"Hand in Glove" 26 años después

"Hand in Glove" fue el primer sencillo del grupo británico, The Smiths. Publicado en mayo de 1983 se incluyó en el álbum de debut de la banda "The Smiths". La canción no tuvo excesivo éxito en las listas y tan sólo tras la publicación del segundo sencillo "This Charming Man" alcanzó el puesto 124 del UK Singles Chart. Pero aunque el tema no tuvo gran repercusión no ocurrió lo mismo con el Cover, ya que la identidad del modelo fotografiado por Jim French creador de los estudios Colt, ha traído de cabeza a más de uno. Aún hoy la identidad parece un tanto opaca, ya que el secreto lo sigue guardando Jim French, aunque todo parece indicar que su nombre se corresponde con el de George O'Mara, también conocido como Adonis.





La fotografía original que se utilizó para el cover "Hand in Glove" está datada en su parte posterior con la fecha de 1966, aunque algunos miembros de los Estudios Colt afirman que la fecha real es 1972

The sun shines out of our behinds
No, it's not like any other love
This one is different - because it's us

Herbert List

Herbert List nace en Hamburgo ( Alemania ) en 1903.
A finales de los años veinte del siglo XX, comienza a realizar fotografías del casco antiguo de su ciudad y de los alrededores de Hamburgo. Durante la primera mitad de los años 30 compaginará el negocio familiar con la fotografía los fines de semana, orientándose hacia composiciones de carácter surrealista.




Las leyes impuestas por los nazis ( leyes de Nuremberg ) suponen restricciones sobre la creación artística, al tiempo que comienzan a aplicarse leyes contra la homosexualidad. Estos acontecimientos hacen que Herbert List se plantee abandonar Alemania. Comienza a viajar por Europa dedicándose plenamente a la fotografía.





De manera especial le impresiona Grecia que visita por primera vez en 1937, donde estudia en profundidad la historia y realiza un minucioso trabajo sobre los templos y esculturas de la Grecia clásica. Pasa la mayor parte del tiempo en Atenas.





En 1941, la entrada de los nazis en Grecia le hacen volver a Alemania. Donde se establece hasta finales de 1948. En esta fecha comienza de nuevo a viajar por Europa: Francia, Italia, ... y por África: Marruecos. Durante unos años pertenece a la agencia Magnum. A principio de los años sesenta elaborará un libro sobre Nápoles con la colaboración de Vittorio de Sica, se trata de imágenes callejeras con clara influencia del neorrealismo italiano.





Durante su trayectoria fotográfica realiza multitud de retratos a diferentes artistas: Cocteau, Braque, Chagall, Miró, Arp, Morandi, Calder, Stravinski, Orff, Pasolini, Bowles, ...
Pero serán sus imágenes de jóvenes adolescentes, cargadas de una maravillosa y sensible sensualidad homoerótica, la imagen más repetida de su obra. Una obra que en multitud de aspectos se anticipó a su tiempo









Fallecerá en 1975 en Munich, dejando un maravilloso legado fotográfico del cual "Junge Männer" es la parte más conocida. El libro contiene cerca de setenta fotografías de hombres y jóvenes disfrutando de la naturaleza de la forma más inocente e idílica que uno pueda pensar, todo un canto a la belleza y a la inocencia.

+Información

http://herbert-list.com/
http://www.glbtq.com/arts/list_h.html

"Tres cosas" Juana Molina

No te quepa duda que un minuto en el cielo es una eternidad
Y que un segundo en la tierra con tantas penurias puede ser más

+ Información

http://www.juanamolina.com/

Maruyama Ōkyo

Pavos reales y peonias

Ni cielo ni tierra,

sólo nieve,

que cae incesantemente.

Kajiwara Hashin (1864-?)

Maruyama Ōkyo (1733 - 1795) a parte de ser el fundador de la escuela que tomó su nombre, es importante remarcar que fue el introductor de la perspectiva en Japón, debido a la curiosidad que despertaron en él las primeras pinturas occidentales que llegaron a Japón a través del puerto de Nagasaki. Ōkyo introduciría también un análisis realista de las cosas, de la naturaleza y de las personas, generando múltiples libros de esbozos. todo esto sería fusionado con la tradición Kanō y con grandes imágenes decorativas sobre fondos dorados que le garantizaron el éxito.

Libro de esbozos

Pavos reales

Cinco cachorros

Tigres cruzando un río

Pinos nevados

Bamboo

Cuervos

Tigre y Dragón

Por otra parte crearía lo que se dio en llamar "megane-e" imágenes creadas para ser vistas a través de un dispositivo óptico, mediante el cual se volvían tridimensionales, sería el origen de las posteriores fotografías esteroscópicas.

El puente sanjo de Kyoto

Sanjusangendo de Kyoto

+ Información

http://en.wikipedia.org/wiki/Maruyama Ōkyo

Ardhanarishvara

Bronce de la Dinastía Chola: Shiva en su forma Ardhanarishvara s.XI

Shiva Ardhanarishvara, ardha + nari + ishvara = mitad + mujer + Dios, la deidad que es medio mujer, la representación de la dualidad.

"Él, que es descrito como un varón, es también la hembra y el ojo penetrante que no falla en verlo".

Rig veda

Shiva en su forma Ardhanarishvara: Grutas de Elefanta s. IX - XIII

El hombre es más hombre en tanto es mujer y viceversa, la mujer es más mujer en tanto es hombre. Masculinidad y feminidad son atributos que van indisolublemente unidos.

Woodstock 69

Entre el 15 de agosto y el 17 de agosto de 1969, cientos de miles de personas se reunieron en Bethel, Nueva York, y escucharon a algunos de los mejores músicos de rock de la época. Las actuaciones se convirtieron en leyenda, y la memoria del evento, sin parangón, ha llegado a nuestros días.



La libertad y una nueva forma de entender la vida estaba en el aire, todo parecía posible. Un mito acababa de nacer. Los miles de jóvenes que asistieron hicieron realidad sus ideales de paz y amor libre, mostrando su rechazo al sistema.




se congregaron más de 500.000 personas, 340.000 más de lo que esperaba la organización.



"Fue increíble, nunca olvidaré la forma en que se oía la música al resonar contra un campo lleno de cuerpos", rememoró el guitarrista Carlos Santana.







El periodista jefe de música de The New York Times, Jon Pareles escribió sobre sus recuerdos:

"Escuchamos a algunos de los mejores músicos de la era, disfrutamos de placeres legales e ilegales, soportamos la lluvia y el fango, así como el agotamiento físico y los retortijones de hambre. Nos sentimos como una gran comunidad y luego nos dispersamos, y todo eso sin que sucediera ninguna catástrofe"

Jimi Hendrix tocó en último lugar su actuación se programó para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocaría hasta las 9 de la mañana del lunes. Se estima que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe


Nota: Sigo de vacaciones, solo me quedan dos semanas para regresar, viva la programación !!!, si es que funciona.

Simeon Ten Holt : Canto Ostinato

Simeon Ten Holt (Bergen, Holanda, 1923) se hizo famoso a finales de los 70 por este Canto Ostinato, una obra minimalista, escrita para uno o más pianos dejando una gran libertad a los intérpretes, que adelanta algunas de las prácticas de la "new age", seguramente Wim Mertens bebió sin duda de aquí. Simeon Ten Holt fue alumno de Jakob van Domselaer en su ciudad natal y de Honegger y Milhaud en París.

Mary Carrillo 1919 - 2009

Mary Carrillo, una de las grandes damas del teatro español nos ha dejado. Entre los numerosos galardones obtenidos, a lo largo de su carrera, cabría destacar: Premio Nacional de Teatro, en 1949 y 1961 y Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes por dos veces en 1948 y 1982. En 1990 fue galardonada con el Premio de Teatro Miguel Mihura. En 1997, por su papel en "Más allá del jardín", logró el Goya a la Mejor Interpretación Femenina y la Medalla de Plata de la Academia de Ciencias Cinematográficas. Y la lista aún es más larga, pero tal vez el mejor galardón para una dama de su talla sea el aplauso del público, el aplauso de todos aquellos que admiramos su labor interpretativa y su calidad como persona y ser humano, y aunque sus interpretaciones en el teatro sólo nos queden en la memoria de aquellos que tuvimos la suerte de disfrutarlas, también nos quedará su imagen en la pantalla cinematográfica, gracias a películas como:



"El pisito" (1959) de Marco Ferreri, "Nueve cartas a Berta" (1966) de Basilio Martín Patino, "El crimen de Cuenca" (1980) de Pilar Miró, "La colmena" (1982) de Mario Camus, "Entre tinieblas" (1983) de Pedro Almodóvar o "Los santos inocentes" (1984), también de Camus.