Bajo el Signo de Libra

sábado, enero 03, 2026

Pekka Halonen: Una Oda Finlandesa

Pekka Halonen (1920-25)

Valokuvaamo Päijänne

Kansallismuseo, Museovirasto

Pekka Halonen tuvo la inigualable habilidad de capturar la naturaleza virgen de Finlandia así como la identidad finlandesa a través de sus pinturas sobre la vida cotidiana. Este homenaje a la identidad finlandesa está estrechamente ligada a los acontecimientos políticos y sociales de la época. A principios del siglo XX, cuando la supervivencia de Finlandia se veía amenazada, dotó a sus paisajes de un significado simbólico para fortalecer la conciencia nacional y el orgullo de sus compatriotas.

Pekka Halonen

Nude Male Model, 1890

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Niittomiehet, 1891

Colección Privada

Pekka Halonen

Poika rannall, 1891-93

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Oijustie, 1928

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Omakuva, 1893

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Pojat Uinti, 1804

Colección Privada

Pekka Halonen

Pyhäpäivä Uudistalossa, 1894

Halosenniemi

Pekka Halonen nació en Lapinlahti, en Finlandia Central, y desde muy joven se sintió profundamente atraido por la naturaleza virgen, que más tarde se convertiría en una fuente de inspiración duradera para su obra. Tras sus estudios de arte en Helsinki, como muchos artistas de su época, se trasladó a París, donde en 1890 colaboró brevemente con el pintor francés Paul Gauguin.

Pekka Halonen

Talvimaisema Myllykylästä, 1896

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Vainolaista Vastaan. 1896

Colección Privada

Pekka Halonen

Virran ranta, 1897

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Ateria, 1899

Didrichsen Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Lumisia männyntaimia, 1899

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Avannolla, 1900

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Tienraivaajia Karjalassaa, 1900

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Viulunsoittaja, 1900

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Vilostund, 1905

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

De regreso a Finlandia, Halonen rechazó la modernidad urbana y la rápida industrialización. En cambio, sus pinturas capturaron la naturaleza virgen y la sencilla vida rural, caracterizada por la nítida luz escandinava. Sus paisajes revelan el poder transformador de la naturaleza y el ciclo de las estaciones. Durante este período, Halonen pintó numerosas escenas invernales evocadoras, centradas en la nieve y el juego de luces y sombras. Estas obras le valieron el apodo de "el pintor de la nieve" y son la parte de su obra por la que es más conocido.

"La naturaleza enmarca mis pinturas, pero la atmósfera es la esencia, la parte principal. No sé si esta atmósfera viene del exterior o de mi interior. Prefiero no darle vueltas a estas preguntas, pero un buen día encontraré lo que busco, y entonces solo tendré que plasmarlo en el lienzo."

Pekka Halonen

Jään ja lumen peittämä kallio, 1911

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Soligt vinterlandskap, 1911

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Tomaatteja, 1913

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Onkimies, 1922

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Nainen veneessä, 1924

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Saunassa, 1925

Colección Privada

Pekka Halonen

Kevätmaisema, 1929

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Pekka Halonen

Talvimaisema, 1931

Kansallisgallerian. Ateneum Art Museum, Helsinki

Junto al lago Tuusula, aproximadamente a una hora al norte de Helsinki, Halonen construyó Halosenniemi: una casa con un espacioso estudio donde podía pintar la naturaleza durante todo el año.

Alrededor del lago surgió una próspera colonia de artistas, donde, junto a Halonen, se asentaron otros pintores, escritores y compositores, entre ellos el famoso compositor Jean Sibelius y el pintor Eero Järnefelt. Halosenniemi convirtiéndose en un importante punto de encuentro para la élite cultural. El entorno ofrecía una fuente inagotable de inspiración, y fue aquí donde Halonen desarrolló el estilo distintivo por el que se hizo famoso.

jueves, diciembre 04, 2025

Winslow Homer a través de sus acuarelas

Winslow Homer,

Long Branch, New Jersey, 1869

The Hayden Collection

"You will see, in the future I will live by my watercolors."

-Winslow Homer

El MFA de Boston alberga la mayor colección de acuarelas de Winslow Homer del mundo, aunque la fragilidad y sensibilidad a la luz de estas obras han impedido hasta ahora su exposición conjunta en casi medio siglo. El artista estadounidense Winslow Homer (1836-1910) transformó la acuarela gracias a su incansable espíritu de experimentación. Sus luminosas vistas transportan al espectador a la escarpada costa de Maine, las montañas Adirondack, la Inglaterra costera, las soleadas aguas caribeñas y más allá.

Winslow Homer,

Three Boys on a Beached Dory, 1873

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

Boy and Girl on a Hillside, 1878

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer,

Driving Cows to Pasture, 1879

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

Two Boys Rowing, 1880

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

Gloucester Harbor, 1880

Gift in memory of Edward William Hooper

Winslow Homer

A Fresh Breeze, ca. 1881

Museum of Fine Arts, Boston

A través de sus acuarelas podemos seguir los principales capítulos de su carrera y aprender sobre los diversos entornos ecológicos, artísticos, sociales y económicos que moldearon su obra.

Winslow Homer

An Afterglow, 1883

Legado de William P. Blake

Winslow Homer

The Fog Warning, 1885

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

Breaking Wave (Prouts Neck), 1887

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

The Dory, 1887

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

Adirondack Lake, 1889

Warren Collection

Winslow Homer

Leaping Trout, 1889

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

Woodsman and Fallen Tree, 1891

Museum of Fine Arts, Boston

Nacido en Boston, Homer tuvo una larga relación con Nueva Inglaterra y en concreto con el MFA, el cual fue uno de los primeros museos en adquirir una pintura del artista, Fog Warning (1885), en 1894. La primera acuarela, Leaping Trout (1889), llegó a la colección poco después, y durante el siglo XX el Museo acumuló casi 50 acuarelas y 11 pinturas al óleo de Homer, creando una de las colecciones más importantes de la obra de Homer en todos los medios.

Winslow Homer

Old Settlers, 1892

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

The Blue Boat, 1892

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

The Lookout—“All’s Well”, 1893

William Wilkins Warren Fund.

Winslow Homer

The Adirondack Guide, 1894

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

The Dunes, 1894

Museum of Fine Arts, Boston

Winslow Homer

The Sponge Diver, 1898-99

Gift of Mrs. Robert B. Osgood

Winslow Homer

Palm Trees, Florida, 1904
Museum of Fine Arts, Boston

El escritor Henry James describió a Homer como un artista "who sees everything at one with its envelope of light and air", una descripción acertada de un pintor que utilizó las cualidades únicas de la acuarela para capturar la naturaleza efímera y fugaz de sus temas. Desde las serenas aguas de su icónica " El barco azul" (1892) hasta el dramatismo de " Ola rompiente (Prout's Neck)" (1887).

miércoles, noviembre 19, 2025

Leonard Fink (1930-1993): La Fotografía como Documento

Leonard Fink

Andrew on Pier 48 (1970's)

Leonard Fink (1930-1993) fue un fotógrafo aficionado que documentó más de 25 años de la vida gay en Nueva York. Sus fotografías sólo fueron vistas por unos pocos amigos íntimos y nunca se exhibieron ni publicaron en vida. Según parece su formación fue totalmente autodidacta utilizando una vieja cámara de 35 mm y un cuarto oscuro casero que tenía en su pequeño apartamento de la calle 92 Oeste. Vivía frugalmente, gastando gran parte de sus ingresos en material fotográfico que compraba al por mayor y almacenaba en su cuarto oscuro y en su dormitorio. Guardaba todas sus copias y negativos en un archivador. En el momento de su fallecimiento, su archivo fotográfico abarcaba el período de 1954 a 1992 y que presenta un indudable hilo conductor con el trabajo de Alvin Bartrop.

Leonard Fink

Christopher Street Liberation Day March, N Y (1972)

Leonard Fink

Kissing at the Pier (1973)

Leonard Fink

A passerby observes the Gay Pride Parade in New York (1974)

Fink fue un personaje pintoresco y omnipresente en Greenwich Village y en las marchas del Orgullo, donde solía aparecer en patines, con pantalones cortos y una camiseta ajustada, y siempre con la cámara colgada al cuello. A veces llegaba en bicicleta o motocicleta. Fink trabajó durante muchos años como abogado para la Autoridad de Tránsito de Nueva York; su padre y su hermano mayor eran médicos. Falleció en 1993 a causa de complicaciones relacionadas con el SIDA.