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domingo, marzo 19, 2017

Charles Percier (1764-1838). La Gloria del Imperio


Charles Percier retratado por Robert Lefèvre. 
Châteaux de Versailles et de Trianon.

"Los hombre son tan grandes como los monumentos que dejan detrás"
Napoleón Bonaparte (1804)

Napoleón era consciente de que no tenía de la sensibilidad estética de su hermano Lucien, o del gusto coleccionista de su esposa Joséphine, pero, sabía que su legado dependía de las artes. Napoleón se lanzó a convertir París en la capital del Universo, de hecho el París que conocemos se debe en gran medida a él. De acuerdo con su formación como oficial de artillería, Napoleón abrió todo un entramado de caminos, calles, puentes, fuentes, canales y tres nuevos kilómetros de muelles. Mientras que la funcionalidad era la principal preocupación de Napoleón, también iba levantando monumentos a la gloria de la Grande Armée. La columna Vendôme, inaugurada el 1810, sus bajorrelieves de bronce fundido provienen de 1.200 cañones austríacos y rusos. Los nuevos arcos de triunfo del Carrousel y del Étoile, y en 1811, encarga a Pierre Vignon erigir un templo de la gloria de los héroes militares de Francia.

Decorado para Elisca, or Amor Maternal, Act I (1799)
Charles Percier, Pierre Fontaine i Jean Thomas Thibault.  
Bibliothèque nationale de France, Paris

Charles Percier
Diseño de una jardinera, con un relieve de Venus y Apolo

Charles Percier. 
Diseño para la habitación de Josephine (c. 1802)
Colección Privada

Charles Percier
Proyecto de diseño para el acto III de Semiramis (1802)
Musée du Louvre

Una respuesta a la pregunta se puede ver a la exposición dedicada a Charles Percier (1764-1838), Quién era Percier? una pregunta difícil de contestar puesto que un cierto misterio rodea tanto sus convicciones políticas, como su sexualidad (insinuada, quizás, en sus ilustraciones de un simposio homoerótico en una edición de 1799 de las Epístolas de Horacio). Percier se mueve a caballo entre los siglos XVIII y XIX. Quizás es el último gran arquitecto de la corte, heredero de los espectáculos efímeros y desfiles reales ideados por Gilles-Casa Oppenord, aunque también se lo puede considerar como un racionalista moderno, campeón de las artes industriales, y visionario decorador de interiores avant la lettre.

Charles Percier y realizado por François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter
Mueble para Medallas (c. 1809–19)
Metropolitan Museum of Art, New York

Charles Percier, realizado por Martin-Guillaume Biennais
 Lavabo (1800–14), diseño de  
Metropolitan Museum of Art, New York

Charles Percier y Pierre-Paul Prud’hon   
Cabinet para las joyas de la emperatriz Josefina. 1809

Charles Percier y Pierre François
Grandes candelabros Imperio (c. 1810)

Charles Percier
Reloj (1813)
Sèvres cité de la céramique

 Charles Percier, Antoine Béranger
Jarrón etrusco: Educación de los jóvenes griegos (1832)


Últimamente se ha liberado la figura de Percier de la sombra proyectada por su colaborador, el arquitecto Pierre Fontaine (1762-1853) - con el cual incluso comparte una tumba en Père Lachaise. Gracias a sus memorias y registros diarios, y la longevidad de su carrera después de 1815, Fontaine ha tendido a eclipsar a su amigo y socio. Sin embargo, el espectáculo y el catálogo que lo acompaña deja claro que la contribución de Percier era versátil. Su imaginación creó todo un bestiario de grifos, quimeras, esfinges, cisnes y leones en los salones franceses; desde habitaciones con tiendas de campaña y jarrones de Sèvres, algunos iconos del Primer Imperio no fueron tocadas debido a su genio para el diseño. 

 

 

domingo, julio 26, 2015

La Bodega de la Sociedad Agrícola de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà)

 
Celler Cooperatiu de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà)
Fachada principal del celler. 
Imagen: Josep Giribet

Por regla general cuando sentimos hablar de recuperación o restauración del patrimonio artístico tenemos la tendencia a pensar en cuadros, esculturas, palacios, iglesias, etc. Pocas veces o casi nunca pensamos en el patrimonio industrial, fábricas, colonias, naves, elementos que pensamos que no poseen este valor artístico que sí que damos por a todas las demás. Esto es un error que ha llevado a que buena parte de este patrimonio, en el momento que ha perdido su uso original, se haya malogrado o haya desaparecido, perdiendo de este modo parte de la historiografía y de la posibilidad de reconstrucción histórica, tanto social como arquitectónica y cultural. Muchas de estas construcciones eran no sólo la expresión del progreso económico y del enriquecimiento de la entonces potente burguesía catalana o de las sociedades cooperativas, que hacía una exhibición de poder sino un orgullo para las poblaciones donde estas edificaciones se levantaban, por lo cual grandes arquitectos del momento se hicieron cargo de su construcción.

Celler Cooperatiu de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà)
Fachada lateral del celler. 
Imagen: Josep Giribet

La Bodega de la Sociedad Agrícola de Rocafort de Queralt es una de estas magníficas construcciones que han llegado hasta el nuestros días, y que gracias a la colaboración entre la Obra Social de la Caixa y el Departamento de Cultura acaba de ser restaurado dentro del programa "Bodegas Cooperativas" que llevan a cabo conjuntamente ambas instituciones antes mencionadas para recuperar edificios históricos de este tipo de gran valor artístico y patrimonial.

Celler Cooperatiu de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà)
Cerámica de la fachada con la fecha de construcción. 
Imagen: Josep Giribet

Celler Cooperatiu de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà)
Cerámica de la fachada. 
Imagen: Josep Giribet

La Bodega de la Sociedad Agrícola de Rocafort de Queralt del año 1918 significó el "debut" de uno de los grandes especialistas en construcciones agroindustriales de Cataluña, Cèsar Martinell, siendo una gran plataforma para su carrera.

Celler Cooperatiu de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà)
Vista de los arcos parabólicos. 
Imagen: Josep Giribet

Celler Cooperatiu de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà)
Vista de la nave, con cubierta de teja a doble vertiente, encaballada en madera. 
Imagen: Josep Giribet

Según palabras Joan Fuguet y Sans, doctor en historia del arte por la Universidad de Barcelona, la construcción de esta bodega "era la más importante y significativa que se producía en nuestros pueblos desde la construcción de los templos parroquiales del siglo XVIII" y como rasgo característico fue el único que recibió ayuda económica directa de la Mancomunidad de Cataluña a través de la Caixa de Crédito Comunal.

+ Información:

Joan Fuguet Sans, "El celler del Sindicat Agrícola de Rocafort de Queralt (Conca de Barberà): primera obra agrària de l'arquitecte Cèsar Martinell, 1918", a Aplec de Treballs, 8, CECB, Montblanc, 1988, p. 39-57.

Joan Fuguet Sans,"L'arquitectura dels cellers cooperatius a la Conca de Barberà (1900-1923)", a Treballs de la Societat Catalana de Geografia, 18, Barcelona, 1989, p. 235-255.

jueves, febrero 20, 2014

Motor de modernidad. Grup R. Arquitectura, arte y diseño en el MACBA


 Casa Bloc (1932-36), Josep Lluis Sert i Josep Torres Clavé, Passeig Torras i Bages, 95-99, Sant Andreu, Barcelona


La Guerra Civil y el franquismo supusieron un retroceso en todos los ámbitos de la vida, uno de ellos fue el hecho de acabar con el impulso que representaba el "Gatapac", construir viviendas salubres y confortables para las clases populares. La Casa Bloc quedó inacabada, Josep Lluis Sert se exilió, Josep Torres Clavé murió en el frente y Joan Baptista Subirana fue depurado, este era el panorama de una arquitectura que pasa a estar dominada por un clasicismo rancio y obsoleto inspirado en la arquitectura nazi, borrando toda impronta del racionalismo. Tendríamos que espera hasta 1951, momento en que se forma el "Grupo R" con Oriol Bohigas, José Antonio Coderch, Joaquim Gili, Josep M. Martorell, Antoni de Moragas, Josep Pratmarsó, Josep M. Techos y Manuel Valls, para que las cosas empiecen a cambiar.

Josep Maria Sostres, apartaments a Torredembarra (1954-57), c/ Aragó 11, Tarragona. Foto: Francesc Català Roca

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) presenta la exposición "Motor de modernidad. Grupo R. Arquitectura, arte y diseño", que analiza la repercusión que tuvieron las actividades de este grupo en la consolidación de la modernidad en la arquitectura, el arte y el diseño después de la Guerra Civil. Las construcciones del Grupo R, hoy buenos ejemplos del patrimonio arquitectónico moderno, y las exposiciones, concursos y debates que organizaron, alimentaron e internacionalizar la cultura acercándola a las tendencias y debates europeos. Esta exposición quiere analizar y resituar en el presente un episodio central para entender las tensiones entre modernidad y la vanguardia en nuestro país y la consolidación de la estética moderna dentro del ámbito cultural, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.



Casa Ugalde (1951-52), José Antonio Coderch i Manuel Valls, c/ Terranova 16, Caldes d 'Estrac 

José Antonio Coderch, Casa de la Marina (1951), Passeig Joan de Borbó, 43 Barcelona

El Grup R estba constituido por: Oriol Bohigas, José Antonio Coderch, Joaquim Gili, Josep M. Martorell, Antoni de Moragas, Josep Pratmarsó, Josep M. Sostres i Manuel Valls. En 1955 ingresan oficialmente Guillermo Giráldez, Josep Antoni Balcells, Manuel Ribas i Francesc Bassó y se dan de baja Coderch y Valls. Finalmente en 1958 ingresan Pau Monguió y Francesc Vayreda.



Joaquim Gili i Francesc Bassó, Seu Editorial Gustavo Gili (1953-61), c/ Rosselló 87-89 (Barcelona)

El Grupo R creó un tejido de influencias que acabó configurando un estilo propio en las diversas disciplinas artísticas de la época. Como la colaboración de Ricard Giralt Miracle y de Joan Josep Tharrats para el grafismo y de Francesc Català-Roca para la fotografía.



Hotel Park (1950), Antoni Moragas Gallisà i Francesc Riba Salas, reformat als anys 90, 
Avinguda del Marquès de l'Argentera, 11, Barcelona

La Casa dels Braus (1940-75) de Antoni Moragas Gallisà i Francesc Riba de Salas, Gran Via, 798-814 / Padilla, 167-169


+ Información

 http://www.macba.cat/
 http://www.casaugalde.com/
 http://ggili.com/


martes, julio 24, 2012

La "Supernormalidad" de Naoto Fukasawa


"Super Normal" is less concerned with designing beauty than seemingly homely but memorable elements of everyday life. Certainly nothing 'flash'or 'eye-catching;' never contrived, but rather almost 'naff' yet somehow appealing. As if, when viewing something with expectations of a new design, our negative first impressions of 'nothing much' or 'just plain ordinary' shifted to '… but not bad at all.' Overcoming an initial emotional denial, our bodily sensors pick up on an appeal we seem to have known all along and engage us in that strangely familiar attraction. Things that possess a quality to shake us back to our senses are "Super Normal"
Naoto Fukasawa

Cestas de papel reciclado para Onao

Reproductor de CD para Muji

Colección Hiroshima para Maruni

Thinking needs time. Feeling can be done in a moment. When you see something for the first time it seems to be important, but it’s the later, when you use the object that you realize that what you’ve missed initially is the essence of what design is all about.
Naoto Fukasawa


Colección Hiroshima para Maruni

Bañera Monobloc Mod: Tierra para Boffi Italia

Estantería par B&B Italia

Colección Hiroshima para Maruni


Humidificadores para Plus Minus Zero

+ Información:

http://www.naotofukasawa.com
http://www.plusminuszero.jp
http://www.muji.co.jp
http://www.isseymiyake-watch.com/twelve
http://www.au.kddi.com/english/au_design_project

lunes, noviembre 21, 2011

Stefan Sagmeister

Poster de Sagmeister para el American Institute of Graphic Arts

"He visto películas que que me han conmovido, he leído libros que han cambiado mi modo de ver las cosas y he escuchado música que ha influido en mi ánimo. Nuestro objetivo será llegar al corazón de la gente con el diseño".

Stefan Sagmeister


Stefan Sagmeister, nacido en 1962 en la ciudad de Vorarlberg Austria es sin lugar a dudas un grande entre los grandes del diseño gráfico. Y es que trabajos tan revolucionarios como el realizado para la American Institute of Graphic Arts (AIGA) en el que utilizó su cuerpo como soporte para la realización del cartel del evento, o su libro "Things I Have Learned In My Life So Far" con una cubierta calada con su rostro y la posibilidad de cambiar la textura al gusto de cada cual es imposible pasar desapercibido y no convertirse en punto de referencia. Talento, ingenio, sentido del humor y una enorme vitalidad envueltos en una gran calidad son las bases para convertirse en uno de los mejores diseñadores gráficos de la actualidad.







Darwin chair






+Información:

http://www.sagmeister.com/