domingo, abril 26, 2020

Napoleón y París


Robert Lefèvre
Retrato de Napoleón I (1809)
Musée Carnavalet

Lejos del campo de batalla

Jacques-François-Joseph Schwebach-Desfontaines
Revue passée par Napoléon Bonaparte aux Tuileries (1800)
Musée Carnavalet

Pierre Joseph Sauvage
Retrato de Bonaparte como primer Cónsul (1799-1804)
Musée Carnavalet

Anónimo
Fête de nuit durant l'Exposition des produits de l'Industrie dans la cour carrée du Louvre (1801)
Musée Carnavalet

Jacques Bertaux
Le cortège impérial à Notre-Dame pour la cérémonie du sacre le 2 décembre 1804
Musée Carnavalet

Joseph Fouché, Duc d'Otrante (1759-1829), représenté en grand habit de ministre de la Police générale sous le premier Empire
Claude Dubufe d'après Berthon
Grand Palais (Château de Versailles

Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804
Jacques-Louis David
Musée du Louvre, Paris

Siempre que pensamos en la figura de Napoleón Bonaparte nos viene a la memoria las campañas de Itàlia, la victoria de Austerlitz, el desastre de la Campaña Rusa, la invasión de España, la desastrosa y mortal retirada de Rusia, la derrota final en Waterloo. Todo eso es cierto, pero su sombra y su gloria perdura en los tiempos actuales, no solo en Francia, sino en toda Europa, este hombre fue una auténtica fuerza de la naturaleza que cambió para siempre el curso de la historia. Su capacidad reformadora afecto a Francia y a todo el continente, cambió el concepto de administración estatal y el Código Civil Napoleónico se convirtió en un modelo a seguir en una Europa que daba carpetazo al Antiguo Régimen. Por si esto fuera poco, la capital de Francia se convertirá en el brillante espejo de la riqueza y grandeza del imperio Francés. El París que  hoy en día admiramos y que la convierte en una de las ciudades más bellas del mundo es obra de Napoleón.

La imagen del París de Napoleón

Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830)
Entrée de la Garde Impériale à Paris par la barrière de Pantin, 25 novembre 1807
Château de Versailles

Etienne-Bouhot
La place Vendôme et la rue de-Castiglione avec les ruines de l’église des Feuillants
Musée Carnavalet

 Roger-Viollet
Modèle d’une arche du pont des Arts, 1800, Bois et fer partiellement doré
Musée Carnavalet

Nicolas Antoine Lebel, 1808-1810
Le pont d'Austerlitz, Manufacture de Sèvres
Fondation Napoléon

Napoleón modeló París, allanando el camino para su modernización. Emperador constructor, nombre que le podríamos dar debido al gran número de proyectos urbanos que surgieron bajo su poder. El Pont des Artes, el primer puente de metal construido en la capital, la Iglesia de la Madeleine y la fuente de Chatelet, Napoleón se dedicó a transformar París. Se pusieron en marcha multitud de planes de construcción, obviamente no todos llegaron a buen puerto, pero nos quedan los dibujos de Percier y Fontaine, arquitectos y decoradores de Napoleón, que dan fe de la grandeza y del exceso. Proyectos de arquitectura que celebran el poder del emperador y la gloria de sus victorias militares, como lo demuestran los arcos de triunfo, del Carrousel y de los Champs-Élysées.

Bartolini Lorenzo (1777-1850)
Fundición: François Rémond. Cincelador:  François Damerart. 
Napoléon Ier, empereur des Français. Buste colossal, 1805
Musée du Louvre

Alexandre Veron-Bellecourt
Napoléon visite la salle Napoléon à l'infirmerie de l'Hôtel des Invalides, 1808
Musée national du Château de Versailles

Louis-Léopold Boilly
Galeries du Palais-Royal, 1809
Musée Carnavalet

Jean-Antoine Alavoine Le Chevalier
Projets pour la fontaine de la Bastille, 1809-1819
Musée Carnavalet

Lazare Carnot, Représenté alors ministre de l'Intérieur pendant les Cent-Jours
vers 1815
Ecole française du XIXème siècle
Grand Palais (Château de Versailles)


Anónimo
Les musards de la rue du Coq ou La boutique du marchand destampe Martinet,1810
Musée-Carnavalet

Etienne Bouhot (1780-1862)
La fontaine et la place du Châtelet, 1810
Musée Carnavalet

Hippolyte Louis Emile Pauquet (1797-?) et Charles-Pierre-Joseph Normand (1765-1840) d'après Fontaine.
Album du mariage de 1810
L'empereur Napoléon Ier et de l'impératrice Marie-Louise d'Autriche recevant sur le Grand Balcon des Tuileries les Hommages des Troupes qui défilent devant elles, le jour de la Cérémonie de leur Mariage.
Eau-forte

Musée Carnavalet

Louis-Pierre Baltard
Arc de Triomphe du Carroussel
Musée Carnavalet

Anónimo.
Vue de la barrière Saint-Martin et du bassin du canal de l'Ourcq
Eau-forte coloriée.
Paris, Musée Carnavalet.

Alexandre-Théodore Brongniart
Projet pour le cimetière du Père-Lachaise
Musée Carnavalet

Alexandre-Théodore Brongniart (1739-1813)
Projet de place devant la Bourse, 1802-1812
Musée Carnavalet

Pierre - François - Léonard Fontaine (1762 - 1853)
Vue intérieure de la Halle aux vins
Musée Carnavalet

Pierre-François-Léonard Fontaine
Vue du Palais du roi de Rome prise-du côté de la grande route
Musée-Carnavalet

Alexandre Benoît Jean Dufay
Festin-du mariage de-Napoléon 1er et de Marie-Louise, 1812
Grand-Palais Château-de-Fontainebleau

Habit de grand maréchal du palais porté par le général Bertrand, 1813
Musée Galliera

Louis Charles Auguste Couder
Napoléon Ier visitant l’escalier du Louvre sous la conduite des architectes Percier et Fontaine, 1833
Musée du Louvre

Denis-Auguste-Marie Raffet
Ils grognaient, et le suivaient toujours, 1836
Collection Philippe de Carbonnières
Musée Carnavalet

HoraceVernet-Horace
Invalide présentant une pétition à Napoléon lors d'un défilé des gardes devant le palais des Tuileries, 1838
Hermitage

Marie-Victoire Jaquotot
Napoléon 1er en costume de sacre. Peinture sur porcelaine
Fondation Napoleon

Charles Percier (1764-1838) y Pierre Francois Leonard Fontaine (1762-1853) 
Fauteuil du trône de Napoléon Premier
Grand Palais (Musée du Louvre)

Martin-Guillaume Biennais (1764-1843)
Nécessaire  de campagne de Napoléon
Musée Carnavalet

Proyectos, a veces, tan grandiosos como estrafalarios como el impresionante elefante de la plaza de la Bastilla, obra de Jean-Antoine Alavoine Knight, 1809-1819, remodelación y creación de equipamientos públicos, mercados y mataderos. Napoleón reinventa París, pero París remodelará a Napoleón y a toda su corte, establecida en el palacio de las Tullerías.

domingo, abril 19, 2020

Las Santas de Francisco de Zurbarán


Francisco de Zurbarán
Santa Lucia (1625-30)
National Gallery, Washington

Francisco de Zurbarán
Santa Margarita de Antioquia (1630-34)
National Gallery, Londes

Entre los años 1630 y 1640, el maestro del barroco, Francisco de Zurbarán, pintará una serie de lienzos dedicados a diferentes santas, pertenecen a una etapa en la que el artista combinaba los encargos de la Corte con los particulares, ya fueran de religiosos españoles o de los diferentes virreinatos de América, que pujaban con la metrópoli por su próspera situación económica.

Se trata de pinturas al óleo sobre lienzo en las que Zurbarán muestra, por un lado, la devoción por el culto a estas advocaciones que se pintaron para decorar los altares de conventos de España e Hispanoamérica, y por otro, refleja cómo fueron, en su mayoría, damas de la época las escogidas por el maestro de Fuente de Cantos para servir de modelos en estos cuadros. Esto fue especialmente comentado en su época, ya que muchas personas no comprendieron que estas santas mártires encerraran esas dosis de vistosidad y de elegancia.

Francisco de Zurbarán
Santa Águeda de Catania (1630-33)
Musée Fabre, Montpellier

En 1635 Bernardino Villegas, funcionario del Santo Oficio y autor de los Soliloquios Divinos, llegó a decir sobre las santas pintadas por Zurbarán que «En sus vestidos y adornos no parecen santas del cielo, sino damas del mundo», en cierta medida y sin darle totalmente la razón, las santas de Zurbarán respiran una gran elagancia y galanura en su presentación.

Francisco de Zurbarán
Santa Casilda (1630-35)
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Francisco de Zurbarán
Santa Isabel de Portugal (1635)
Museo Nacional del Prado

Francisco de Zurbarán
Santa Úrsula (1635-40)
Musei di Strada Nuova, Génova

Francisco de Zurbarán
Santa Catalina (1635-40)
Colección Masaveu

Francisco de Zurbarán
Santa Engracia (1635-45)
Estrasburgo, Musée des Beaux-Arts

Francisco de Zurbarán
Santa Apolonia (1636)
Musée du Louvre, Paris

Francisco de Zurbarán
Santa Eufemia de Caledonia (1637)
Museo Strada Nuova Palazzo Bianco de Génova

Francisco de Zurbarán
Santa Marina c. 1640-1650
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Málaga

Francisco de Zurbarán y Taller
Santa Eulalia de Mérida (1640-50)
Museo Bellas Artes de Sevilla

Francisco de Zurbarán y Taller
Santa Bárbara (1640-50)
Museo Bellas Artes de Sevilla

Francisco de Zurbarán y Taller
Santa Dorotea de Capadocia (1640-50)
Museo Bellas Artes de Sevilla

Francisco de Zurbarán y Taller
Santa Engracia (1640-50)
Museo Bellas artes de Sevilla

Francisco de Zurbarán y Taller
Santa Inés (1640-50)
Museo Bellas Artes de Sevilla

Francisco de Zurbarán y Taller
Santa Matilde (1640-50)
Museo Bellas Artes de Sevilla

Francisco de Zurbarán
Santa Casilda (1645)
Fundación de Arte Ibáñez Cosentino, Olula del Río (Almería)

Francisco de Zurbarán
Santa Dorotea de Capadocia (1648)
Colección Privada

Francisco de Zurbarán
Santa Catalina de Alejandría (1650-60)
Museo Bellas Artes de Bilbao

Francisco de Zurbarán
Santa Isabel de Turingia (1650-60)
Museo Bellas Artes de Bilbao