Los ojos de Jeanne Mammen

 

Jeanne Mammen (1926) en Berlín
 

Jeanne Mammen es una de las artistas alemanas más impresionantes, inusuales y versátiles del siglo XX. Se la menciona con frecuencia en relación con Käthe Kollwitz y Hanna Höch, dos artistas que también mostraron un fuerte compromiso con la emancipación social, y cuyos años de mayor éxito también se remontan a la era de Weimar. Al comparar a Jeanne Mammen con otros artistas principalmente masculinos y socialmente críticos de la época, como Otto Dix y George Grosz, se puede notar cierto parecido en los motivos seleccionados, pero hay una gran diferencia en su visión y estilo de representación. A diferencia de Dix y Grosz, la declaración pictórica de Jeanne Mammen sobre la injusticia y las condiciones sociales deplorables que se derivan de ella no está marcada por duras denuncias ni transmite lástima, y ​​su retrato del burgués no tiene malicia ni condescendencia mordaces. Ella es la única artista de su tiempo que, utilizando su poder intuitivo y sus ojos penetrantes, logró realizar representaciones precisas y astutas que capturaron los rasgos fisonómicos característicos, típicos de las personas de todos los ámbitos de la vida en la década de 1930. 

 

Ella misma dijo una vez: 

 

"Siempre he querido ser solo un par de ojos, caminar por el mundo sin ser visto, solo para poder ver a los demás." 

 

Jeanne Mammen

Die Kindsmörderin (1908-149

Jeanne- Mammen-Stiftung

Jeanne Mammen

Frau mit Absinthglas (Moulin Rouge) 1908-14

Jeanne Mammen

Mörder und Opfer (1908-14)

Jeanne Mammen

Frau am Kreuz (1908-14)

Jeanne-Mammen-Stiftung, Berlín

 

Jeanne Mammen

Aschermittwoch (1926)

Colección Privada

Jeanne Mammen

Theaterloge (Der Tenor) 1927

Berlinische Galerie

Jeanne Mammen

Die Rothaarige (1928)

Berlinische Galerie, Berlin

Jeanne Mammen

Künstlerehe (1928)

Harvard Art Museums
 

"El motivo central, sujeto de su preocupación, empatía humana y artística, eran las mujeres de todas las clases sociales. Las describió en sus roles socialmente conflictivos, y también llamó la atención sobre su ambivalencia. El espíritu de estos retratos nace de sus propias vivencias más profundas, que expresó en los más finos matices, algo que se vuelve accesible solo cuando, después de haber experimentado la mayor distancia posible, se alcanza la mayor cercanía posible" (E. Roters). 

 

Jeanne Mammen

Revuegirls (1928)

Berlinische Galerie

Jeanne Mammen

Self image (1928)

Jeanne Mammen Foundation at Stadtmuseum Berlin

Jeanne Mammen

Vor dem Auftritt (1928)

Museen Böttcherstraße

Jeanne Mammen

Zwei Frauen, tanzend (1928)

Colección Privada, Berlin

Jeanne Mammen

Bei Kranzler (1929)

Des Moines Art Center

Jeanne Mammen

Bierseidelbetrachtung I (1929)

Ömer Koç Collection 

Jeanne Mammen

In der Shooting Gallery (1929)

George Economou Collection

Jeanne Mammen

Ball-Orchester (1930) 

Harvard Art Museum

Jeanne Mammen

Bar (1930)

Ömer Koç Collection

Jeanne Mammen

Brüderstraße - Zimmer Frei (1930)

The George Economou Collection

Jeanne Mammen

Chess player (1930)

Berlinische Galerie

Jeanne Mammen

Fasching Berlin N III (1930)

MoMA

Jeanne Mammen

Die Wahl (1930-32)

Colección Privada

Jeanne Mammen

Ausweg (1931)

Colección privada

Jeanne Mammen

Café Reimann (1931)

Morgan Library, N Y

Jeanne Mammen

Die Garçonne (1931)

Colección particular 

Jeanne Mammen

Karneval (1931)

Des Moines Art Center

Jeanne Mammen

Travestitenlokal (1931)

Colección Privada
 

Egon Schiele (1890-1918) 100 años de un revolucionario

Egon Schiele

Hombre sentado desnudo (Autorretrato) 1910. 

Leopold Museum, Viena

Este año, 100 años después de su muerte, el Leopold Museum de Viena dedica una exposición especial al artista central de su colección, Egon Schiele (1890-1918): una colección única formada por pinturas, obras sobre papel y material de archivo. La exposición toca los temas más importantes de la obra del artista: en primer lugar, su rotura con las tradiciones y su evolución como artista expresivo, seguido de grupos motivadores, incluyendo la figura ambivalente de la madre y las representaciones sin Tabú de chicos chicas, la espiritualidad y la metamorfosis y sus enigmáticos paisajes.

Egon Schiele detrás de la pintura arbol de la Herbstbaum (Winterbaum), 1912. 

Colección Privada

Retrato de Egon Schiele, 1914. 

Austrian Archives, 

Fotógrafo: Anton Josef Trčka

El punto central de la exposición es el periodo comprendido entre 1910-1914, con un tercio de los trabajos en papel dedicados principalmente a sus autorretratos, los retratos y representaciones de chicas desanudas y finalmente las mujeres adultas. Las pinturas, por su parte, tocan todos los temas mencionados anteriormente. Una ocasión única para revisar la obra de una de las grandes figuras del Secesionismo Vienés y uno de los grandes artistas del s. XIX.

Egon Schiele

Autorretrato con una Linterna China (Physalis alkekengi) 1912. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Retrato de Wally Neuzil, 1912. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Autorretrato desnudo. Estudio para "Sema portfolio", 1912. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Los Ermitaños, 1912. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Cardenal y Monja, 1912. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Puesta de sol, 1913. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Media Luna de Casas ll (Island Town). 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Autorretrato con la espalda descubierta, 1912. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Levitación (Los Ciegos ll), 1915. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Mujer en la cama, 1917. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Hombre tumbado (Erich Lederer), 1913. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Moa, 1911. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Madre e hija, 1913. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Autorretrato con camiseta a rayas, 1910. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Chica sentada con las piernas abiertas, 1918. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Schiele predicando (Autorretrato desnudo con camisa verde), 1913. 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Dos mujeres agachadas, 1918 (inacabado). 

Leopold Museum, Viena

Egon Schiele

Autorretrato en gris con la boca abierta, 1910. 

Leopold Museum, Viena

Pavlos Mathiopoulos (1876-1959), El espíritu de la Belle Époque en Grecia

Pavlos Mathiopoulos

Autorretrato, c. 1932

National Gallery, Atenas

Cuando lanzamos una búsqueda en internet, o cogemos cualquier manual de arte, y realizamos una búsqueda sobre el arte en Grecia terminamos en un lugar común, el arte en la Grecia Antigua, o lo que es lo mismo, la historia del arte en Grecia hasta el Periodo Helenístico. A partir de aquí nada, quizás con un poco de suerte podemos encontrar alguna referencia dentro del arte Bizantino y la pintura de iconos. Esto es el que se llama Canon, unos pasan a formar parte de él, otros se quedan fuera, esto no quiere decir que no haya pasado nada, sino que se considera ausente de relevancia dentro de la historia del arte. Después, como es natural, venden las revisiones y las revisiones de las revisiones, y los que estaban arriba se dice que estaban sobrevalorados y los que estaban en abajo suben algunos escalones, pero siempre dentro del Canon. Y a mí me gusta huir de este panorama.  

   

Pavlos Mathiopoulos 

Retrato de joven sentada

   

Pavlos Mathiopoulos 

Retrato masculino

Pavlos Mathiopoulos 

Retrato de Nikiphoros Lytras, c. 1897

National Gallery, Atenas

   

Pavlos Mathiopoulos 

Retrato de Odyssseus Fokas, c.1897

National Gallery, Atenas

Pavlos Mathiopoulos

Desnudo masculino, 1897

Pavlos Mathiopoulos

Desnudo masculino, 1897

Nacido en Atenas en 1876, Pavlos Mathiopoulos, estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Atenas, en la cual tuvo como maestro a Nikiforos Lytras. Más tarde fue alumno de Jean-Joseph Benjamin-Constant, Jean Paul Laurens y Jules Joseph Lefebvre a la Academia Julien de París.

Pavlos Mathiopoulos

Desnudo masculino, 1898

Pavlos Mathiopoulos

Desnudo femenino, 1898

Pavlos Mathiopoulos

Dama con perrito, c. 1899

National Gallery, Atenas

Pavlos Mathiopoulos

Después de la lluvia en la calle de la reina Sofia c.1900

National Gallery, Atenas

Pavlos Mathiopoulos

Figura femenina, c.1900 

National Gallery, Atenas

Pavlos Mathiopoulos

Calle Panepistimiou, 1896

Regresa a Atenas en 1903, convirtiéndose, durante las primeras décadas del s.XX, en el pintor de moda de la burguesía. Fue profesor de la Facultad de Bellas Artes hasta el 1949 que fue elegido académico.

Pavlos Mathiopoulos 

Retrato de Ioannis Polemis, 1924

Pavlos Mathiopoulos

Desnudo masculino, ?

Pavlos Mathiopoulos

Retrato de Katerini Hadjithanasiou

Pavlos Mathiopoulos

Desnudo femenino, ?

Pavlos Mathiopoulos

Rosas Blancas

Pavlos Mathiopoulos

Desnudo masculino, ?

En su paleta usó preferentemente las tonalidades pastel sobre papel de color, aplicando la pincelada impresionista. Destacó sobre todo en los retratos de personajes del alta sociedad griega y en los desnudos, dotados todos ellos de sofisticadas expresiones. También son muy notables sus paisajes urbanos con un carácter impresionista. La influencia de los simbolistas franceses, es clara en sus obras alegóricas. Realizó también numerosos carteles con diseños inspirados en la Belle Époque. Murió en Atenas en 1956.

+ Información:

http://www.nationalgallery.gr
http://www.larissa-katsigras-gallery.gr/