Bajo el Signo de Libra: Modernismo

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sábado, febrero 14, 2026

Marsden Hartley, El Pintor de Maine

Marsden Hartley por Alfred Stieglitz (c. 1915)

Marsden Hartley (1877-1943) es conocido por las coloridas composiciones de símbolos que creó en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial y por los expresivos paisajes de su estado natal, Maine, que pintó durante sus últimos años. Más allá de estos dos períodos, su obra fue muy variada, influenciada por los viajes y diversos estilos del modernismo. Hartley pasó la etapa formativa de su carrera en Francia y Alemania, y posteriormente adoptó un estilo de vida itinerante en Norteamérica, sin permanecer nunca más de un año en un sitio determinado. México, Nueva Inglaterra, Nueva York, Nueva Escocia o el suroeste, cada lugar infundió en su obra un carácter distintivo.

Marsden Hartley

Silence of High Noon-Midsummer (c. 1907)

Vilcek Collection

Marsden Hartley

White Birches (c. 1908)

Saint Louis Art Museum

Marsden Hartley

Untitled (Maine Landscape), 1910

The Metropolitan Museum

Marsden Hartley

Berlin Series No. 48 (1913)

Brooklyn Museum

Marsden Hartley

Indian Fantasy (1914)

North Carolina Museum of Art

Marsden Hartley

Portrait of a German Officer (1914)

The Metropolitan Museum

"What I have to express is not handled with words. It must 'come' tot the observer. It must carry its influence over the mind of the individual into that region of him which is more than the mind. The pictures must reach inwards into the deeper experiences of the beholder – and mind you they care in no sense religious tracts – there is no story to them or literature – no morals – they are merely artistic expressions of mystical states – these in themselves being my own personal motives as drawn from either special experiences or aggregate ones."

Carta a Alfred Stieglitz, September 28, 1913, Hartley Archive, Yale University

Marsden Hartley

Abstraction (Military Symbols), 1914-15

Toledo Museum of Art

Marsden Hartley

Canoe (Schiff), 1915

Vilcek Collection

Marsden Hartley

Flowerpiece (1916)

Barnes Collection

Marsden Hartley

Handsome Drinks (1916)

Brooklyn Museum

Marsden Hartley

New Mexico (1916-22)

Brooklyn Museum

Marsden Hartley

Smelt Brook Falls (1937)

Saint Louis Art Museum

Mardsen Hartley

End of Storm, Vinalhaven, Maine (1937-38)

Colección Privada

Marsden Hartley

Give Us This Day (1938)

Art Bridges

Marsden Hartley

Finnish Yankee Sauna (1938)

Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota

Marsden Hartley

Adelard the Drowned, Master of the 'Phantom' (1938-39)

The Frederick R. Weisman Art Museum

Marsden Hartley

Finnish-Yankee Wrestler (1938-39)

Marsden Hartley

Church at Head Tide #2 (1938-40)

Minneapolis Institute of Arts

Marsden Hartley

Flaming American (Swim Champ), 1939-40

Baltimore Museum

Marsden Hartley

Mount Katahdin (Maine), Autumn No. 2 (1939-40)

Metropolitan Museum of Art

Marsden Hartley

Madawaska, Acadian Light-Heavy, Third Arrangement (1940)

Whitney Museum of American Art

Marsden Hartley

Madawaska—Acadian Light-Heavy (1940)

Art Institute of Chicago

Marsden Hartley

The Wave (1940)

Worcester Art Museum

Marsden Hartley

Canuck Yankee Lumberjack at Old Orchard Beach, Maine (1940-41)

Hirshhorn Museum & Sculpture Garden (Washington, DC)

Marsden Hartley

Christ Held by Half-Naked Men (1940-41)

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Marsden Hartley

Lobster Fishermen (1940-41)

The Metropolitan

Marsden Hartley

Log Jam, Penobscot Bay (1940-41)

Detroit Institute of Arts

Marsden Hartley

The Lighthouse (1940-41)

Colección Privada

Marsden Hartley

Three Friends (1941)

Eskenazi Museum of Art, Indiana University

Marsden Hartley

Summer, Sea, Window, Red Curtain (1942)

Addison Gallery of American Art

sábado, noviembre 12, 2022

Glyn Warren Philpot: Retratos de Negros

Glyn Warren Philpot (1937)

Foto: Francis Goodman

National Portrait Gallery, Londres

A principios del siglo XX, Glyn Philpot era uno de los retratistas más respetados de Gran Bretaña. El artista era conocido por sus retratos de la alta sociedad en un estilo que imitaba a los viejos maestros, por lo que sus obras se asentaron cómodamente en las paredes de las casas de campo de sus clientes junto a generaciones de miembros de su familia.

"Todos los periódicos están ahora entusiasmados con P. . ¿Has visto?" escribió, en 1910, la amiga de Philpot, Gladys Miles, al historiador de arte Randall Davies. "Todos se apresuran a ser pintados como ovejas".

Glyn Warren Philpot

Head of Negro (Paul Roberson as Otelo), 1912

Colección Privada

Glyn Warren Philpot

The Head of a Black Man (‘Billy’) c. 1912-13

Richard Osborn Fine Art

Pero en la década de 1930, el estilo de Philpot se vuelve más modernista, incorporando fondos abstractos y una paleta de colores más clara, al tiempo que pinta retratos de personas negras, algunos de los cuales, inusualmente para la época, llegaron a exhibirse en la Royal Academy de Artes en Londres.

Los retratos de Glyn Philpot son un Quién es Quién de la sociedad Eduardiana, desde glamurosas duquesas como Loelia, duquesa de Westminster, hasta actores, poetas, bailarines, amigos, amantes y escritores, incluido Siegfried Sassoon. Junto a estos retratos, Philpot ganó reputación por sus pinturas, esculturas y dibujos de modelos negros, a los cuales con el tiempo se les ha ido poniendo nombre, ya que en la época de Philpot muchas de estas obras se titulaban como "Cabeza de negro".

El modelo más frecuente de Philpot fue Henry Thomas, un hombre jamaiquino al que conoció en 1929 y que se convirtió en su sirviente y musa hasta que Philpot murió en 1937. En "Balthazar", pintado el año en que se conocieron, Philpot imaginó a Thomas como uno de los sabios de la Biblia.