarenta kilómetros que separaban la llanura de Maratón de Atenas para anunciar la noticia. Habiendo entregado su mensaje, murió de agotamiento. Cortot eligió para representar ese hecho histórico el momento en que el soldado se derrumba cansado. En un último estallido de orgullo, levanta el pecho y blande la palma de la victoria en alto.

Este atlético desnudo masculino proporcionó al escultor la ocasión de ejecutar una excelente escultura de corte académico. La pose recuerda al estudio "Othryades el espartano, moribundo" que Johan Tobias Sergel ejecutó, en 1779, como su pieza de admisión en la Real Academia de Pintura y Escultura de París, en la que el soldado reclinado se eleva para inscribir la palabra victoria en su escudo.

Johan Tobias Sergel (1740 - 1814) Othryades el espartano, moribundo 1778, Museo del Louvre

Othryades (Ὀθρυάδης) fue el único superviviente de los 300 espartanos que lucharon contra 300 argivos (Argos) por el control de Tyrea en la batalla de los Campeones. El hecho de ser el único superviviente le llevó al suicidio para no sobrevivir a sus compañeros. La estatua muestra a Othryades en su último esfuerzo, cuando usando su espada rota inscribe en su escudo "Victoria", como un mensaje a Zeus, el guardián de los trofeos.


La cabeza, echada hacia atrás, evoca la imagen de la clásica Alejandro Moribundo de la Galería Uffizi, Florencia, aunque el aspecto general de la composición escultórica nos recuerda al Eliodoro del fresco pintado por Rafael en el Vaticano "Eliodoro expulsado del templo"

"Eliodoro expulsado del templo" Raffaello Sanzio (1511-1512)


domingo, octubre 24, 2010

"L'heure exquise" Paul Verlaine & Reynaldo Hahn

 
Tema basado en un poema del gran poeta francés Paul Verlaine, L'heure exquise (La hora exquisita) es una de las canciones más conocidas de Reynaldo Hahn. Publicada en 1892, es la quinta parte de un grupo de siete canciones titulado Chansons grises (canciones grises). Verlaine se inspiró para componerla en las delicadas pinturas de Watteau, que quedan perfectamente reflejadas tanto en el texto de esta canción, como en la melodía compuesta por Hahn. 
 
Philippe Jaroussky, contratenor
Jérôme Ducros, piano

"L'heure exquise"

La lune blanche
Luit dans les bois ;
De chaque branche
Part une voix
Sous la ramée ...

Ô bien-aimée.

L'étang reflète,
Profond miroir,
La silhouette
Du saule noir
Où le vent pleure ...

Rêvons, c'est l'heure.

Un vaste et tendre
Apaisement
Semble descendre
Du firmament
Que l'astre irise ...

C'est l'heure exquise.

Paul Verlaine
 
 

viernes, octubre 22, 2010

La exótica mirada de Gian Paolo Barbieri



Gian Paolo Barbieri, nacido en Italia en 1938, es uno de los más grandes fotógrafos de moda del siglo XX, sus trabajos se han publicado en revistas como: Vanity Fair, Vogue Italia , Vogue Paris y GQ entre otros, y sus fotografías de Audrey Hepburn, Angelica Huston, e Iman son algunos de los más famosas del mundo de la moda. Gian Paolo también ha trabajado para campañas publicitarias de grandes de la moda italiana como: Valentino, Versace, Dolce & Gabbana y Armani.













Desde los años noventa, ha estado viajando por paraísos tropicales, de los cuales se trajo unas hermosas fotografías cargadas de exotismo. Fotografías de una gran sencillez en las en las que la naturaleza tropical enmarca a la perfección la belleza indígena de una forma tan genuina como sencilla. "Tahiti Tattoo", Madagascar" y "Equator" están publicadas par la editorial Taschen.











+Información:

http://www.gianpaolobarbieri.com/