Mehmet Turgut

Mehmet Turgut Prophet fell down to the earth 5

Potente, perversamente cautivador, imágenes que destilan una enorme potencia, así es como veo la obra de este excepcional fotógrafo turco.

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Mehmet Turgut en deviantArt

Mehmet Turgut . com

Pietra Montecorvino

Pietra Montecorvino una ventana al Nápoles de ayer y hoy, la fuerza del Mediterráneo en una voz impresionante

Pietra Montecorvino "Guaglione"

Enlace: Pietra Montecorvino Sito Ufficiale

Blogs Británicos Clausurados

Me veo obligado moralmente a hacerme eco de una más que preocupante noticia sobre censura que me he encontrado en el excelente blog " Uno de Los Nuestros" haciéndose eco de la noticia publicada por "Im-Pulso" 

 “El multimillonario uzbeko Alisher Usmanov amenazó durante la semana pasada a varios blogueros británicos por haberse hecho eco de los datos difundidos por Craig Murray, ex embajador del Reino Unido en Uzbekistán, que informó en su bitácora del presunto pasado delictivo de Usmanov, del que incluso denunció que era sospechoso de haber participado en delitos de sangre. Usmanov es propietario del 21% de acciones del club de fútbol Arsenal, de Londres. Por razones que se ignoran y mediante procedimientos no esclarecidos, las amenazas de Usmanov propiciaron el cierre de varias bitácoras que aludían a la información de Murray.”(Leer resto aquí) 

Lo cual nos lleva a reflexionar sobre el poder que se ejerce para impedir, ya no sólo la lógica crítica, sino el ataque directo contra la libertad de información y el intento por parte de gentes poderosas de impedir la publicación de información perjudicial para ellas, maquillándola o impidiendo que vea la luz mediante coacciones.

El David de Donatello

El "David" de Donatello, la obra maestra en bronce de 1440, está en proceso de restauración, proceso que durará 18 meses y que tendrá lugar en el Museo Bargello, de Florencia, donde se expone, los trabajos serán abiertos al público, que los podrá seguir en las horas de visita del museo.


La escultura del "David" de Donatello mide 159 centímetros de alto y tiene una circunferencia de 51 centímetros. Construido en bronce en 1440 por encargo de la poderosa familia Medici, en concreto por Cosme de Medicis, representa un joven de formas perfectas que constituye el paradigma del canon de belleza masculina.


La obra de Nicoló di Betto Bardi, más conocido como Donatello, está considerada el primer desnudo integral del arte desde la Antigüedad.

Marcel Marceau

El mimo francés Marcel Marceau, conocido en particular por su personaje de Bip, inspirado en Charlie Chaplin, ha fallecido a los 84 años.



Leer más: Fallece el mítico mimo francés Marcel Marceau

Semi Ryu

Semi Ryu desarrolla su trabajo de creación sobre animaciones experimentales en 3D basándose en la interacción del teatro tradicional coreano y la tradición oral de narradores. Sus animaciones se han presentado en más de quince países, ganando numerosos premios, entre los que se incluye "el mejor film animado juvenil" en el XI Festival Internacional de Películas Animadas de Stuttgart, Alemania. Su interés por la interactividad ha continuado con una crítica sobre los medios interactivos y el funcionamiento interactivo virtual de los títeres, presentada internacionalmente en Vancouver, Zurich, Amsterdam, Milan, Peking y otras. Su trabajo "Ritualización de los medios interactivos" recibió una mención por su calidad excepcional en las Reseñas Leonardo y fue publicado en el diario Technoetic Arts Vol. 3.2 de Roy Ascott . Actualmente, colabora con el laboratorio multimedia de la Universidad de Roma, Italia, para sus nuevos proyectos de VR.

Enlace : http://www.people.vcu.edu/~sryu2/

The King and The Clown

Título: Wang-ui namja.
Título Alternativo: The King and the Clown.
Director: Jun-ik Lee.
País: Corea del Sur.
Año: 2005.
Género: Drama, Thriller.
Duración Aprox.: 119 min.
Interpretes: Woo-seong Kam, Jin-yeong Jeong, Seong-Yeon Kang, Jun-gi Lee, Hang-Seon Jang, Hae-jin Yu, Seok-yong Jeong, Seung-hun Lee.
Guion: Seok-Hwan Choi, Tae-woong Kim.
Producción: Jin-wan Jeong, Jun-ik Lee.
Música: Byung-woo Lee.
Fotografía: Gil-woong Ji.


Argumento: Enmarcada en la Corea de la dinastía Chosun, “King And The Clown” nos cuenta la historia de dos actores que son arrestados por realizar una obra en la que se satiriza al rey. Son arrastrados a palacio y amenazados con la ejecución, sin embargo se les da la oportunidad de salvar sus vidas si son capaces de hacer reír al rey. Allí, Jang Seng, el acróbata, conocerá a Gong Gil, formándose un triángulo amoroso entre el rey, Jand Seng y el acróbata.

Es una película absolutamente hermosa, hermosa en todos los sentidos, ya poseía alguna referencia, y por eso no quise dejarme perder la ocasión de poder verla, y me cautivó.
El tema tal vez no sea nuevo ni original aunque fue definida como el "Brokeback Mountain " Coreano. En ella el asunto de la relación homosexual del emperador con el clown, esta tratado de una forma tan sutil como clara, en un país en el que este tema hasta hace muy poco era tabú, sin embargo esta película ha arrasado. La belleza inunda la pantalla como pocas veces se ha visto, desde la escenografía, el vestuario y una preciosa banda sonora que se engancha sutilmente al oído conformando una unidad inseparable de las imágenes.





Enlace: www.kingsman.co.kr

Kazuo Ohno

Kazuo Ohno, maesto y pionero de la danza Butho. Nació en la ciudad de Hakodate en 1906. Tras graduarse en la Escuela Atlética de Japón comenzó a trabajar como profesor de Educación Física en la escuela Kanto Gakuin, una escuela privada cristiana en Yokohama. En 1929 al ver una presentación de la bailarina española Antonia Merce, conocida como “La Argentina” quedará tan impresionado que decidió dedicar su vida a la danza. Comenzó su entrenamiento con dos de los pioneros de la danza moderna más importantes del Japón, los maestros Baku Ishii y Takaya Eguchi, este último, coreógrafo que había estudiado Neue Tanz con Mary Wigman en Alemania.

En los años 50 tras conocer a Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno comenzará a experimentar con Butoh (originalmente conocida como Ankoku Butoh, “Danza de la Oscuridad”). Butoh estaba surgiendo en medio de la época turbulenta en la posguerra japonesa. Hijikata, quien rechazaba las formas de danza occidentales tan populares en el momento, desarrolló con un grupo el vocabulario de los movimientos e ideas que más tarde, en 1961, él llamaría Ankoku Butoh. En 1959 Hijikata creó uno de sus primeros trabajos de Butoh, Kinjiki (Colores Prohibidos), basado en la novela de Yukio Mishima. La obra exploraba el tema de la homosexualidad y terminaba con la muerte por asfixia de un pollo vivo entre las piernas del actor Yoshito Ohno, y Hijikata persiguiéndole en la oscuridad. La obra indignó a la audiencia y provocó la expulsión de Hijikata del festival en que la obra se estrenó.



La danza Butho es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza inspiradas en el movimiento Ankoku-Butoh, siendo la improvisación su parte fundamental Se basa en movimientos lentos, expresivos e imaginativos. Siendo su temática tan amplia como difusa, ya que abarca aspectos fundamentales de la existencia humana, explorando la transición entre estados anímicos y el cambio de la forma física del cuerpo humano en otras. No hay decorado o vestuario determinado; es habitual que los intérpretes actúen desnudos o pintados de blanco.

Park Soon-Ho

Park Soon-ho, es una de les figuras más premiadas e internacionales de la danza a Coreana, su trabajo se basa en un detallado análisis de la cotidianidad, siendo capaz de combinar con elegancia intensas emociones y análisis racionalistas. Coreògrafo, bailarín y maestro, Soon-ho logra mostrar la sensibilidad y la expresividad del mudo oriental a partir de obras que reflejan un minucioso análisis de la cotidianidad.

Matthew Stone

David and Goliath (After Caravaggio) , 2006

Optimism as Cultural Rebellion , 2005

La preocupación central de Stone, está en la gente, el lugar y la comunidad. El trabajo resultante revela las identidades fragmentarias, las negociaciones trans-culturales y las relaciones entre la cultura y la historia

+ Información:

www.myspace.com/artshaman

http://www.optimismasculturalrebellion.blogspot.com/

Arte y Publicidad en el M.N.A.C.

Alexandre de Riquer "Pastillas Morelló"

Théophile Alexandre Steinlen "La tournée du Chat Noir avec Rodolphe Salis" (1896)

Santiago Rusiñol Cartel para "Interior" de M. Meterlinck

Ramón Casas "Anís del Mono"

Edward Penfield

Alphonse Mucha "Bières de la Meuse" 1897

Alphonse Mucha "Benedictine" 1898

Aleardo Villa " Cigarrillos París"

Hubo un tiempo en que el arte y la publicidad se aliaron, y eso es lo que podemos ver en el MNAC. el maravilloso maridaje que llevó a que los artistas tomaran la calle. Una exposición de 80 obras de las cerca de 600 que componen el fondo del Museo y que ahora nos invitan a mirar hacia atrás y ver como nació algo de lo que hoy en día estamos saturados, la publicidad.

Inéditos de W. H. Auden

Tres textos de juventud del mítico poeta, hasta ahora olvidados o pasados de largo por los investigadores de la obra de Wystan Hugh Auden, han sido descubiertos en la revista del internado de Gresham, en el condado de Norfolk, donde W. H. Auden brilló académicamente entre 1920 y 1925.

Leer más : Unknown poems by Auden unearthed

Medio siglo de "En el camino"

 

 John Cohen

Retrato de Jack Kerouac

En un rollo de papel continuo y en 22 días de frenesí, tecleando sin descanso en su destartalada máquina. Así escribió en 1951 Jack Kerouac (1922-1969) uno de los libros más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, "En el camino" (On the Road).

La obra fue escrita en un estado de verdadera compulsión, Kerouac escribió 'En el camino' en abril de 1951, en sólo tres semanas al ritmo sincopado del be-bop, una de las formulaciones más libres del jazz y en la que manda la improvisación. El original sería rechazado una y otra vez por distintos editores hasta que en 1957 logró verlo impreso.

" En el camino" acabará por convertirse en la mas influyente e iconoclasta novela de Kerouac y se reeditará sin descanso llegando a venderse 100.000 ejemplares al año, siendo tal vez uno de los textos mas famosos de la denominada generación 'beat' de la que Kerouac fue pilar y motor junto a sus amigos Allen Ginsberg o William Burroughs.

Descendiente de franco-canadienses, Jean-Louis Lebris de Kérouac había nacido en Lowell (Massachussets), el 12 de marzo de 1922. No aprendió inglés hasta los seis años y en la adolescencia destacó como deportista. Pero una lesión y la pelea con su entrenador en la Universidad de Columbia minaron una prometedora carrera en el fútbol americano.

Tras ser expulsado del ejército por demencia precoz se enroló en la marina mercante y se instaló en el Nueva York de los años cuarenta, donde hará amistad con Ginsberg, Cassady y Borroughs, los futuros compañeros de los viajes que convertiría en su forma de vida.

En esta obra Kerouac -a quien se declararía «el heredero de Charlie Parker», el rey de la música bop- ocultará a su amigo Neal Cassady bajo la identidad de Dean Moriarty y a él mismo bajo la de Sal Paradise. Convirtió a Allen Ginsberg en Carlo Marx y a William Borroughs en Old Bull Lee. El cuarteto protagonista que llevará a cabo un periplo de siete años de enloquecidos viajes a bordo de desvencijados cadillacs y dodges por todo EEUU. Su periplo, jalonado de alcohol, sexo, marihuana y otras sustancias psicotrópicas, empieza y termina en Nueva York y tiene sus escalas en Nueva Orleans, México, San Francisco y Chicago. Tras la publicación de 'On the Road', Kerouac se vería convertido, muy a su pesar, en el referente de una generación de jóvenes ávidos de la libertad que trasmitía su nada convencional forma de vida, y la ruta 66 entraría en la leyenda.

"Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas."

"En el camino". Jack Kerouac.

Con este motivo la editorial Penguin Books publicará en septiembre el manuscrito original.


Ver también :

Willian S. Burroughs

Allen Guinsberg

Luciano Pavarotti

Módena 12 de Octubre de 1935 Módena 6 de Septiembre de 2007

"Penso que una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato"

"Pourquoi me reveiller" de Massenet

Paco Umbral

Fotografía de Raúl Cancio

Dijo lo que quiso cuando quiso y de una manera absolutamente impecable, lo cual le granjeó tanto filias como fobias, pero acaso no es ese el precio de la libre expresión, sobretodo cuando no se intenta congraciarse con nadie, si no exponer de forma clara el sentir y el pensamiento de uno, y cuando se hace un acertado y punzante reflejo de la realidad circundante. Realidad reflejada en sus memorables columnas diarias para el "El Mundo", columnas que se sucedieron día a día desde 1994 hasta el 2007, y en las que podemos disfrutar de ese espectacular dominio del castellano , que le convierte en digno heredero de nuestros grandes columnistas, Larra, Ortega y Gasset o el mismísimo Delibes.
Nunca tuvo miedo de decir lo que pensaba, aunque fuese contra corriente, y eso le honrará siempre y es algo por lo que siempre le he admirado, así como por su verbo.
Aunque no formase parte de mis escritores favoritos, he de reconocer su enorme valía y el hecho de que España con su perdida, hoy es un poco mas pobre.

Fragmento de la entrevista concedida a Joan Arnau en el Ateneo Madrid XXI

"Los grandes poetas comunistas en castellano, como Cesar Vallejo, Pablo Neruda, el citado Blas de Otero y otros muchos dijeron siempre España, hablaron siempre de España, cantaron siempre a España, se pronunciaron por España, fueron rebeldes por España. Y luego vino, yo esto se lo he dicho muchas veces a Julio Anguita, esta cursilería del Estado español, que además creemos que queda más progre porque España lo identificamos con la bandera y con la derecha. Queda más progre, pues no, porque lo de Estado español fue un invento de Franco, que no sabía como llamar a lo suyo. Es un invento franquista que estamos utilizando la izquierda para no decir España. Y es hermosísimo lo que todos los grandes poetas, los poetas contemporáneos, han escrito sobre España y sobre todo las cosas que han dicho sobre España, Miguel Hernández por ejemplo, durante la guerra civil.Entonces si ahora España es un concepto reaccionario, es que nos hemos dejado robar España. Hemos identificado España con los ricos, y no, eso no es España. España es ese gran pueblo querido, la mayoría comunista, todos revolucionarios."

Leer entrevista completa: Tertulia / entrevista con Francisco Umbral

Para recabar mas información, el estupendo post que le dedica Senses en su blog.

Des Fleurs Pour Un chant d'Amour

Corto realizado por Stéphane Marti, en homenaje a Jean Genet, con Thomas Lagrève et Samuel Ganes.

The Long Blondes

Según NME: "La mejor banda del mundo sin contrato del año pasado"

Según ellos: "El objetivo era formar un grupo de fantasía pop: Nico, Nancy Sinatra, Diana Dors, Barbara Windsor. Sexy y culto, frívolo y desgarrador a la vez"

Enlace: The Long Blondes Official Site