Simplemente Amy

"I think the measure of a good musician, or singer or whatever is how you A: write music, how you B: perform music, and C: how you don’t poach covers or nothing. There’s no point in doing a cover if you do it exactly like them."

Amy Winehouse (E! Interview)

When will we get the time to be just friends
It's never safe for us not even in the evening
'cos I've been drinking
Not in the morning where your shit words
It's always dangerous when everybody's sleeping
And I've been thinking
Can we be alone?
Can we be alone?

For you I was a flame
Love is a losing game
Fire storey fire as you came
Love is a losing game

Why do I wish I never played
Oh what a mess we made
And now the final frame
Love is a losing game

Played out by the band
Love is a losing hand
More than I could stand
Love is a losing hand

Asier Etxendia por Sergio Parra

Asier Etxeandía caracterizado minutos antes de salir a escena para interpretar la obra "Infierno", versión de "La divina comedia" de Dante Alighieri dirigida por Tomaz Pandur. Fotografía de Sergio Parra perteneciente a la serie "Camerinos"

"Aquellos cuya conducta es de dudosa ortografía son los primeros en censurar"

Jean-Baptiste Poquelin (Moliére)

+ Información:

http://www.publico.es/culturas/catolicos ofendidos mutilan una exposicion del festival de Mérida
http://www.elpais.com/articulo/cultura/El Infierno son los otros
http://carlosbe.blogspot.com/2011/07/asier-etxeandia-por-sergio-parra.

Las polaroids de Julian Schnabel

“Traditionally, photography is supposed to capture an event that has passed; but that is not what I'm looking for. Photography brings the past into the present when you look at it…”

Julian Schnabel in Polaroids

Christopher Walken, 2006

Stella, 2007

Imágenes que muestran el entorno inmediato del polifacético autor: su familia, amigos, grabaciones de estudio, compañeros de trabajo, como Lou Reed y Mickey Rourke. Las imágenes han sido realizadas con una cámara, de las por desgracia desaparecidas, Polaroid.

Sin Título, 2008

Julian Schnabel (nacido en 1951) se hizo famoso en la década de 1980 como un pintor neo-expresionismo vigorosamente gestual. Ahora se nos revela un lado completamente diferente de la artista. La obra fotográfica de Schnabel nos permite adentrarnos en su mundo más inmediato mediante sus polaroids, las cuales recrean un ambiente de romántica nostalgia debido a la utilización del blanco y negro o el sepia .

Olmo, 2008

Autorretrato, 2008

Mickey Rourke, 2008

Loco, 2008

Lou Reed, 2008

Plácido Domingo, 2008

Takashi Murakami, 2008

Palazzo Chupi, 6th floor, NY

+ Información :

http://www.elpais.com/Las 'polaroids' sobre ruedas de Julian Schnabel
http://www.guardian.co.uk/Julian Schnabel's Polaroids

Henry Scott Tuke, un soneto a la juventud

En la década de 1880, el artista británico Henry Scott Tuke formó parte de un círculo de poetas y escritores que escribió y discutió sobre la belleza de la juventud masculina, y a quienes hoy en día conocemos como Uranistas. Las obras de Tuke celebran la belleza masculina, así como el amor del artista por el mundo de la mar.

Nuestro Jack, 1886

Sonnet to Youth

Youth standing sweet, triumphant by the sea,
All freshness of the day
And all the light
Of morn of thy white limbs, firm, bared and bright.

Henry Scott Tuke

En 1885 Tuke se establece en un pueblo de Cornualles y convierte su barco no sólo en su vivienda sino también en su estudio.

Todas las manos a las amarras! (1888-1889) Tate Gallry

Sus primeras obras poseen un carácter narrativo o anecdótico. Como en el lienzo Todas las manos a las amarras! (1888-1889), por ejemplo, siete marineros a bordo de un velero en medio de una tormenta luchan contra los elementos. En otros lienzos de este período, Tuke sitúa sus estudios de desnudos masculinos en contextos mitológicos como en Cupido y las ninfas del mar (1898-1899).

El pescador (1889)

Los bañistas (1889)

Agosto azul (1893) Tate Gallery

El barco misionero (1894)

Cupido y las ninfas del mar (1898-1899)

Rubí, oro y malaquita (1902)

El camino a casa (1902)

Calor de mediodía (1903)

La siesta (1906)

Mañana de pleno verano (1908)

Sol de Julio (1913) Royal Academy of Arts (Londres)

Bañistas (1914) National Gallery of Australia

Retrato de Thomas Edward Lawrence (1922)

Barco y remolcador (1922)

Aguamarina (1928)

Tuke se dio cuenta de que deseaba examinar la forma humana separada de un contexto cargado de significado. Durante la década de 1890, comenzó a pintar desnudos sin hacer referencia a los temas mitológicos o narrativa. A partir de este momento su obra cobrará una mayor libertad comenzando por utilizar colores más vivos.

Belice (1924)

El mercado, Belice (1924)

+ Información:

http://www.davidsonfineart.com/bios/tuke.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Scott_Tuke
http://www.glbtq.com/arts/tuke_hs.html
http://frounch.blogspot.com/tuke-and-boys.html

El Palau Moxó: Una Joya Escondida

Fachada Palau Moxó vía: http://www.epdlp.com/

Barcelona, como buena ciudad mediterránea, es una ciudad de secretos, los cuales por regla general se esconden a la vista de visitante neófito. El Palau Moxó es uno de esos casos, situado en la Plaza Sant Just nº 4, enfrente de la iglesia de Sant Just en el barrio Gótico, es un palacio privado, ya que se ha mantenido a lo largo del tiempo en manos de sus propietarios, la familia Moxó (marqueses de Sant Mori).

Comedor

Dormitorio

Salón Montcortés

Construido en 1770, por el maestro de obras de la Catedral de Barcelona don Francisco Mestres, es de estilo barroco tardío con elementos clásicos. Siendo el único palacio de Barcelona de carácter privado que posee su mobiliario original, ya que es el único que sobrevivió a los bombardeos de la Guerra Civil. Resulta destacable la gran sala de baile de estilo rococó con el techo decorado con frescos alegóricos a los signos del zodiaco, las artes y las estaciones del año.

Salón de San Mori

Salón de San Mori

Ahora tras más de 240 años el Palau Moxó ha abierto sus puertas no sólo para eventos y celebraciones, sino también para visitas culturales, pudiendo zambullirnos en la historia

+ Información:

http://www.palaumoxo.com/

Lucian Freud (1922 -2011)

Lucian Freud en su estudio, Fotografía: David Dawson

Lucian Freud ha sido descrito como un maestro contemporáneo, un Rembrandt de nuestros tiempos. Su trabajo de hecho fue una ruptura radical con la tradición. Pintó a la gente, pero no eran exactamente retratos. Reflejó la vida, pero la vida que reflejan sus cuadros no es exactamente la vida de aquellos que pintaba, modelos, magnates, trabajadores, mascotas, sus amantes, sus hijas, y su tremenda presencia. Lucian Freud es sobretodo el pintor de una increíble, fascinante y teatral carnalidad.

Naked Man (Leigh Bowery), Back View, 1991–92

"The vitality of [Freud's] nudes, the intensity of the still life paintings and the presence of his portraits of family and friends guarantee Lucian Freud a unique place in the pantheon of late 20th century art."

"His early paintings redefined British art and his later works stand comparison with the great figurative painters of any period."

Nicholas Serota, director de la Tate gallery

Girl with a white dog (1951 -52)

Reflection with Two Children (autorretrato, 1965)

Naked man wiht his friend (1978 -80)

"I want paint to work as flesh, I know my idea of portraiture came from dissatisfaction with portraits that resembled people. I would wish my portraits to be of the people, not like them. Not having to look at the sitter, being them. As far as I am concerned, the paint is the person. I want it to work for me just as the flesh does."

Lucian Freud

Large Interior W.11 (after Watteau) (1981-83)

Double portrait (1985 - 86)

Naked Man on Bed (1989)

Lucian Freud Painter Working, Reflection (1993)

Benefits Supervisor Sleeping (1995)

+ Información:

http://www.elpais.com/Fallece Lucian Freud, el pintor de los desnudos carnales
http://nymag.com/daily/entertainment/2011/07/jerry_saltz_on_lucien_freud_wh.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/freud_lucian.html
des dels meus ulls....: Lucian Freud 1922 - 2011