Con un coste de 6,4 millones de euros a cargo del contribuyente, es decir los ciudadanos españoles que somos todos nosotros vía impositiva, se ha lanzado a bombo y platillo el supuestamente flamante "Diccionario Biográfico Español" coordinado por la Real Academia de la Historia. De momento 25 volúmenes de los 50 que lo han de componer y que presuntamente nace a imagen y semejanza del prestigioso "Diccionario Biográfico" de Oxford. Pero este diccionario ha nacido viciado y sesgado, y peor todavía es el hecho de representar una afrenta para la memoria histórica de España ya que como informó el diario Público, y posteriormente el resto de la prensa, en él se pueden leer perlas cultivadas de este calibre:
- "Francisco Franco pronto se hizo famoso por el frío valor que sobre el campo desplegaba".
- "Una guerra larga de tres años le permitió derrotar a un enemigo que en principio contaba con fuerzas superiores. Para ello, faltando posibles mercados, y contando con la hostilidad de Francia y de Rusia, hubo de establecer estrechos compromisos con Italia y Alemania".
- "Montó un régimen autoritario pero no totalitario".
Estas joyas que podríamos denominar de ciencia ficción, si no fuera por el dolor que comportan fueron redactadas por Luis Suarez, y uno que pensaba estar leyendo a Pemán, curiosamente miembro de la fundación Francisco Franco (sin comentario), quien en el colmo de la irracionalidad nos regala esto:
- "La Ley de Principios del Movimiento dibujó el nuevo orden constitucional: 12 axiomas entre los que figuraban la confesionalidad católica y la unidad indisoluble de España, que serían base inalterable para la nueva Constitución".
Habría que preguntarse qué es lo que el señor Suarez cree que es una Constitución. Pero el nivel de desaguisados, mentiras y tergiversaciones no quedan aquí, hay para todos los gustos ya que a Negrín lo pinta como un dictador refiriéndose a Don Manuel Azaña
- "Su situación se agravó durante el Gobierno, prácticamente dictatorial, del socialista Negrín, en coalición con los comunistas, en la última fase de la guerra"
añadiendo a continuación que Azaña:
-"se vio anulado por la iniciativa revolucionaria de las sindicales obreras armadas; pero se le mantuvo en el poder para que llenase, de cara a Europa, la imagen de un republicanismo democrático que estaba muy lejos de reflejar la auténtica realidad de España en aquellos momentos"
El autor de estas joyas es Carlos Seco Serrano, un admirador de Pío Moa, un personaje con una trayectoria similar a Jiménez Losantos, ¿ Tendrá la Conferencia Episcopal algo que ver en todo esto ?.
Y la cosa no queda aquí sino que sigue hasta nuestros días, aunque no es algo que en principio extrañe al observarse la ausencia de prestigiosos historiadores de reconocida trayectoria como: Santos Juliá, Ángel Viñas, Julián Casanova o Paul Preston de quien en estos momentos tengo delante su obra "El Holocausto Español".
Sinceramente creo que lo mejor que podrían hacer los "académicos" es dimitir y por supuesto que semejante engendro debería ser retirado inmediatamente, ha costado demasiado destruir el oscurantismo y la vanagloria de una dictadura que dejó tras de sí un golpe de estado contra un gobierno legítimo, una guerra civil con un saldo aproximado de 1.000.000 de muertos, una posterior represión brutal de los ciudadanos, encarcelamientos, fusilamientos, purgas, en resumen una devastación social, ética cultural y moral de la que a duras penas nos vamos recuperando para que ahora tengamos que aguantar semejante insulto.
+ Información:
Manipulación en el 'Diccionario Biográfico Español'
Polémica en torno al Diccionario Biográfico Español
martes, mayo 31, 2011
lunes, mayo 30, 2011
Shigeyuki Kihara: Fa'a fafine, miradas reconstruidas
My Samoan Girl, Fa'a Fafine: In the Manner of a Woman, 2004-2005La obra de Shigeyuki Kihara se mueve en el campo de la dualidad y de la interrogación sobre ¿Quién soy? y ¿Qué soy?. Nacida en Samoa de madre samoana y padre japonés, emigró a Aotearoa, Nueva Zelanda, a la edad de dieciséis años. Se formó en diseño de moda en Wellington Polytech (actualmente Universidad de Massey). El éxito le llegaría rápidamente, en su segundo año de estudios, gracias a "Graffiti Dress" (1995) adquirido por el Museo Te Papa Tongarewa de Nueva Zelanda.
Cinco años después, su serie de controvertidas camisetas, "Teuanoa'i - Adorno con exceso", que parodian logotipos de marcas conocidas, se añadieron a la colección del Museo Te Papa Tongarewa.
"Fa'a fafine; in a manner of a woman"En "Fa'a fafine; in a manner of a woman", Kihara usa su cuerpo para reconstruir la mirada colonial de carácter etnográfica que se ha preservada mediante las fotografías del siglo XIX y principios del XX. Pero Kihara socava las clasificaciones occidentales, incluyendo el género como eje de su trabajo. Estas obras hablan de la identidad de la propia Kihara como Samoana y como Fa'a fafine. Fa'a fafine, el "tercer género", como un elemento más, integrado y aceptado tradicionalmente dentro de la estructura social de Samoa.
Tama Samoa - Hombre Samoano, Fa'a Fafine: In the Manner of a Woman, 2004-2005 
Teine Samoa - Mujer Samoana, Fa'a Fafine: In the Manner of a Woman, 2004-2005 
Ulugali'i Samoa - Pareja Samoana, Fa'a Fafine: In the Manner of a Woman, 2004-2005 +Información:
http://shigeyukikihara.wordpress.com/
http://www.pasifikastyles.org.uk/artists/shigeyuki-kihara.php
http://en.wikipedia.org/wiki/Shigeyuki_Kihara
sábado, mayo 28, 2011
Nos hemos encarcelado a nosotros mismos
En 1940 Charles Chaplin en la película "El Gran Dictador" hace uno de los discursos más impresionantes de la historia de la cinematografía; un discurso que hoy se nos revela con un valor intemporal como lo demuestra la adaptación realizada por Democracia Real Ya !
Discurso de Charles Chaplin en El Gran Dictador (1940)
Lo siento.
Pero yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio, sino ayudar a todos si fuera posible. Blancos o negros. Judíos o gentiles. Tenemos que ayudarnos los unos a los otros; los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacernos desgraciados. No queremos odiar ni ayudar a nadie. En este mundo hay sitio para todos y la buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres. El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las armas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia las miserias y las matanzas.
Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado, sentimos muy poco.
Más que máquinas necesitamos más humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura.
Sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros.
Ahora mismo, mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oírme, les digo: no desesperéis. La desdicha que padecemos no es más que la pasajera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano.
El odio de los hombres pasará y caerán los dictadores, y el poder que le quitaron al pueblo se le reintegrará al pueblo, y, así, mientras el Hombre exista, la libertad no perecerá.
Soldados.
No os rindáis a esos que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen qué tenéis que hacer, qué decir y qué sentir.
Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como carne de cañón. No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina.
Vosotros no sois máquinas, no sois ganado, sois Hombres. Lleváis el amor de la Humanidad en vuestros corazones, no el odio. Sólo lo que no aman odian, los que nos aman y los inhumanos.
Soldados.
No luchéis por la esclavitud, sino por la libertad. El el capítulo 17 de San Lucas se lee: “El Reino de Dios está dentro del hombre, no de un hombre, ni en un grupo de hombres, sino en todos los hombres…” Vosotros los hombres tenéis el poder. El poder de crear máquinas, el poder de crear felicidad, el poder de hacer esta vida libre y hermosa de convertirla en una maravillosa aventura.
En nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos. Luchemos por un mundo nuevo, digno y noble que garantice a los hombres trabajo, a la juventud un futuro y a la vejez seguridad. Pero bajo la promesa de esas cosas, las fieras subieron al poder. Pero mintieron; nunca han cumplido sus promesas ni nunca las cumplirán. Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer realidad lo prometido. Todos a luchar para libertar al mundo. Para derribar barreras nacionales, para eliminar la ambición, el odio y la intolerancia.
Luchemos por el mundo de la razón.
Un mundo donde la ciencia, el progreso, nos conduzca a todos a la felicidad.
Soldados.
En nombre de la democracia, debemos unirnos todos.
viernes, mayo 27, 2011
José Álvarez Cubero
Nestor y Antiloco o La Defensa de Zaragoza (1825), Museo del PradoAcabada la Guerra de Independencia el deseo de la Real Academia de San Fernando es estimular la formación de los artistas españoles en los dos principales centros artísticos y culturales del momento,París y Roma, lo cual topará con un sentimiento refractario basado en una reacción identitaria tras los hechos acaecidos, la invasión de España por parte de las tropas napoleónicas a fin de establecer una sociedad abierta, esto llevará a una situación de rechazo, Francia es a la vez un modelo y un enemigo y David un mito.
Diana cazadora (1809 -1815), Museo del Prado
Joven con cisne (1810 -1820), Museo del PradoJosé Álvarez Cubero (Priego de Córdoba, 23 de abril de 1768 - Madrid, 26 de noviembre de 1827) es una de las más prestigiosas figuras del Neoclasicismo español. Su primera etapa fue granadina, estudió en en los colegios de Santa Catalina y Santiago de Granada una formación que completó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, siendo alumno de Goya, pasando después como pensionado a París donde estudiaría con David y a Roma, donde conoció a Canova, donde tallaría su "Diana cazadora".
Isabel de Braganza (1826), Museo del Prado
Apolo (1814 - 1815), Museo del Prado
Ganímedes (1804), Academia de San Fernando+ Información:
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/alvarez-cubero-jose/
http://www.enriquealcalaortiz.com/fototeca/josé álvarez cubero
miércoles, mayo 25, 2011
Francisco de Goya y Lucientes
Autorretrato (1815) Museo del PradoGoya es una figura única dentro del mundo del arte, ya que supone la ruptura con lo preconcebido, con el estilo de su época, absorbe como una esponja todas las tendencias, Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo para crear algo completamente nuevo y diferente, un estilo que sólo puede ser denominado Goya.
Sacrificio a Vesta (1771)
Sacrificio a Pan (1771)Francisco de Goya y Lucientes nace el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, provincia de Zaragoza. De familia humilde, Su padre José Goya era un modesto dorador con un taller en propiedad y poco más, "no hizo testamento porque no tenía de qué" y su madre Engracia Lucientes era hija de una familia de hidalgos rurales venida a menos. Pronto se trasladaron a Zaragoza donde el joven Goya recibirá sus primeras enseñanzas y conocerá a su amigo íntimo Martín Zapater y parece que acudió a la Escuela de dibujo de José Ramírez. A los doce años aparece como estudiante en el taller de José Luzán, donde aprenderá las técnicas de finales del Barroco. Aquí conocerá a los hermanos Bayeu, que marcarán su vida profesional, inclusive hasta la asfixia. En 1763 se traslada a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, pero se quedará sin ella. Se instalará en el taller de quien acabará siendo su cuñado, Francisco Bayeu, quien le introducirá en las técnicas del Neoclasicismo, debido a la influencia de Antón Rafael Mengs, quien mantenía unas excelentes relaciones con Bayeu. Volverá a concursar para el asunto de las becas, nuevamente sin resultado, lo cual no le impedirá emprender el viaje a Italia por su cuenta; lo cual nos empieza a demostrar el fuerte carácter del joven pintor en pos de un sueño. En 1771 está en Parma, presentándose a un concurso en el que obtendrá el segundo premio con el lienzo "Anibal pasando los Alpes".
Anibal pasando los Alpes (1771), Colección Selgas - Fagalde (Cudillero)A mediados de 1771 está de regreso en Zaragoza donde comenzará a tener un cierto nombre y recibirá sus primeros encargos importantes de temática religiosa: pinturas de la capilla del Palacio de los Sobradiel. El 25 de julio de 1773 Goya se casa con María Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramón Bayeu.
El sueño de San José (originalmente en el Palacio de los Sobradiel) Museo de Bellas artes de Zaragoza
Adoración del nombre de Dios (1772) Basílica del Pilar (Zaragoza)Este matrimonio le abrirá las puertas de la Corte y recibirá los primeros encargos de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, una relación que durará 18 años en los cuales realizará sus cartones más preciados
Merienda a orillas del Manzanares (1776), Museo del Prado
El Quitasol (1776-78), Museo del Prado
El Cacharrero (1779), Museo del Prado
La Vendimia (1786-87), Museo del Prado
La Boda (1791-92), Museo del PradoEn estos cartones ya se puede observar su genialidad y el partido que saca de una técnica constreñida dentro del los gusto Rococó de la corte, y donde él consigue dar una profundidad a los temas retratando la sociedad de su época, que hasta entonces eran imposibles.
Cristo Crucificado (1780), Museo del PradoEn 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hará un Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado.
Cúpula Regina Martirum, Basílica del Pilar (Zaragoza)Ese mismo año decora la cúpula Regina Martirum de la Basílica del Pilar de Zaragoza, su estilo colorista y libre no gustó nada al Cabildo catedralicio y tendrá un importante enfrentamiento con su cuñado Francisco Bayeu.
Dn. José Moñino, Conde de Floridablanca (1783) Colección particular, MadridRegresa a Madrid y trabaja para la recién inaugurada iglesia de San Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III y comenzará su faceta de retratista con el retrato del Conde de Floridablanca, retrato que por cierto no sería muy bien recibido.
La familia del infante D. Luis (1784), Fundación Magnani-Rocca, Parma, ItaliaDurante el verano de 1784 retrata a toda la familia del infante D. Luis, hermano menor del rey Calos III, en Arenas de San Pedro (Ávila). A partir de aquí Goya se empieza a abrir camino en la Corte, gracias también a su contacto con las grandes casas nobiliarias como los Duques de Osuna o los de Medinaceli.
Carlos III cazador (1787), lo curioso de este lienzo es que no existe constancia de que el rey posara nunca para Goya
Familia del Duque de Osuna, Dn. Pedro Téllez Girón, Doña Josefa Alonso Pimentel y sus hijos (1788)
Doña María Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, Duquesa de Alba (1795) Colección de la Casa de Alba
Dn José Álvarez de Toledo, Marqués de Villafranca y Duque de Alba (1795), Museo del PradoCarlos IV sucede a su padre en diciembre de 1788; la relación entre Goya y el nuevo soberano será muy estrecha, lo que elevará a Goya al puesto Pintor de Cámara en abril de 1789.
Carlos IV, retrato oficial de cuerpo entero, pintado con motivo de la coronación de los monarcas (1789), Museo del Prado
Carlos IV, retrato oficial (1789), Museo del Prado
María Luisa de Parma con tontillo, retrato oficial pintado con motivo de la coronación de los monarcas (1789), Museo del Prado
María Luisa de Parma, retrato oficial (1789), Museo del PradoPor fin parece que las murallas han caído y la mayor parte de la Corte madrileña pasa por su estudio para hacerse retratos. En 1792 durante un viaje a Sevilla el pintor cae enfermo; secuela de esta desconocida enfermedad será una sordera permanente, este hecho marcará para siempre su genio y su carácter, el cual se hará más fuerte y tendrá un efecto determinante en su obra, los Caprichos, una crítica feroz y despiadada de la sociedad que le rodea son una muestra del cambio que se ha producido.
El Sueño de la Razón produce Monstruos (1793-96), Museo del Grabado de Goya (Fuendetodos)
Linda Maestra (1793-96) Museo del Grabado de Goya (Fuendetodos)La sordera parece haberle agudizado la capacidad de observación y a huir de cualquier tipo de adulación y complacencia con los que le rodean y anteponiendo su mentalidad ilustrada a las supercherías e ignorancia. Al fallecer su cuñado en 1795 ocupará Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante reconocimiento. Ese mismo año comenzará la relación, sobre la que tanta tinta se ha vertido, con los Duques de Alba, especialmente con Doña Cayetana, de la cual lo único que se sabe a ciencia cierta es que su belleza y personalidad cautivarán al artista.
El Aquelarre (1797), Museo del Prado
Milagro de San Antonio de Padua, 1798 (San Antonio de La Florida, Madrid)
Escena de Brujas (1798) Museo Lázaro GaldianoEn 1798 realizará una de sus mayores obras, los frescos de San Antonio de la Florida, en los que el pueblo es el auténtico y principal protagonista. De ese mismo año es el retrato de uno de nuestros más importantes ilustrados y amigo personal de Goya, Jovellanos.
Gaspar Melchor de Jovellanos (1798), Museo del Prado
La Tirana (1799) Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Leandro Fernández de Moratín (1799) Academia de Bellas Artes de san FernandoEl contacto con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV, en la que el genio de Goya ha sabido captar a la familia real tal y como era, sin adulaciones ni embellecimientos.
De izquierda a derecha: Carlos María Isidro, hijo de Carlos IV y María Luisa de Parma; el futuro Fernando VII, hijo primogénito de la real pareja; Goya pintando; Doña María Josefa, hermana de Carlos IV; un personaje desconocido con el rostro vuelto, podría estar destinado a colocar el rostro de la futura esposa de Fernando al contraer matrimonio; María Isabel, hija menor de los reyes; la reina María Luisa de Parma en el centro de la escena, señal del poder que ostenta, ya que era ella la que llevaba las riendas del Estado a través de Godoy; Francisco de Paula de la mano de su madre, (se decía que tenía un indecente parecido con Godoy); el rey Carlos IV, en posición avanzada respecto al grupo; tras el monarca, Don Antonio Pascual; Carlota Joaquina, la hija mayor de los reyes; cierra el grupo D. Luis de Parma y su esposa, María Luisa Josefina (hija de los reyes), que tiene en brazos al hijo de ambos, Carlos Luis.
Según documentación encontrada la opinión de la reina María Luisa era que: En el cuadro de todos juntos, como ella lo denominaba, quedaban todos muy propios y ella se sentía muy satisfecha. Lo cual tira por tierra ideas sobre posibles ridiculizaciones de la familia real, es decir, ese era el aspecto que tenían.
La maja desnuda (1800), Museo del Prado
La maja vestida (1800), Museo del Prado
Dña. María Teresa de Borbón y Valládrigas, Condesa de Chinchón (1800), Museo del Prado
Carlos Gutiérrez de los Ríos y Sotomayor Conde de Fernán Núñez (1803), Colección Particular
José María de Magallón y Armendáriz, Marqués de San Adrián (1804), Museo de NavarraEl estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología liberal le acerca a los afrancesados y a José I mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses. Este debate interno se reflejará en su pintura, que se hace más triste, más negra, como muestran la serie de grabados Los Desastres de la Guerra. Su estilo se hace más suelto y empastado. Al finalizar la contienda pinta sus famosos cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo de 1808.
Museo del Prado
Museo del PradoComo Pintor de Cámara que es debe retratar a Fernando VII quien, en último término, evitará que culmine el proceso incoado por la Inquisición contra el pintor por haber firmado láminas y grabados inmorales y por pintar la Maja Desnuda. A pesar de este gesto, la relación entre el monarca y el artista no es muy fluida; no se caen bien mutuamente. La Corte madrileña gusta de retratos detallistas y minuciosos que Goya no los proporciona al utilizar una pincelada suelta y empastada. Esto provocará su sustitución como pintor de moda por el valenciano Vicente López Portaña.
Fernado VII (1815), Museo del Prado
Por ser Liberal, Museo del PradoGoya inicia un periodo de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarán a recluirse en la Quinta del Sordo, finca a las afueras de Madrid en la que realizará las Pinturas Negras, sus miedos, sus fantasmas, su locura, un mundo alucinante y alucinado que será su obra maestra.
Duelo a Garrotazos, Museo del Prado
La Romería de San Isidro, Museo del Prado
Saturno devorando a un hijo, Museo del Prado
Perro, Museo del Prado
Visión Fantástica o Asmodea, Museo del Prado
Átropos o Las Parcas, Museo del PradoEn la Quinta le acompañaría su ama de llaves, Dª. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendrá una hija, Rosario. De su matrimonio con Josefa Bayeu había sobrevivido un único hijo y heredero, Francisco Javier. Harto del absolutismo impuesto por Fernando VII, en 1824, con la escusa de tomar las aguas en el balneario de Plombièresse se autoexilia en Francia, trasladándose a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados. Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus últimos años los pasó en Burdeos donde realizará su obra final, la Lechera de Burdeos.
La Lechera de Burdeos, Museo del PradoGoya fallece en Burdeos la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años. Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos de la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, a pesar de que le falte la cabeza ya que parece que el propio artista la cedió a un médico para su estudio.
+ Información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
http://www.artehistoria.jcyl.es/Goya antes de 1800
http://www.artehistoria.jcyl.es/Goya y el camino de la modernidad
http://www.artehistoria.jcyl.es/Goya, la eclosión del genio
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_caprichos
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_desastres_de_la_guerra
http://es.wikipedia.org/wiki/Pinturas_negras
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_disparates
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Tauromaquia
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_toros_de_Burdeos
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