Shohei Otomo, ilustraciones intensas

Onsen Ping Pong Geisha

Fuerte y dinámico, la obra de Shohei son ilustrativas de la fuerte influencia del estilo manga en el dibujo.
Shohei realiza sus ilustraciones con bolígrafo, caracterizándose por la escasa utilización del color, líneas negras, alto contraste y temas impactantes.

Retaliation

Sunglassed Geisha

Boss Batter

Portrait of a Far East Hoodlum

Extermination of Giant Carp

SM Geisha

A phallic ring

2 door, bad image of the Far East

+ Información


http://www.hakuchi.jp/
http://hakuchitare.blog112.fc2.com/
http://www.enkil.org/2009/08/08/shohei-otomo-provocadora-tradicion/

Chabrol y Rohmer: Explorando la realidad

Claude Chabrol (1959) por Jeanloup Sieff

"¿Para qué cree usted que debe servir el cine?

A lo que el contestó: Yo soy alguien muy feliz en mi vida. Tengo una vida muy agradable y vivo casi en beatitud. Pero una cosa que me impide la beatitud completa es saber que hay mucha gente que no es feliz. Yo tiendo a hacer películas para que esa gente que no es feliz, si quiere ponerse a pensar, tenga un elemento que favorezca esa reflexión para tratar de ser más feliz. Pero no puedo hacerlo todo yo pues hay mucha que gente que vive como un imbécil, una vida idiota, aunque el cine, a veces, puede servir para que la gente sea menos imbécil. No soy paranoico, pero en la sociedad hay una conspiración para que la gente viva una vida idiota."

Diario La Vanguardia

El bello Sergio (1958), Los primos (1958), Landrú (1962), La mujer infiel (1968), Accidente sin huella (1969), El carnicero (1969), Al anochecer (1971), La década prodigiosa (1971), Relaciones sangrientas (1972), Inocentes con manos sucias (1974), Locuras de un matrimonio burgués (1976), Violette Nozière (1979), El caballo del orgullo (1980), Merci pour le chocolat (2001), Bel ami (2009)… Son películas que avalan la carrera cinematográfica de Claude Chabrol (París, 24 de junio de 1930 - París, 12 de septiembre de 2010), uno de los grandes creadores de la Nouvelle Vague (la cual hace poco ha perdido a otro de sus granes hombres Eric Rohmer), movimiento que revolucionó la cinematografía francesa en los años 70. Un hombre desenfadado, lector infatigable, escritor y como buen francés gourmet. Un hábil diseccionandor de los claroscuros y las pequeñas miserias de las familias acomodadas francesas y por extensión de todas las familias burguesas europeas(lo cual no le restaría el cariño de esta clase social, que junto a su obsesión por el amor pasional y obsesivo que puede llegar a consumir a los amantes se convierten en el leit motiv de su obra.

Entre 1953 a 1957 será crítico de la no menos mítica revista Cahiers Du Cinema, será en esta cuando desarrolle su interés por el cine americano y más concretamente por la obra de Alfred Hitchcock lo cual le llevaría a convertirse en otro maestro del cine negro y policíaco.

Eric Rohmer por Tyrone Dukes

Eric Rohmer (Nancy, 4 de abril de 1920 - París, 11 de enero de 2010), figura intelectual de la post-guerra y editor de la prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinéma entre 1956 y 1963, se movía en unos parámetros bastante diferentes a los de Chabrol, sus películas son historias aparentemente sencillas, frescos sentimentales, comedias y melodramas que de una apariencia totalmente casual, todo posee un aire de fortuito.

"... creo necesario dejar un espacio al azar. Y es entonces cuando se producen esos azares tan valiosos. Paradójicamente, en mis películas todo es fortuito… menos el azar."

Eric Rohmer

Pero sin embargo, esa simpleza esconde una gran agudeza intelectual y moral.

Imprescindibles para cualquier amante del cine son títulos como "El Rayo Verde", "La coleccionista" "Mi noche con Maud" y la poco más que mítica "Pauline en la playa" y tal vez, a partir de ahora, el que fue su mayor fracaso y que se ha convertido en su última película: El romance de Astrea y Celadón, poema bucólico y cándido que no logró satisfacer al público y tampoco logró convencer del todo a la crítica.

Los Ángeles de Jaime Bellechasse

Jaime Bellechasse (Cuba 1956 - U.S.A. 1993) creó dibujos de una belleza idealizada. Imágenes que nos sugieren su convicción de que en la vida siempre hemos de buscar y abrazar el lado positivo.



+Información:

http://www.literaturas.com/Un Don Quijote de la Pintura

La Verdad, la Historia y el Tiempo

"La Verdad, la Historia y el Tiempo", Francisco de Goya (también conocido como "Alegoría de la adopción de la Constitución de 1812". Nationalmuseum (Estocolmo, Suecia).

Óleo sobre lienzo pintado hacia entre 1797 y 1800 por Francisco de Goya representa una alegoría acerca de la verdad histórica y el papel imprescindible del tiempo en el desvelamiento de esta.
El tiempo representado como un anciano alado que sostiene un reloj de arena, nos trae a la verdad del brazo, mientras la historia escribe la crónica de los hechos.

Esta pintura es conocida también como "España, el Tiempo y la Historia" una alegoría de la Constitución de 1812. El tiempo hace avanzar a España hacia la luz, ostentado en su mano derecha una copia de la Constitución de Cádiz de 1812 y en la izquierda el cetro real, como símbolo de la sumisión de la Corona a la Constitución, mientras la historia pisa las antiguas leyes absolutistas.

Boceto de la Verdad, la Historia y el Tiempo, Francisco de Goya, también conocido como "Alegoría de la adopción de la Constitución de 1812". Museum of Fine Arts (Boston, Estados Unidos).

"Los esclavos felices" ópera con libreto de Luciano Francisco Comella estrenada con gran éxito en Bilbao el 27 de noviembre de 1793. Arriaga contaba sólo 13 años. Desgraciadamente, la partitura de la ópera completa no se ha conservado, sólo se pudo reconstruir la obertura y unos números posteriores, labor realizada por Juan de Eresal.

La Perturbadora Mirada de Héctor de Gregorio

Conejito de Dios

"Most of us, no matter what we say, are walking in the dark, whistling in the dark. Nobody knows what is going to happen to him from one moment to the next, or how one will bear it. This is irreducible. And it's true of everybody. Now, it is true that the nature of society is to create, among its citizens, an illusion of safety; but it is also absolutely true that the safety is always necessarily an illusion. Artists are here to disturb the peace."

James Baldwin

Ajenjo

Sepulcro

Héctor de Gregorio, graduado en grabado por el London Royal College of Art en el año 2009, logra seducirnos mediante unas imágenes fotográficas oscura en las que se mueven entre lo religiosos y el más oscuro fetichismo. Cada imagen incluye una amplio trabajo de investigación y realización tanto en vestuario como en técnica la fotográfica, trabajando con imágenes digitales que luego son retocadas a mano, creando un explosivo cocktail que bebe directamente en las fuentes de nuestra pintura barroca.

Lotta

Ernesto Tomasini

Reloj Nocturno (Autorretrato)

Lee Adams

"Estoy interesado en seducir al espectador. Trato de crear un señuelo visual para mantener al espectador entretenido. Una vez que esto ha sucedido Puedo presentarle a un personaje, sugerir una historia."

Héctor de Gregorio

Retrato de Gary

+Información:

http://www.shadowmuseum.com/archive/seduced/hector de gregorio
http://www.picassomio.es/hector-de-gregorio/
http://opus-art.com/artists/HectordeGregorio/

Alberto Álvarez Peña. Mitologías asturianas

Alberto Álvarez Peña, nacido en Gijón en 1966, es escritor, etnógrafo, dibujante e ilustrador. Su obra se centra principalmente en la mitología asturiana, cofundador del cómic El Llapiceru y miembro fundador del Salón del Comic de Gijón, miembro del Conceyu d'Estudios Etnográficos Belenos y colaborador de las editoriales Picu Urriellu y Trabe.

Asomarse a la obra de Alberto Álvarez Peña es zambullirse en la memoria de la cultura y de la mitología ancestrales de mi tierra, Asturies. Un trabajo de recopilación de aquellas tradiciones que por su carácter oral corrían el riesgo de perderse, y que gracias a él y a un esfuerzo casi de arqueólogo han sido rescatadas para mantener viva la memoria colectiva de nuestro pasado y de nuestras tradiciones, las cuales a veces han sido cubiertas de una cierta mugre arquetípica que ha acabado por desfigurarlas.

Alberto Álvarez Peña habla sobre su colaboración en Bersek

Colaborará como actor en el cortometraje de Illán Gonzali "Berserk". Los Berserk eran guerreros consagrados a Odín. Mediante encantamiento y magia se transformaron en bestias salvajes y partían las armas de sus enemigos. En 841 los vikingos huyen derrotados por las tropas de Ramiro I, del Asturorum Regnum. Debido a las prisas dejan muerto y sin las honras fúnebres requeridas a Sven Sturlusson. Su alma no puede descansar. Sólo los fuegos del Ragnarök podrán llevarlo al Walhalla.

Parte 1

Parte 2

Tal vez el trabajo que más conocido sea es la recreación, mediante unos maravillosos dibujos, de los personajes mitológicos asturianos, dando cuerpo a aquellos seres que pueblan la naturaleza interactuando en el devenir diario de los seres humanos.

Xana

Trasgu

Nuberu

Guaxa

La Güestia

Sumiciu

Cuélebre

Loberu

Pataricu

Estos son sólo algunos de los personajes que recorren la mitología asturiana y como los pinceles de Alberto Álvarez Peña los ha visto, criaturas que pueblan las aguas, los bosques, la noche, criaturas a veces juguetonas a veces irritantes a veces espantosas unidas a las fuerzas de la naturaleza y cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos.

+ Información

http://ast.wikipedia.org/wiki/Mitoloxía asturiana
http://www.asturies.com/belenos/memoriacelta/vida22.htm

Sencillamente Labordeta

José Antonio Labordeta por Carlos Miralles

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010) cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista, pero sobretodo un hombre integro, austero, irónico y tierno, un ser de una excepcional sensibilidad, en resumen un hombre bueno, por eso hoy es como si todos nosotros hubiéramos perdido a nuestro entrañable abuelo, al cual debemos darle las gracias por ser como era, darle las gracias por su ejemplo de honestidad, por mantenerse firme en la racionalidad aunque fuese con ese maravilloso "a la mierda" con el que tantos nos identificamos.

Hasta siempre José Antonio

Somos
como esos viejos árboles
batidos por el viento
que azota desde el mar.

Hemos
perdido compañeros
paisajes y esperanzas
en duro batallar.

Vamos
a echar nuevas raíces
por campos y veredas,
para poder andar

tiempos
cubiertos con las manos
los rostros y los labios
vendrá fraternidad.

Somos
como la humilde adoba
que cubre contra el tiempo
la sombra del hogar.

Hemos
perdido nuestra historia
canciones y caminos
en duro batallar.

Vamos
a echar nuevas raíces
por campos y veredas,
para poder andar

tiempos
futuros y anhelados,
de manos contra manos
izando la igualdad.

Somos
igual que nuestra tierra
suaves como la arcilla
duros del roquedal

Hemos
atravesado el tiempo
dejando en los secanos
nuestra lucha total.

Vamos
a hacer con el futuro
un canto a la esperanza
y poder encontrar

tiempos
cubiertos con las manos
los rostros y los labios
que sueñan libertad.

Somos
como esos viejos árboles.

"Nací en Zaragoza en el año 1935 en el seno de una familia pequeñoburguesa e ilustrada. En mi casa igual se leía a Virgilio que a Lautremont. Tuve una infancia secretuda y llena de escondites donde guardaba mis ansias de ser un hombre. No fui un buen estudiante pero si un buen amigo de mis amigos. De mi hermano Miguel heredé el ansia de escribir y de mi hermano Manuel la de cantar. De mi padre heredé los silencios y de mi madre las desconfianzas hacia el ser humano. Escribí versos, reí con mis amigos y el franquismo me puso la cara seria hasta tal punto que, durante unos años, olvidé de reírme… Un día me puse a cantar, pero nunca me lo tomé muy en serio porque estaba convencido de que ese no era mi oficio. Oficié en 'Andalán' con unos colegas inconscientes y seguí convencido de que lo mío era pasear por las mañanas en la Zaragoza gusanera… Ahora sólo me produce intranquilidad el fax. Lo demás, a mi edad, ya casi lo tengo todo controlado, menos la vida, naturalmente"

José Antonio Labordeta

Aragón

Polvo, niebla, viento y sol
y donde hay agua, una huerta;
al norte, los Pirineos:
esta tierra es Aragón.

Al norte, los Pirineos
al sur, la sierra callada,
pasa el Ebro por el centro
con su soledad a la espalda.

Dicen que hay tierras al este
donde se trabaja y pagan...
Hacia el oeste el Moncayo
como un dios que ya no ampara.



Desde tiempos a esta parte,
vamos camino de nada,
vamos a ver como el Ebro
con su soledad se marcha.

Y con el van en compaña
las gentes de estas vaguadas,
de estos valles, de estas sierras,
de estas huertas arruinadas.

Polvo, niebla, viento y sol
y donde hay agua, una huerta;
al norte, los Pirineos:
esta tierra es Aragón.

Jose Antonio Labordeta

El piano de Ryuichi Sakamoto

Existen bandas sonoras que desde sus primeros acordes poseen esa capacidad evocadora de transportarnos a los parajes y los personajes a los cuales acompañaron en la gran pantalla, esta es una de esas grandes bandas fílmicas "The Sheltering Sky" (El cielo protector), obra de mi admirado Ryuichi Sakamoto, que tan perfectamente enmarcó la adaptación cinematográfica que en 1989 realizara Bernardo Bertolucci de la obra omónima de Paul Bowles.

Pero ese no ha sido el único caso en la carrera del genial compositor japonés, y todos esos temas los podemos disfrutar en "Playing the Piano" en el que se incluye el que tal vez sea su tema más conocido "Merry Christmas Mr. Lawrence".

O la multipremiada banda de "El Último Emperador": Oscar, Grammy, Globo de Oro y los premios de la crítica de Nueva York, Los Ángeles y British Film Critics Association a la mejor banda sonora.

Todas ellas interpretadas al piano, instrumento para el cual fueron compuestas, y que siempre ha acompañado la carrera del compositor


"Desde niño, el piano ha sido mi instrumento. El piano es parte de mi vida, parte de mí, y todavía lo adoro"

Ryuichi Sakamoto

Junto a las anteriores composiciones se incluyen temas pertenecientes a trabajos más vanguardistas como "Riot in Lagos" y "Thousand Knives"

Ryuichi Sakamoto, un experimentador nato, incansable al desaliento, que ha mantenido una increíbles cotas de calidad en su obra durante décadas.

"A veces puedo sonar más clásico, otras no. Mi objetivo es deshacerme de los muros entre los géneros. Nunca pienso en ellos"

Ryuichi Sakamoto

+Información:

http://www.sitesakamoto.com/

Denis Rouvre "Lamb"

"Lamb" es el nombre de la lucha libre senegalesa en el idioma Wolof, aquí todos los hombres aspiran a convertirse en un dios viviente.





El fotógrafo Denis Rouvre, es conocido por sus fotografías de celebridades del mundo del deporte, el cine y la música, con "Lamb" nos ofrece un cambio de registro que le ha valido el segundo premio del World Press Photo 2010. En este trabajo nos ofrece la imagen fotográfica del equipo Palla M'Bengue, unas fotografías que nos ofrecen una belleza primigenia nacida de la determinación, la sabiduría y la gravedad de unos rostros y unos cuerpos que se funden con la oscuridad del entorno, como si de una fuerza ancestral se tratase.










+ Información:

http://www.rouvre.com/
http://www.enkil.org//denis-rouvre-y-david-nal-vad-entre la pintura y la fotografía