Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows "In der Palästra"

"Musical Therapy For Spiritual Dysfunction" es el undécimo álbum de Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows, una agrupación liderada por el enigmático Anna-Varney Cantodea. Con base en Alemania y dentro de una onda gothic/darkawave




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http://www.soporaeternus.de/
http://es.youtube.com/soporvideoarchive

Chi Peng

Nacido el 1981 en Yantai, provincia de Shandong
Graduado en 2005 por el Digital Media Department, Central Academy of Fine Arts (CAFA), Beijing, China , es uno de los representares de las nuevas generaciones China y de la nueva mentalidad de estos creadores, imágenes llenas de sinceridad y vitalidad

Vive y trabaja en Beijing, China

Sprinting Forward 2004

"Sun", 2005

I Fuck me 2005

I Fuck me 2005

I Fuck me 2005

I Fuck me 2005

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Sidney Pollack 1934 - 2008

 

 Sidney Pollack & Dustin Hoffman, Tootsie 1982

"Hizo el mundo un poco mejor, las películas un poco mejor e incluso la cena un poco mejor"

George Clooney

"Alejandro Magno. Conquistador del mundo" de Robin Lane Fox

De monumental y excepcional se puede definir esta obra del historiador Robin Lane Fox, el cual nos invita a sumergirnos en la historia para ir al encuentro de uno de los personajes más emblemáticos y extraordinarios que han existido. Excepcionalmente bien documentada, esta obra que no creo que pueda ser catalogada ni de biografía ni de texto histórico, recompone la figura de Alejandro Magno a base del estudio y el análisis de los pocos documentos que la historia nos ha legado, fogonazos surgidos de la noche de los tiempos que nos traen al hombre, despojado del mito y sumergiéndonos en el misterio de un feroz conquistador de Asia y discípulo de Aristóteles, un hombre deificado en vida, como hijo de Zeus y Amón, el cual asentaría, a través de sus gestas, las bases mismas del helenismo. Descubriremos a un hombre que estuvo a punto de alcanzar el mayor sueño jamás imaginado, la fusión de Occidente y Asia, venerado por sus enemigos y odiado por parte de los suyos, un hombre profundamente enamorado del compañero de su vida Hefestión, y al cual al mismo tiempo no le tembló el pulso al imponer su autoridad.
Un texto que prescinde de la leyenda romántica y de las fantasías y que con un lenguaje fácil nos acerca a una época, a unos usos y costumbres sociales que nos dan una perfecta visión de la época y de los motivos que llevaron a que se ejecutaran las cosas de determinada manera, y sobretodo descubrir la dimensión humana de un mito, una dimensión que lo acrecienta aún más.

Alejandro Magno busto helenístico s.II -I a. C. (British Museum)

960 páginas que te hacen realmente vibrar a base de datos desmenuzados, teorías confirmadas, especulaciones, comparaciones, todo ello para desenterrar la verdad y sin perder el centro vital, el infinito amor que muestra por el Gran Alejandro.

Hefestión (Museo del Prado)

Este amor será el que impulsará a Robin Lane Fox, asesor histórico de la película de Oliver Stone Alejandro Magno (y a ello se refiere en el prólogo a la nueva edición inglesa de 2004, que es la que ha servido para la traducción al español, tal como se menciona en la página 18), a actuar como extra a caballo en el rodaje de la batalla de Gaugamela. Las pruebas, con fotos incluidas, están a la vista de cualquiera que dese comprobarlas en la interesantísima entrevista titulada Riding with Alexander.


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Editorial Acantilado

John Singer Sargent "Madame X"

 

John Singer Sargent

Madame X (1883-85)

The Metropolitan Museum, Nueva York

Cuando este cuadro se presentó en París en el salón de 1884 provocó inmediatamente un escándalo en la sociedad francesa como resultado de la provocadora sensualidad de su actitud y del pálido color de la piel. La X de Madame X, se corresponde con Madame Gautreau (1859-1915), cuya reputación quedó, aparentemente, destrozada; y John Singer tuvo que abandonar París rápidamente perdiendo la estimación que se le tenía.

 

John Singer Sargent

Estudio de Mme Gautreau, c. 1884

Tate Britain, Londres

 

 

Leigh Bowery

Leigh Bowery fotografiado por Nick Knight

A principios de los 80, en un entorno regresivo para las libertades individuales debido al creciente conservadurismo en la política, la sociedad y el arte además de marcados por el avance del SIDA, aparecerá en la escena nocturna londinense Leigh Bowery, el cual volverá todo lo anterior del revés.
Bowery, en un ejercicio de anticipación adelantará algunos de los postulados del movimiento queer, utizando su cuerpo como método de expresión a través del cual transmitirá sensaciones a su audiencia, dolor, miedo, placer con el único fin de deconstruir las caducas jerarquías sexuales. Extravagante e incorrecto personificará la subversión de todo valor establecido comenzando por la utilización de un vestuario cuyo diseño transgrede cualquier convención, alterará todos los cánones sobre la belleza y desdeñará cualquier distinción entre sexos, para lo cual se servirá del exceso en el uso del maquillaje y de la máscara, yendo más allá del simple travestismo, como una forma de borrar la identidad del yo y dejar emerger la identidad real pero oculta tras el convencionalismo.

Leigh Bowery posando para Lucian Freud para el cuadro "Leigh under the Skylight", 1994

Bowery fue más allá de lo que consiguió el movimiento punk o glam, no hay hedonismo en sus propuestas, ni tan siquiera una huida de la realidad, placer y dolor se entremezclarán en la búsqueda del autoconocimiento, en el deseo de descubrir la auténtica identidad ya que sino como encajaríamos el hecho de un Bowery colgado bocabajo con sus genitales repletos de pinzas de madera o cómo interpretar una acción en la que extrae de sus entrañas a una mujer desnuda embadurnada de sangre y lubricante, placer y el dolor conjugados en una unidad. Propuestas que enlazan con las performances más radicales de los años 60 y 70. Una actitud valiente que vivió rodeada por el escándalo y la necedad del entorno, una figura a recuperar huyendo del folklore ramplón y agobiante de estos tiempos y de los vendedores de falsos revivals faltos de contenido.

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www.leighbowery.com

Scott Matthew " In The End "

Hace un año, Scott Matthew era un perfecto desconocido, Shortbus fue su plataforma de lanzamiento y ahora su estilo intimista, un cruce entre Antony and the Johnsosns y David Bowie, le lleva camino de convertirse en un cantante de culto.

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http://www.scottmatthewmusic.com/

Pascal Meunier "Hammam"

Pascal Meunier es un reportero gráfico afincado en Paris, cuyos últimos trabajos fotográficos se centran en la cultura árabe. Una cultura que últimamente esta siendo bastante criticada y vapuleada, pero raramente analizada.



Durante ocho años, Pascal se ha sumergido en la cultura y tradiciones desde Mauritania a Malasia, atravesando Irán, Libia, Yemen y Egipto. Su cámara ha capturado la herencia cultural y las tradiciones antes de que desaparezcan, debido a los cambios que se están produciendo y que las están sepultando.



En esta selección de fotos he escogido los hammams de El Cairo, baños que han tenido fama de ser los más bellos del mundo y que aún se mantienen abiertos, aunque tal vez acaben desapareciendo ante el abandono de su mantenimiento, por el desinterés gubernamental y las presiones integristas.






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http://www.pascalmeunier.com

"Al Vent " perque "Jo Vinc D'un Silenci"

Raimon - Al Vent

Al vent,
la cara al vent,
el cor al vent,
les mans al vent,
els ulls al vent,
al vent del món.

I tots,
tots plens de nit,
buscant la llum,
buscant la pau,
buscant a déu,
al vent del món.

Fotografía Juan Santiso Vía El País

La vida ens dóna penes,
ja el nàixer és un gran plor:
la vida pot ser eixe plor;
però nosaltres

al vent,
la cara al vent,
el cor al vent,
les mans al vent,
els ulls al vent,
al vent del món.

I tots,
tots plens de nit,
buscant la llum,
buscant la pau,
buscant a déu,

Raimon - Jo vinc d'un silenci

Tadzio o la belleza

Foto: Marcel.lí Sáenz

FICHA ARTÍSTICA

Título: Death in Venice

Dirección de escena: Willy Decker
Escenografía: Wolfgang Gussmann
Vestuario: Wolfgang Gussmann
Iluminación: Hans Toelstede
Coreógrafo: Athol Farmer
Nueva Coproducción: Gran Teatre Liceu / Teatro Real
Direcció musical: Sebastian Weigle
Gustav von Aschenbach: Hans Schöpflin
The Traveller, etc.: Scott Hendricks
Voice of Apollo: Carlos Mena
English Clerk in the travelbureau: Leigh Melrose
Guide in Venice: Leigh Melrose
Tadzio: Uli Kirsch
Beggar Woman: Claudia Schneider
Hotel Porter: Josep Ruiz
Lace seller: Fabiola Masino
Restaurant waiter: Enric Martínez-Castignani
Strawberry seller / Newspaper seller: Begoña Alberdi

Muerte en Venecia, el conocido drama de Thomas Man desembarca en Barcelona por partida doble, descubriéndonos nuevas músicas, ya no sólo las maravillosas partituras de Gustav Mahler, correspondientes a las sinfonías 3ª y 5ª, utilizadas por Luchino Visconti en su película, músicas que se nos han enganchado como una segunda piel y que a priori parecen imposibles de alejar de nuestra memoria. Pero que el montaje presentado en el Liceo ha logrado que olvidemos, en una puesta en escena impecable, moviéndonos entre lo real y lo onírico. Una cerrada ovación acabó rubricando un éxito sin paliativos.

Foto: Marcel.lí Sáenz

Ahora podemos descubrir nuevas músicas para adornar esta pasión, la pasión del maduro profesor, Gustav von Aschenbach, por el joven Adonis de cabellos dorados y mirada tan luminosa como turbia, una historia eterna y fascinante a la que Britten puso música creando la Ópera más extraña que se haya compuesto, y que sería su última obra, una Ópera basada en un monólogo, un monólogo interior del profesor Aschenbach (Hans Schöpflin), frente a un Tadzio que es como una sombra etérea, carente de diálogo, tal vez la mejor manera de expresar el sentido del deseo en una obra en la que la danza cobra un especial protagonismo, ya que Tadzio es representado por un bailarín (Uli Kirsh).
La Ópera se estrenó en 1973 en el festival de Aldeburg, siendo interpretada por el tenor Peter Pears, el que fuera compañero de casi cuarenta años, y a quien había dedicado la obra.
De esta obra su compositor dijo:

"Muerte en Venecia es todo lo que Peter y yo mismo hemos defendido"

John Neumeier "Death in Venice"

Hamburg Ballett - John Neumeier

TOD IN VENEDIG
Muerte en Venecia

Música: Johann Sebastian Bach y Richard Wagner
Coreografía: John Neumeier
Escenografía: Peter Schmidt
Vestuario: John Neumeier y Peter Schmidt
Iluminación: John Neumeier
Solista: Elizabeth Cooper, piano

Y como si de una continuación se tratase Tadzio danza de nuevo, esta vez a las órdenes de John Neumeier, y con música de Bach y Wagner, para contarnos esta visión de Muerte en Venecia "Una danza macabra", ya que en esta historia no podemos obviar el presente elemento de la muerte, amor nacido en los estertores de una ciudad, Venecia, acosada por la peste, amor, deseo, pasión y muerte adornando la belleza del efébico muchacho como último estertor de vida y luminosidad de su admirador.

John Neumeier "Death in Venice"

Danzarán juntos pero en mundos diferentes el ordenado e intelectual mundo del profesor se vestirá de Bach, mientras la carnalidad de Tadzio y sus amigos danzará al ritmo de Wagner, en una danza que llevará al fatal desenlace.

Un desenlace fatal que ha tenido su continuidad en la vida real, ya que su protagonista en la versión fílmica, dirigida por Luchino Visconti, Björn Andresen quedó marcado para siempre por la interpretación de este papel, su vida rondaría el desastre incapaz de huir de la sombra de Tadzio, como si de una maldición se tratase.


también leer

Homenaje a Luchino Visconti
Benjamin Britten

Robert Frank "Los Americanos"

"Robert Frank se tragó un triste poema desde la misma América y lo pasó a fotografía, haciendose un sitio entre los grandes poetas trágicos del mundo"

Jack Kerouack

Ahora, cuando ha pasado medio siglo, se publica por primera vez en España el libro que cambió para siempre el concepto de la fotografía, y fijó la imagen de la Norte América profunda de los años 50
Publicado en 1958 "Los Americanos" del suizo Robert Frank, será demoledor en el mundo de la fotografía al ignorar deliberadamente todas las reglas de la composición tradicional y generó el inmediato rechazo de la sociedad americana, que no deseaba verse reflejada en ese espejo.
Robert Frank, gracias a la beca concedida por la John Simon Guggenheim Foundation recorrió durante dos años las carreteras de 48 estados tomando fotografías. Este proyecto nacerá como consecuencia de su entrada en la generación beat tras haber entablado relación con personalidades como Bill Brandt, Walter Evans o el poeta Allen Ginsberg.

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http://www.lafabricaeditorial.com

Alberto Cardín Garay

Alberto Cardín nació en Villamayor (Asturias) el jueves 15 de enero de 1948. Pasó los primeros años de su vida en México, y con 9 años fue internado en el colegio de los jesuitas de Gijón. Tras una breve estancia en Deusto, en 1968-69 cursa en Salamanca los cursos comunes de la Facultad de Filosofía y Letras. Continua desde 1969 sus estudios en Oviedo, y se licencia en Historia del Arte en febrero de 1972. Tras una nueva estancia en México, se establece a partir de 1973 en Barcelona, iniciando una sorprendente actividad como crítico, escritor, traductor e impulsor de proyectos editoriales y revistas: en 1978 la revista "Diwan", en 1979 "La Bañera" y en 1985 "Luego... cuadernos de crítica e investigación", que inició en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, de la que fue profesor. En el verano de 1985 hizo público que había dado positivo en las pruebas del S.I.D.A, enfermedad entonces todavía poco conocida y de la que se convirtió en un profundo conocedor y divulgador. Se mantuvo en plena actividad hasta su prematuro fallecimiento, a los 44 años de edad, el domingo 26 de enero de 1992. La mayor parte de su
producción escrita tiene la forma de artículos publicados en periódicos y revistas, algunos recopilados en distintos libros.


La relevancia de Cardín viene determinada por haber escrito sobre la cultura contemporánea, sobre el sida, su teorización sobre la identidad gay y su futuro, colocando en primer termino la relevancia que su identidad como homosexual tenía en su vida, fue el pionero en el hecho de colocar la cultura homosexual en el centro de su pensamiento, lo cual nos permite definirle como el primer intelectual gay español.
De su obra destacaría por su relevancia "Guerreros, Chamanes y Travestis" editado por Tusquets, y "Sida ¿Maldición bíblica o enfermedad letal?" en estos momentos descatalogado, la relevancia de la primera obra viene dada por la exhaustiva documentación sobre comportamientos homosexuales en diversas culturas y tribus ancestrales, algunas de carácter ritual y otras de carácter común; tanto obligatorias como sancionadas por el hecho religioso, lo cual es digno de mención en estos momentos en los que se tiende a equiparar homosexualidad con decadencia social, al venir a demostrar la total falsedad de esta teoría y desenmascarar la tergiversación.
El otro libro posee la virtud de ser el primero en encarar el problema del S.I.D.A. de forma clara, recogiendo una serie de textos publicados en U.S.A. y España. En este libro lamenta la desinformación y el desinterés tanto de los homosexuales y las autoridades del momento. Este libro fue escrito con la colaboración del histórico dirigente gay Armand de Fluviá.

TURGENCIA

Una hendiura, un hueco, un cuerpo entero,
Sinédoque o detalle,
Bulto, pasión que raramente cumple,
Músculo retráctil que se recoge y cede.
Pulsión mudable,
Carga ciega,
Que posa su alivio donde cabe,
Hinchazón no pedida
Enojosa y flagrante :
Busca vendada lo que nunca sabes,
Halla al tanteo lo que ya conoces,
Que al fin del encuentro cualquier cosa sirve.

"Despojos" Alberto Cardín

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Apuntes para una bio-bibliografía

Pierre Molinier

"Notre mission sur la terre est de transformer le monde en immense bordel"

Pierre Molinier (13 de abril el de 1900 - 3 de Marzo de 1976) era pintor, fotógrafo y un "fabricante de objetos". Nació en Agen (Francia) y vivió toda su vida en Burdeos (Francia). Comenzó su carrera pintando paisajes, pero su trabajo dio rápidamente un vuelco total hacia un encendido erotismo fetichista. Molinier comenzó a tomar fotografías a la edad de 18 años, y comenzó su producción erótica alrededor de 1950. Con la ayuda de una amplia gama de complementos hechos especialmente, muñecas, varios miembros prostésicos, zapatos con tacones del aguja, consoladores y ocasionalmente algún confidente.

Pierre Molinier utilizó su propio cuerpo como la base sobre la que realizó su trabajo fotográfico. La mayoría de sus fotografías, fotomontajes, son autoretratos.
Comenzaría una correspondencia con André Bretón mediante la cual le enviaría las fotografías de sus pinturas. André Bretón acabaría por integrarlo en el grupo surrealista y organizándole una exposición de sus pinturas en París, en Enero-Febrero de 1956.

Las fotografías enigmáticas de Pierre Molinier influenciaron a artistas tanto europeos como norteamericanos de principios de los 70 y continúan fascinando a artistas, críticos, y coleccionistas actuales. Pierre Molinier se suicidio a los 76 años de la edad.

"Les conventions des hommes ça ne tient pas debout. Petit à petit je me suis évadé de tout ce qui pouvait être conventions sociales... J'aurais voulu être une femme mais lesbienne... rejoindre l'androgynie initiale...."

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Je Suis Lesbien (Pierre Molinier o el cuestionamiento de la virilidad).por José Miguel G. Cortés
Pierre Moliner on artnet.com

Leonor Fini

Rasch, Rasch, Rasch Meine Puppen Warten (1975)

"Soy una mujer y he tenido experiencias con mujeres , pero no soy lesbiana"

Leonor Fini (1908-1996), nace en Buenos Aires, República Argentina, hija de madre italiana y padre argentino, siendo muy niña su padre las abandonará y ella y su madre se trasladarán a Italia, en concreto a Trieste, allí empezará a desarrollar sus aptitudes artísticas estudiando a los maestros manieristas y anatomía en la morgue de dicha ciudad, estas visitas marcarán posteriormente su obra mediante el análisis que realizará sobre la regeneración y la decadencia, vida y muerte, calaveras y huesos presentes generando una tensión transitoria en la vida de las personas.

Visión en Rojo (1984)

Dialogo Imposible ( 1994)

Se trasladará a París para continuar sus estudios, entrando en contrato con artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson, Max Ernst y Salvador Dalí, con lo cual su obra, de dificil clasificación, se verá adscrita dentro del movimiento surrealista.
Una mujer libre e independiente que se enfrentó al puritanismo de André Breton, así como a la misoginia que pretendía liberar al hombre pero no a la mujer, lo cual se nota en su obra, al presentarnos a mujeres autónomas, fuertes e independientes del hombre, pero no dominadoras de este.

Memorias de Fragmentos Pasados (1984 )

Los Jóvenes ingratos

Una anécdota que remarca su carácter intrépido es que habiendo quedado para tomar un café con un grupo de amigos, se presentó vestida de rojo cardenal, ante lo cual adujo que le encantaba el sacrilegio de vestirse como un hombre que había decidido no conocer el cuerpo de una mujer.

Domingo por la tarde (1980)

Un elemento curioso a la hora de valorar su obra es la presencia del gato, el gato era su animal totémico, libre e independiente de su amo.

ver también

Frida Kahlo
Marcel Duchamp

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http://www.leonor-fini.com/

Robert Rauschenberg 1925 - 2008

foto: Robert Rauschenberg por Timothy Greenfield-Sanders

Representante clave de la vanguardia de los años 50 y 60, siendo el principal representante de la transición del Espresionismo Abstracto al Pop Art, además de inspirador de muchas figuras de las posteriores vanguardias radicales de los años 70, Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925) fue descubierto en 1951 por el mítico galerista neoyorquino de origen italiano Leo Castelli.

Rauschenber y Jasper Johns poco antes de su ruptura

De él han dicho:

"La belleza subyace ahora allí donde nos tomemos la molestia de mirar"

John Cage

"Ningún otro artista estadounidense ha inventado más cosas que Rauschenberg"

Jasper Johns

Cardbird (1971)

Treaty (1974)

Monogram (1955-59)

Bed (1955)

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http://www.guggenheimcollection.org

Robert Rauschenberg, American Artist, Dies at 82 (New York Times)