Alfred Kubin, el dibujo psicológico

Alfred Kubin, 1950

"El sueño es como un cuadro, pero hay que cuidarse de desmembrarlo de acuerdo a un sistema moral o psicológico para encontrarle una interpretación: es preferible permitirle al espectador que subsista en su genuina pureza simbólica porque la visión visible y creadora es más fuerte y fecunda que su prolijo análisis."

Alfred Kubin

La Creación de la Mujer

Muro de Cementerio

Salto Mortal

Alfred Leopold Isidor Kubin (Leitmeritz, Bohemia, 10 de abril de 1877 en – Zwickledt, Austria, 20 de agosto de 1959) Ilustrador Expresionista Austriaco (en aquel momento Bohemia formaba parte del Imperio austro-Húngaro) y escritor ocasional es considerado el padre del dibujo psicológico. Artistas de la talla de Francisco de Goya, Henry de Groux, Félicien Rops, Edvard Munch, James Ensor, Odilon Redon serán su fuente de inspiración y de quienes aprenderá las técnicas para desarrollar su obra gráfica.

Terror

La Succión

El Guardián

"En todo este laberinto de estetas que tienen tan poco que decir, usted (Alfred Kubin) es el único que sabe realmente llegar a la sustancia espiritual de las cosas."

Ernst Jünger

Lubricidad

Nuestra madre de todos, La Tierra

La Charca

En la obra de Alfred Kubin las impresiones y las experiencias personales, como la muerte de su madre o los asesinatos de los que fue testigo, serán fundamentales así como las observaciones de la naturaleza o los elementos oníricos procedentes de los cuentos de hadas o de sus propios sueños, elemento este último con un fuerte carácter simbólico y del cual opinaba que no necesitaba análisis psicológico. Un mundo plagado de imágenes que se mueven de lo erótico a lo tenebroso pasando por lo fantástico e incluso tenebroso, unos sueños que mas bien parecen pesadillas.

Auto-observación

De sus manos saldrían ilustraciones para las obras de: Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoevsky, ETA Hoffmann, August Strindberg, Jean Paul, Voltaire, Honoré de Balzac, Hugo von Hofmannsthal, Gerhard Hauptmann, Annette von Droste-Hülshoff, Franz Werfel, Gustav Meyrink, Paul Scheerbart y el Libro de Daniel del Antiguo Testamento.

+ Información:

http://www.alfredkubin.at/index.html
http://www.galerie-altnoeder.com/kubin.html
http://www.all-art.org/symbolism/kubin1.html
http://www.monstrous.com/gallery/thumbnails.php?album=26

Sinatra: A su manera

Frank Sinatra, 1938, Condado de Bergen (Nueva Jersey)

Si tecleamos la palabra mugshot en internet obtendremos unos resultados increíbles, y si la asociamos al nombre de una celebridad nos llevaremos más de una sorpresa. Nadie está libre de culpas, aunque tal vez la historia más rocambolesca sea la que rodea esta foto.
En noviembre de 1938, Frank Sinatra (1915 - 98) conocido como "La Voz", fue arrestado en el condado de Bergen (Nueva Jersey) bajo el cargo de seducción, ya que había incumplido la palabra de matrimonio a una joven con la que había mantenido relaciones, obviamente sexuales. Pero tras haber pasado un mes se descubre que la interfecta ya estaba casada, lo cual no impide que que "La Voz" vuelva a ser detenido, esta vez por delito de adulterio. That's Life.

Roberto Fonseca "Zamazu"

"Zamazu" fue el cuarto trabajo en solitario del pianista cubano Roberto Fonseca, en el cual volcó sus vivencias más personales como los recuerdos musicales de su infancia, los cuales le llevaron a una colaboración con su madre en el tema que abre el CD, "Misa Popular".

Artista: Roberto Fonseca
Titulo: Zamazu
Año: 2007

Roberto Fonseca (piano);
Mercedes Cortes Alfaro (vocal)
Mario Goncalves De Araujo, Jr., Laila Andresa Cavalcante, Arlene Silva, Juan Maria Braceras, Paulo Andre Mettig, Mario Soares, Margarita Ciclilova, Margarita Ciclilova, Jr. (violines)
Toninho Ferragutti (acordeón)
Javier Zalba (saxofón alto)
Manuel “Guajiro” Mirabal (trompeta)
Omar Gonzalez (contrabajo)
Ramses Rodriguez (batería)
Emilio Del Monte Mata (tambor bata)
Bogham Costa (pandereta)
Botas Gordas, Boghan Costa, Ale Siqueira (palmas)
Carlos Manuel Calunga, Emilio Del Monte Valdes, Pepe Maza (coros).

+Información:

http://www.robertofonseca.com/

"Mundos Separados" Alejandro Caspe

El egoísmo, la lucha de poder y las ataduras emocionales, muchas veces empujan al ser humano a vivir relaciones destructivas y complejas, que al paso del tiempo van destruyendo la esencia del amor. Y lo que un día era sentimiento, se convierte en una vaga y simple convivencia entre 2 seres humanos, cada uno defendiendo su espacio y su mundo.

"La fotografía es la mejor forma de expresión, sin decir una sola palabra"

Alejandro Caspe (Tijuana, 1974)

+ Información:

http://alejandrocaspe.com/
http://tdn-tierradenadie.blogspot.com/

Ai Weiwei, Arte y Compromiso

Foto: Lennart Preiss/AP (guardian.co.uk)

La carrera de Ai Weiwei empezó en 1978, cuando entró en la Academia de Cine de Beijing con dos de los mejores representantes de la cinematografía china: Chen Kaige y Zhang Yimou. Ese mismo año fundó el grupo de vanguardia The Stars, precursor del arte contemporáneo chino, el cual se disolvió en 1983. En 1981 Ai Weiwei se trasladó a Nueva York, donde residió hasta 1993.

Ai Weiwei es uno de los artistas más incómodos para el régimen chino, sobretodo tras el terremoto de Sichuan en 2008. Ante el silencio de las autoridades chinas entorno al número de víctimas, Ai Weiwei, decidió investigarlo por su cuenta y puso en marcha un blog para recordar a los fallecidos. Cuando la lista superaba los 5.000 nombres las autoridades chinas lo cerraron y sufrió una dura agresión policial por su defensa de otros activistas que pedían justicia para las familias de estas víctimas.

Sichuan Snake, realizada con el mismo modelo de mochila que llevaban los escolares fallecidos

En Nueva York, Ai Weiwei estudio en la Parsons School of Design, estando su carrera basada en el arte conceptual y los ready mades, bajo la influencia de la obra de Andy Warhol y Marcel Duchamp de los cuales se ha declarado admirador. Su obras contempla tanto la crítica social como la histórica, moviéndose en el terreno de la instalación, la fotografía, la escultura y la arquitectura, en esta última logrará el reconocimiento internacional debido a la colaboración con los suizos Herzog & De Meuron en el diseño del estadio "Nido de Pájaro" para los Juegos Olímpicos de Beijing. En los campos de la crítica social e histórica son conocidas sus reconversiones de mobiliario de la dinastía Ming en muebles sin lógica o cuando rompió un jarrón de la dinastía Han de 2.000 años de antigüedad para librarse de la tradición cultural.


Desde 1993 Ai Weiwei vive en China. En 2000, fue comisario de la exposición Fuck Off en Shangai, la cual fue clausurada por la policía, hecho que le dio aún más publicidad ante unas autoridades atónitas ante este hecho.

Fuck Off

Fuck Off

Mapa de China (2004) realizado con madera de Tieli, procedente del desmantelamiento de un templo de la dinastía Quing

Una tonelada de Té (2005)

Cube light (2008)

Un Cuento de hadas (2007), veinte sillas de madera de la dinastía Quing

Mesa con dos patas, 2008, Madera procedente de una mesa de la dinastía Qing

Bicicletas (2009)

El 11 de Enero de 2011 las autoridades de Shanghái demolieron el estudio del artista, la protesta ante el atropello fue castigada con arresto domiciliario, tanto del artista como de sus simpatizantes. El compromiso del artista no sólo se refleja en su obra, sino que trasciende a ámbitos como el político y la lucha pro derechos humanos. En los últimos años, Ai Weiwei ha destacado por su apoyo a personas como el disidente y premio Nobel de la Paz, Liu Xiaobo.

Sunflowers Seeds

Sunflowers Seeds

El 12 de Octubre de 2010 la Tate Modern londinense veía como su sala de turbinas se llenaba con 100 millones de pipas de girasol talladas a mano en porcelana, era su intervención denominada "Sunflowers Seeds", una exaltación del valor artesanal frente al industrial, ya que estas pipas fueron talladas y pintadas individualmente por obreros que trabajan en pequeños talleres de la ciudad china de Jingdezhen.

El estudio se Ai Weiwei, foto: Cornelius Cazacu

Foto Vía: Designboom

+ Información:

http://www.aiweiwei.com/index.htm
http://theartblog.org/Ai Weiwei at Arcadia, bodies at the mutter

Los Amantes de Antinoopolis

Los Amantes de Antinoopolis (130 - 140 AC). Artista desconocido. Museo Egipcio del Cairo.

Doble retrato funerario encontrado en Antinoopolis, probablemente por Albert Jean Gayet, quien entre los años 1896 y 1911 desenterró numerosas pinturas de retratos en ese área. Fue exhibido por primera vez en la Exposición Universal de París del año 1900.

Referenciado como el Tondo de los hermanos, en estos momentos algunos estudiosos lo han pasado a denominar como el de los amantes, basándose en la inexistencia de parecidos físicos. Pero aún más significativo son las pequeñas imágenes de dioses Greco-Egipcios que aparecen en la pintura. La figura de la izquierda presenta en su hombro, a modo de protección, la representación de Hermanubis, combinación de Hermes y Anubis, revelador de los misterios del mundo inferior. En la parte posterior izquierda aparece otra figura, la cual en un principio fue identificada como Harpocrates, pero ahora se cree que es la representación de Osiris Antinous, patrón y protector de Antinoopolis. Este detalle convierte este Tondo en la única pintura con una representación de Antinous que ha llegado a nuestros días, y la única imagen de dos probables miembros de su culto.

Elena Ledda "Amargura"

Album del año 2005 producido por el violinista napolitano Lino Cannavacciuolo. El resultado es el impresionante maridaje de los sonidos de las dos áreas musicalmente más potentes de Italia: Campania y Cerdeña.

Hay momentos en los que cualquier explicación está de más. La impresionante voz de la sarda Elena Ledda transmite todos los matices de los sentimientos, pero sobretodo su voz es la voz del Mediterráneo.

+ Información:

http://www.elenaledda.com/

La Serena Mirada de Michael Kenna

No recuerdo el momento exacto en que descubrí a este fotógrafo, lo que sí sé es que sus imágenes, de una impactante simplicidad, lograron cautivarme desde el principio. Imágenes en blanco y negro de paisajes de una insólita intensidad bañados por una luz etérea, imágenes que sugieren largos y serenos silencios de gran romanticismo. De todas sus fotos, estas de Hokkaido son sin lugar a dudas mis favoritas.








Michael Kenna nació en Widnes, Inglaterra, en 1953. Estudió en el Upholland College de Lancashire, en La Escuela Banbury de Arte en Oxfordshire, y en el London College of Printing, y desde entonces ha trabajando como fotógrafo. Actualmente vive en San Francisco, California. Michael Kenna ha logrado el reconocimiento internacional por sus trabajos fotográficos, los cuales han sido expuestos en U.S.A., Europa, Australia y Asia. Encontrándose en prestigiosas colecciones, tales como la Biblioteca Nacional de París, El Museo de Artes Decorativas de Praga, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Albert & Victoria y de Londres.

Vías y Campo de la Muerte

En 2001 Publica "Impossible to Forget", trabajo en el que, de una manera serena, nos presenta imágenes para la contemplación y la reflexión. Imágenes alejadas del horror que se vivió en los campos de exterminio Nazi, pero que logran meterse en nuestras pupilas como recuerdo de algo que nunca debemos olvidar.

Puerta de la mentira: "El Trabajo te hace Libre"

Alambre espino

Mesa de disección

Horno

Zapatos

+Información:

http://www.michaelkenna.net
http://www.thenocturnes.com/resources/kenna.html
http://www.jacksonfineart.com/michael-kenna
des dels meus ulls....: Michael Kenna