Gala Salvador Dalí. Una habitación propia en Púbol

Autor desconocido. Retrato de Gala
Tête à chateau
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Quién fue realmente Gala? Cuál fue su relevancia? Odiada por unos, amada por otros, mujer clave en el desarrollo literario de Paul Éluard, amante de Max Ernst, amiga de Crevel, fotografiada por Man Ray, Brasaï, Beaton, Schaal... Una mujer que en 1929 conoce a Salvador Dalí y sabe ver bastante más allá, sabe ver que se encuentra ante un joven genial con quien quiere compartir un proyecto creativo y de vida. Gala era bastante más que una musa, que una modelo, era una auténtica intelectual y una parte consustancial de la obra daliniana. Esto es el que esta exposición al MNAC nos quiere enseñar, quién era realmente Helena Dimitrievna Diakonova, la mujer que ayudó a construir la imagen de Salvador Dalí.

Salvador Dalí, Paul Éluard y Gala en Carry-le-Rouet (1930)
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Brassaï retrato de Gala (1931-32)
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Salvador Dalí
Retrato de Gala, 1933
Dalí Museum, St. Petersburg, FL

Salvador Dalí
Comienzo automático de un retrato de Gala (1933)
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Salvador Dalí.
Retrato de Gala con dos costillas de cordero en equilibrio sobre su espalda. c. 1934
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Cecil Beaton
Salvador Dalí y Gala; y Pareja con las cabezas llenas de nubes de Salvador Dalí (1936)
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Gala llevando el sombre-zapato de Elsa Schiaparelli inspirado en un diseño de Salvador Dalí. 1938
André Caillet, Paris
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Salvador Dalí y Gala trabajando en el proyecto “Sueño de Venus”
Eric Schaal, 1939
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Gala trabajando en el Sueño de Venus
Eric-Schaal, 1939
Fundación Gala Salvador Dalí, Figueres

Gala y Salvador Dalí colgando Piano bajando con paracaídas en la Julien Levy Gallery, N.Y.
Philippe Halsman, 1941
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Salvador Dalí.
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, c. 1944.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Salvador Dalí
La Madonna de Port Lligat (1949)
Haggerty Museum of Art

Salvador Dalí.
Gala Placídia. Galatea de las esferas, 1952
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Salvador Dalí
Gala mirando al Cristo hipercúbico, 1954
Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres

Gala y Dalí, retrato, agosto de 1959

Salvador Dalí
El concilio ecuménico, 1960
Dalí Museum, St. Petersburg, FL

Salvador Dalí

Dalí de espaldas pintando a Gala vista de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis espejos verdaderos (1972-73) 

Fundación Gala Salvador-Dalí, Figueres    

 

 

+Información: http://www.museunacional.cat/ca

Les múltiples caras de Francis Picabia

"Cada artista es un molde. Aspiro a ser muchos. Un día me gustaría escribir en la pared de mi casa: "Artista en todos los géneros" 'Así se definió Francis Picabia (París 1879 - París 1953) en 1923, un año después de haber protagonizado una exposición extraordinaria en la Galería Dalmau de Barcelona. Había colgado 47 obras de estilos diferentes - desde sus cuadros abstractos "mecanomorphic" a tradicionales retratos de mujeres españolas púdicas y vergonzosas, desconcertando a la crítica y al público con esta extraña combinación de sujetos (su instalación incluía alfombras y jarrones de flores cuidadosamente colocados). Picabia en el catálogo de la exposición se proclamaba: "El hombre que ofrece el más grande cambio desde Picabia es Picabia".

 Francis Picabia

Efecto del sol en las orillas del Loing, Moret (1905). 

Philadelphia Museum of Art

Francis Picabia

Edtaonisl (Eclesiástico) 1913

The Art Institute of Chicago

Francis Picabia

Udnie (Joven americana, La Danza) 1913

Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

Francis Picabia

Watch Out For the Painting-Wet Paint (1919)

Moderna Museet, Stockholm

Francis Picabia

La Noche Española (1922)

Museum Ludwig, Köln Sammlung Ludwig

Francis Picabia

Sin Título (1922-24)

Centre Pompidou, París

Francis Picabia

Volucelle (II) 1923

Colección Privada

El cambio y la reinvención fueron los ingredientes esenciales de la obra de Picabia. Pintor, poeta, novelista, editor, redactor, guionista, escenógrafo y compositor, amigo de toda la vida de Marcel Duchamp, con quién colaboró de forma ocasional, describe su carrera como una "serie calidoscópica de experiencias de arte [...] marcadas por una fuerte personalidad". También le gustaba jugar con muchos alter egos, escribiendo y dibujando bajo al menos tres identidades diferentes, incluyendo "Saint Agustine", "Napoleon", y "Funny Guy".

Francis Picabia

Drinking Straws and Toothpicks (1923-24)

Kunsthaus Zürich

Francis Picabia

Mid-Lent (1924-26)

Jeff and Mei Sze Greene Collection

Francis Picabia

Les Amoureux (Après la pluie) 1925

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Francis Picabia

Idyll (1927)

Musée de Grenoble.

Francis Picabia

Untitled (Spanish Woman and Lamb of the Apocalypse) 1927-28

Colección Privada 

Francis Picabia

Salomé (1930)

Collection Broere Charitable Foundation

Francis Picabia

Portrait of a Doctor (1935-38)

Tate Gallery

Para algunos observadores esta actividad multifacética era un signo de una mente fuera de cualquier foco. Esto es el que nos encontramos cuando hacemos un repaso de su obra, la imposibilidad de generar una adscripción clara, incluso sorprendiendo después de su marcha hacia la Riviera francesa, donde se dedica a la buena vida, llegando a escribir "cada vez me gusta más esta atmósfera vacía y enferma de los casinos". Este cambio viene acompañado de un nuevo giro en su obra, que pasará a reflejar la sociedad que lo rodea, una sociedad que admiraba y a la vez despreciaba, en 1932 escribió "tipos nauseabundos que pueblan esta región", estos sentimientos contrapuestos lo llevarán a la creación, de las que quizás son sus obras más curiosas, las pin ups con un marcado aspecto kitsch, pintadas, bajo la presión del gobierno de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial.

Francis Picabia

Superimposed Heads (1938)

Colección Privada

Francis Picabia

Woman with Idol (1940-43)

Colección Privada

Francis Picabia

Femmes au bull-dog (1941)

Centre Pompidou, París

Francis Picabia

L'Adoration du veau (1941-42)

Centre Pompidou, París

Francis Picabia

Spring (1942-43)

Michael Werner Gallery, New York, London, and Märkisch Wilmersdorf

Francis Picabia

Danger de la force (1947-50)

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Francis Picabia

Ultramarine (1949)

Colección Privada

Todo esto es el que hizo de Francis Picabia un artista genial, fuera de medida, alguien con quien nunca te puedes aburrir, una fuerza creadora sin límites.

Andrey Avinoff. "The Fall of Atlantis"

Andrey Avinoff (1905-15)

"Andrey Avinoff emerges as an important historical figure. He was a gay Russian artist who made it in the very straight world of American science and education, and an autocratic European traditionalist who helped create the modern, anything-goes New York scene. His intriguing body of artwork, multifaceted interests, and equally multifaceted identity significantly enhances our understanding of twentieth-century art, in all its vitality and complexity,"

Lippincott.

A lo largo de su vida, Avinoff, fue mundialmente conocido por sus investigaciones científicas sobre la influencia de la geografía y la ecología en la evolución de las mariposas. Pero también por sus hermosas acuarela, meticulosamente pintadas que expresaron sus ideas sobre la unidad de la naturaleza y la vida. Muchos de las obras de Avinoff se pueden ser leídas como fantasías simbolistas o pesadillas surrealistas, mariposas iridiscentes, flores exquisitamente detalladas, superficies translúcidas, elementos reflectantes como el agua, pompas de jabón, piedras preciosas y medusas.

Su sentimientos privados así como su lealtad a las tradiciones rusas y una visión profundamente espiritual de la naturaleza quedan expresados ​​en su obra.

Amigo de Alfred Kinsey, de quien hizo un retrato, el cual hizo una lectura cargada de connotaciones sexuales de su obra. Avinoff fue bastante reservado sobre su vida privada, aunque no hay duda de su homosexualidad, sólo hay que mirar su obra y un maravilloso retrato de Nijinsky, de quien era admirador, en el que el bailarín se convierte en una mariposa.

Pero el motivo por el que he traído hoy aquí a este entomólogo y artista ruso es por estos maravillosos dibujos que realizó para ilustrar el poema de George Golokhvastoff, "The Fall of Atlantis". Obra que puede ser encuadrada dentro de un cruce entre el simbolismo y el surrealismo

+ Información:

& après ?: Andrey Avinoff
The art of Andrey Avinoff
http://homodesiribus.blogspot/Andrey Avinoff.