Gustav Mahler, la fuerza de un visionario

Gustav Mahler 1909

"Soy apátrida por triplicado: nativo de Bohemia en Austria, austriaco entre los alemanes y judío en todo el mundo. Siempre un intruso, nunca bienvenido."

National Youth Orchestra of Great Britain
Director: Sir Simon Rattle

"Con cada vez con mayor claridad, Goethe nos presenta un fin jerarquízado de tales alegorías, y hacia el final lo intensifica aún más: la búsqueda apasionada de Elena por Fausto la noche de Walpurgis-, el incipiente homúnculo, las numerosas entelequias de grado inferior y superior, todo presentado con convicción y transparencia. Mater Gloriosa, la personificación de la eterna feminidad, es la culminación. "

Gustav Mahler a su mujer Alma, Junio 1909

Primer Movimiento: Das Trinklied vom Jammer der Erde

Tenor: Peter Schreier
Berliner Sinfonie-Orchester
Director: Kurt Sanderling

La canción báquica de la miseria terrenal

El vino ya brilla en la dorada copa,
¡pero no bebáis todavía, antes os cantaré una canción!
El canto de la aflicción os ha de sonar con risas en el alma.
Cuando se acerca la pena, yacen desiertos los jardines del espíritu,
se marchita y muere la alegría, el canto.
Sombría es la vida, oscura es la muerte.

¡Señor de esta casa!
¡Tu bodega atesora la abundancia de vino dorado!
¡Aquí, declaro mío este laúd!
Tocar el laúd y vaciar los vasos,
he aquí las cosas que realmente hacen juego.
¡Una buena copa de vino en el momento justo
vale más que todos los reinos de esta tierra!
Sombría es la vida, oscura es la muerte.

El firmamento es eternamente azul, y la tierra
permanecerá inmutable largo tiempo, se llenará de flores en primavera.
Pero tú, hombre, ¿cuánto tiempo vives tú?
¡Ni siquiera cien años se te permite divertirte
con las frágiles futilidades de este mundo!
¡Mirad allá abajo! A la luz de la luna, sobre las tumbas
se agacha una imagen salvaje y fantasmal...

¡Es un mono! ¡Escuchad cómo su lamento
resuena por todas partes, en el suave perfume de la vida!
¡Tomad ahora el vino! ¡Ahora es la hora de disfrutarlo!
¡Vaciad vuestros dorados vasos hasta el final!
Sombría es la vida, oscura es la muerte.

Joan Colom Altemir: Las gentes del Raval

Joan Colom Altamir fotografiado por Ignasi Marroyo (1958)

Joan Colom Altemir (Barcelona, 1921), Premio Nacional de Fotografía 2002, este fotógrafo nacido en Barcelona fue pionero en lo que se conoce como composición de series fotográficas. Tras estudiar contabilidad y trabajar en una empresa tomaría la acertada decisión de iniciarse, de forma autodidacta, en el mundo de la fotografía, legándonos con su obra el pulso de un barrio tan emblemático como demasiadas veces olvidado, el Raval.




Comenzada en 1958, Joan Colom trabajaría en esta serie de testimonios fotográficos sobre el Raval hasta 1961. Para su ejecución Colom encontró una manera de tomar la inmensa mayoría de las imágenes de forma clandestina, sin mirar por el visor, con la cámara semioculta en la mano y disparando por debajo de la cintura.






+ Información:

http://www.fundacion.telefonica.com/es/at/colom.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Colom
http://art.mnac.cat/Joan Colom Altemir

Hunger (2008) de Steve McQueen

Director: Steve McQueen
Guión: Enda Walsh, Steve McQueen
Reparto: Stuart Graham, Laine Megaw y Brian Milligan

Las últimas seis semanas de vida del Bobby Sands, miembro del IRA Provisional (Ejército Republicano Irlandés provisional) y parlamentario británico, fallecido durante las huelgas de hambre del 81 en la prisión de Maze (conocida como Long Kesh). Una durísima reflexión sobre la inhumanidad del hombre para consigo mismo y para con sus semejantes, con una apuesta escénica tan terrible como bella.

El creador Steve McQueen, ganador del Premio Turner a las artes visuales en 1999, se estrenó en el mundo de la cinematografía con una tremenda reflexión sobre el alto costo del extremismo político manteniendo a lo largo de toda la cinta un difícil equilibrio entre la tremenda brutalidad y la serenidad casi poética.

Steve McQueen por Craig McDean

"When I was a child growing up in 1981, aged about 11 or 12, there were three things that influenced me: the Brixton riots, Tottenham winning the FA Cup - which was fantastic - and Bobby Sands.

"His image appeared on the TV screen virtually every night with a number underneath it and it stayed with me. That passion and that level of confrontation to die on hunger strike.

"This memory and this opportunity drew me to find out more about him and I thought it could be a powerful film."

Steve Macqueen

+Información:

http://www.imdb.com/title/tt0986233/
http://www.interviewmagazine.com/art/steve-mcqueen/
http://moviereviewintelligence.com/movie-reviews/hunger_2009/
http://www.adn.es/cultura/Hunger estremece al público de San Sebastián

25 de Abril: Grândola, Vila Morena

Revolução dos Cravos (Revolución de los Claveles), Cerco al cuartel do Carmo, Lisboa (25 de Abril de 1974)

El 25 de abril de 1974, a las 0.25, Rádio Renascença transmite "Grândola, Vila Morena", una canción de José Afonso prohibida por la dictadura. Es la señal pactada por el Movimento das Forças Armadas para ocupar los puntos estratégicos del país. Seis horas más tarde el régimen dictatorial se derrumba, acabando con el sanguinario Estado Novo implantado por Salazar en 1932 (en esos momentos Marcelo Caetano era el continuador del régimen tras la muerte de Antonio de Oliveira Salazar en 1970) lo que le convertía en el régimen dictatorial más longevo de Europa. Portugal recuperaba sus libertades y con ella acabaría la cruenta guerra colonial que se estaba desarrollando en África y se asistiría al nacimiento de nuevos Estados, Angola, Cabo Verde y Mozambique así como el reconocimiento definitivo de la independencia de Guinea Bissau.

Fotografía de Eduardo Gageiro

Grândola vila morena

Grândola vila morena
Terra da fraternidade
O povo é quem mais ordena
Dentro de ti ó cidade
Dentro de ti ó cidade
O povo é quem mais ordena
Terra da fraternidade
Grândola vila morena

Em cada esquina um amigo
Em cada rosto igualdade
Grândola, vila morena
Terra da fraternidade
Terra da fraternidade
Grândola, vila morena
Em cada rosto igualdade
O povo é quem mais ordena

À sombra duma azinheira
Que já não sabia a idade
Jurei ter por companheira
Grândola a tua vontade
Grândola a tua vontade
Jurei ter por companheira
À sombra duma azinheira
Que já não sabia a idade

Grándola, villa morena

Grándola, villa morena,
tierra de la fraternidad;
el pueblo es quien más ordena,
dentro de ti. Oh, ciudad.

Dentro de ti, oh, ciudad,
el pueblo es quien más ordena;
tierra de la fraternidad,
Grándola, villa morena.

En cada esquina un amigo,
en cada rostro, igualdad.
Grándola, villa morena,
tierra de la fraternidad.

Tierra de la fraternidad,
Grándola, villa morena;
en cada rostro, igualdad,
el pueblo es quien más ordena.

A la sombra de una encina
de la que ya no sabía la edad,
juré tener por compañera,
Grándola, tu voluntad.

Grándola, tu voluntad,
juré tener por compañera,
a la sombra de una encina
de la que ya no sabía la edad.

Fernando José Salgueiro Maia fotografiado por António Cunha

"Señores míos, como todos saben, hay diversas modalidades de Estado. Los estados sociales, los corporativos y el estado al que hemos llegado. Así, en esta noche solemne, vamos a acabar con el estado al que hemos llegado. De forma que, quien quiera venir conmigo, vamos para Lisboa y acabemos con esto. Quien sea voluntario, que salga y forme. Quien no quiera salir, se queda aquí".

Fernando José Salgueiro Maia en la madrugada del 25 de abril de 1974,
en la parada de la Escuela Práctica de Caballería de Santarém

http://www.kaosenlared.net/noticia/Aniversario de la revolución de los claveles
Centro de Documentação do 25 Abril da Universidade de Coimbra
http://www.25abril.org/a25abril/
Retratos de Abril, por Alfredo Cunha e Eduardo Gageiro

Bicentenario de Jovellanos

Retrato de Jovellanos, con el arenal de San Lorenzo al fondo (1780-1783), Francisco de Goya. Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Valladolid. Depositado en Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo).

"¿Qué sería de una nación que en vez de geómetras, astrónomos, arquitectos y mineralogistas, no tuviesen sino teólogos y jurisconsultos?."

Jovellanos

Gaspar Melchor de Jovellanos (Gijón, 5 de enero de 1744 – Puerto de Vega, Navia, 27 de noviembre de 1811) es, indiscutiblemente, una figura capital de la Ilustración española, pero para Asturias es un símbolo vivo y omnipresente. Calles y plazas, institutos e instituciones llevan su nombre a lo largo y ancho de todo el principado.

Casa Natal de Jovellanos, Gijón (finales s. XV)

Con motivo del bicentenario del fallecimiento de Jovellanos el Centro Cultural Cajastur, sito en el Palacio Revillagigedo, y la Casa Natal de Jovellanos en Gijón presentan desde el 15 de abril hasta el 4 de septiembre la exposición "La luz de Jovellanos", organizada por Acción Cultural Española, el Ayuntamiento de Gijón y Cajastur así como comisariada por el Instituto Feijoo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Oviedo, que se enmarca en el programa de actividades diseñado para recordar a Gaspar Melchor de Jovellanos.

Palacio Revillagigedo o del Marqués de San Esteban del Mar, Gijón (1704 - 1721)

Una exposición que busca acercarnos la figura del escritor, jurista y político ilustrado dando a conocer sus compromisos vitales y las diversas reformas que acometió a fin de modernizar esta nación y colocarla en sintonía con su entorno.

[…]

"Sean las que quieran las ideas de los hombres acerca de la moral, es innegable su influjo en la prosperidad de los Estados. Bastaría para demostrar esta verdad que no hay especie de verdadera felicidad individual sobre la tierra que no se derive de las ideas y sentimientos morales del hombre. Pero si esto es cierto en el individuo considerado en sí solo, lo es mucho más en una sociedad o en un número dado de individuos considerados colectivamente. Porque supóngase una nación populosa y rica, pero al mismo tiempo corrompida. ¿Puede dudarse que el lujo absorberá su opulencia y la corrupción debilitará su poder? ¿Que faltando este [sentimiento moral] al Gobierno y la magistratura [como] guía saludable, el mando será arbitrario, injusto, opresivo? ¿Y que, quitando este freno a los que mandan, la obediencia [será] incierta, forzada y tumultuosa? ¿De qué servirán las leyes sin costumbres, sin ideas ni sentimientos morales?

Pero ¿acaso la moral depende de la instrucción? Sin duda. No hay moral sin principios, ni principios sin alguna especie de instrucción."

[…]

"Introducción a un discurso sobre la economía civil y la instrucción pública". En Colección de varias obras en prosa y en verso del Excmo. Sr. D. Gaspar Melchor de Jovellanos, adicionadas con algunas notas, vol. VII, Madrid, Imprenta de D. León de Amarita, 1830-1832, págs.277-331.

+ Información:

La Luz de Jovellanos
http://www.jovellanos2011.es/web/

Entre Zarabandas y Folías

Jordi Savall, viola da gamba
Rolf Lislevand, vihuela
Arianna Savall, arpa
Pedro Estevan, percusión
Adela Gonzalez-Campa, castañuelas

"solo quiero decir que entre las otras invenciones ha salido estos años un baile y cantar tan lacivo en las palabras, tan feo en los meneos, que basta para pegar fuego aun á las personas muy honestas. Llámanle comúnmente zarabanda, y dado que se dan diferentes causas y derivaciones de tal nombre, ninguna se tiene por averiguada y cierta; lo que se sabe es que se ha inventado en España, que la tengo yo por una de las graves afrentas que se podian hacer á nuestra nacion".

Juan de Mariana. Tratado contra los juegos públicos. España, ca. 1609.

La Zarabanda es una danza lenta de origen incierto, la primera constancia de su existencia la encontramos en América Central, unos opinan que su origen es americano y que llegó a España. Para otros su origen se encuentra aquí, en España, poseyendo un origen musulmán. Sea de una manera o de otra, nos encontramos ante un ritmo que alcanzó gran popularidad; lo cual no impidió que fuera prohibida por considerarse obscena. En España una orden fechada el tres de agosto de 1583, castiga con pena de doscientos azotes y seis años de galeras a los hombres y destierro del reino a las mujeres que bailaran o interpretasen dicha danza.

Pero esta danza sobrevivió para acabar convirtiéndose en parte de la Suite barroca, con un ritmo más lento y señorial, bajo la forma de una de sus variaciones armónicas más conocidas, La Folia o Follia, llegando al siglo XX de la mano de compositores como: Debussy, Satie o Benjamin Britten

Jordi Savall & Hesperion XXI

La gran originalidad de Corelli reside en el sencillo diseño de sus obras, propias de la bondad y dulzura de su carácter. Se cuenta que, una vez, mientras se encontraba tocando el violín en un concierto ante una concurrida multitud, Corelli notó que todo el mundo se había puesto a hablar; interrumpió suavemente su interpretación, dejó el violín en medio del salón, y se levantó para marcharse, diciendo que temía interrumpir la conversación.

Tal vez la zarabanda más conocida por el público en general es la perteneciente a la Suite nº 11 de Händel, orquestada por Leonard Rosenman para ser incluida en la banda sonora de la soberbia película Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick, estrenada en 1975.

Pianista: Bojan Gorisek.

Sarabande No 1 - 00:00
Sarabande No 2 - 04:06
Sarabande No 3 - 07:30

En 1887 Erik Satie compone la que es considerada su primera obra realmente importante, "Trois Sarabandes", para piano. Obra que viene influenciada por el goticismo del arquitecto, arqueólogo y escritor Viollet-le-Duc y el misticismo de J. P. Contamine de Latour.

Benjamin Britten: Simple Symphony-Sentimental Sarabande
Orquesta Sinfónica de la República de San Marino
Director: P. Entremont

Sentimental Sarabande es el tercer movimiento de la "Simple Symphony". Obra que Britten compuso para orquesta de cuerda. Estrenada en 1934 por el propio compositor al frente de una orquesta de aficionados.
La pieza está dedicada a Audrey Alston (Sra. Lincolne Sutton), maestra de viola de Britten durante su infancia.

Xavier Miserachs: Barcelona en Blanco y Negro

Xavier Miserachs

"El fotógrafo no tiene una clase social concreta que lo acoja. No es ni un obrero ni un empresario, ni un finolis ni un granuja, pero es capaz de desempeñar cualquiera de estos papeles y muchos mas. Para mi, el fotógrafo practica siempre el transfuguismo social"

Xavier Miserachs

Guardia Urbano (1958)

Inmigrantes en las cercanías de la Estación de Francia (1962)

Carrer Escudellers (1962)

Xavier Miserachs es uno de los fotógrafos esenciales de la segunda mitad del siglo XX. Perteneciente a la generación de los 60 que desde Barcelona promoverá la renovación del mundo de la fotografía española. Junto con Oriol Maspons, Leopoldo Pomés y Ramón Masats crearán un nuevo lenguaje fotográfico. Un fotógrafo de la calle y de sus gentes, que logra captar como nadie el ambiente de esta, convirtiendo su trabajo en un excelente documental de su tiempo.
Nacido en la Barcelona de 1937, estudia medicina, empezando a interesarse por la fotografía. Tras el éxito de sus primeras muestras, colaborará con diversas revistas, Triunfo, Interviú, Gaceta Ilustrada, La Vanguardia, etc... gracias a las cuales viajará por casi todo el mundo, haciendo de una de sus grandes aficiones su forma de vida. Corresponsal en diversos lugares, ilustrador, viajero incansable lo cual no le impide tener algún escarceo con el cine, dos films underground dirigidos por Enrique Vila Matas y Emma Cohen, así como la dirección y producción de sus cortometrajes "AMÉN" e "Historieta muda".
Autor de varios libros de fotografía entre los que destaca indudablemente "Barcelona, blanco y negro", algunas de cuyas imágenes acabarán convirtiéndose en iconos de una época. Miserachs fallece en 1998 tras recibir numerosos premios.

Sereno delante del restaurante "Los Caracoles" (1962)

Piropo en la Vía Laietana (1962)

El Born (1962)

Dos señoras en la Plaça Reial (1962)

Pensión "La Favorita" en calle Arc de Sant Pau (1962)

Passeig de Gràcia (1962)

Carrer Balmes con Diagonal (1962)

Carrer Pelai (1962)

Despacho de Fútbol, Las Ramblas, (1962)

Biscuter en la autovía de Castelldefels (1962)

Tranvía 36 (1965)

+Información:

http://www.xaviermiserachs.com/
http://www.flickr.com/photos/arxiu-macba/

Ramón Martí i Alsina y Carlos de Haes: Renovación Decimonónica

Autorretrato 1870, MNAC

Ramón Martí i Alsina (1826- 1894) no es sólo la figura más destacada del realismo catalán y el renovador del arte catalán de la segunda mitad del siglo XIX, sino que es la figura más importante del realismo español. Un hombre que revolucionó las anquilosadas formas pictóricas que dominaban el mundo artístico español. En 1848 se trasladó a París, donde entrará en contacto con Coubert y con la Escuela de Barbizon, sintiéndose atraído por el pensamiento positivista y la actitud progresista de los artistas adscritos al realismo, cuyo postulado básico era buscar la inspiración directa en la realidad sin embellecerla ni idealizarla.

Desnudo (1858) Museo del Prado

Ruinas de la iglesia del Santo Sepulcro de Estella (Navarra). 1862. MNAC

El Gran día de Girona (1863-65) Auditori de l'antic Hospital de Santa Caterina (Girona)

El criminal. La mancha del crimen (1866) MNAC Barcelona

Su abundante producción enmascara la existencia de un taller con un gran número de colaboradores bajo la dirección de Martí i Alsina, el más importante de la época, lo que le permitió asumir un gran número de encargos. Este taller serviría como plataforma pedagógica al margen de la enseñanza oficial impartida en la escuela de Llotja.

Las albadas (1878). Museo de Montserrat

Un recodo del río Besós. 1880-1890. Museo de Montserrat

La obra de Martí i Alsina desestima cualquier sugerencia poética o sentimentalismo romántico o subjetivismo, siendo la realidad la única fuente de inspiración, descubriendo en la naturaleza el reflejo de sus estados de ánimo. Siguiendo sus ideales liberales rechazó el convertirse en pintor de cámara de Isabel II. Su actividad se centró principalmente en Barcelona, donde obtuvo gran prestigio.

La Siesta (1884) MNAC

El muelle de los pescadores La Barceloneta. 1885. Museo de Montserrat

Vista de Barcelona desde la azotea de la Riera de Sant Joan. 1889. MNAC

"El fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación."

Carlos de Haes

Carlos de Haes por Madrazo, Museo del Prado

Carlos de Haes, junto a Martín i Alsina, será el otro gran renovador del panorama pictórico español. Nacido en Bruselas (Bélgica) su familia se trasladó a Málaga por cuestiones de negocios, allí recibió su primera formación pictórica con Luis de la Cruz. En 1850 regresó a Bélgica, donde durante cinco años estudió con el paisajista Joseph Quinaux. En 1857 regresó a España empezando a pintar al aire libre, su técnica presentará un carácter tan preciso como delicado, con una mirada atenta a la realidad y ajena a cualquier elaboración del estudio. Aureliano de Beruete, Darío de Regoyos, Agustín Riancho y Jaime Morera fueron algunos de sus discípulos en la cátedra que ostentaba en la Academia de Bellas Artes de Madrid.

La vereda (1871) Museo del Prado, Madrid.

Desfiladero, Jaraba de Aragón (c. 1872) Museo del Prado, Madrid.

Tejares de la montaña del Príncipe Pío (c. 1872) Museo del Prado, Madrid.

La canal de Mancorbo, Picos de Europa (1876) Museo del Prado

Un barco naufragado (1883) Museo del Prado

Gran parte de su obra se conserva en el Museo de Málaga, en el de Lérida (legado J. Morena, 80 piezas) y en el Museo del Prado (Casón del Buen Retiro).

+ Información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Barbizon
http://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Corot
http://es.wikipedia.org/wiki/Ramón Martí i Alsina
http://www.enciclopedia.cat/Ramón Martí i Alsina
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/marti-alsina-ramon
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/haes-carlos-de

"I hurt mysel everyday" de Andrés Senra en La Tabacalera

El objeto de este proyecto es indagar ( siguiendo a Susan Bück Mors) en cómo la estética se habría convertido en un modo no ya de contactar con la realidad, sino de bloquearla, al generar una recepción anestesiada de las situaciones representadas, un contemplar la escena con desinteresado placer, ayudando así a “destruir el poder del organismo humano de responder políticamente”.


A través de los dibujos, las fotografías, el vídeo y la escultura , la instalación presenta la fractura entre la situación de profunda carga emocional de la escena representada y el distanciamiento que provoca el uso de diferentes técnicas plásticas que van desde la ocultación del rostro hasta la gestualización teatralizada, indagando en los límites de lo vivencial y lo representacional. Es este mecanismo de distanciamiento el que permite que ciertas escenas de dolor, derrumbe, alegría o excitación sean percibidas a través de un filtro emocional donde el sujeto aparece despersonalizado.


En “I hurt mysel everyday” se pone de manifiesto la pérdida del sentido etimológico original del término estética: una forma de conocer la realidad a través de todo el sensorio corporal y emocional.

Andrés Senra

CSA La Tabacalera
Calle Embajadores 53 Madrid

15 de Abril inauguración
comisariado por el Keller

http://latabacalera.net/

Andres Senra
http://www.andressenra.com