Cocteau & Marcel Khill

Fotógrafo desconocido

Marcel Khill, fue el acompañante de Jean Cocteau en su particular vuelta al mundo en 80 días, viaje que tuvo lugar con motivo de la conmemoración del centenario de Julio Verne, y que nació como respuesta a un proyecto propuesto por Jean Prouvoste, editor del Paris-Soir. Cocteau y Khill seguirán el ejemplo del Phileas Fogg de Julio Verne. A partir de este viaje nacerá un diario que se publicará en el Paris-Soir entre el 1 de agosto y 3 de septiembre de 1936, y que acabará en forma de libro a principios de 1937 bajo el título de "Mi primer viaje".

Marcel Khill, fotografia de George Platt Lynes

Cocteau había conocido a Marcel Khill (Mustapha Marcel Belkacem)en 1932, en la casa de Maurice Tranchant de Lunel, un personaje curioso, pintor orientalista adicto al opio al igual que Cocteau y que había sido inculpado, en 1925, por dos delitos de escándalo público, uno por corrupción de menores y oto por consumo de drogas. Se ve que el tal Maurice Tranchant de Lunel organizaba unas comidas en las que se producían acercamientos íntimos y confraternizaciones no bien vistas en la época entre marineros y oficiales de la marina, con las consiguientes prácticas "contra natura".

En 1933 el joven de origen magrebí, por parte de padre, pasará a ser "secretario" de Cocteau y en 1934 tendrá un papel en la obra "La Máquina infernal" estrenada el 9 de abril en la Comédie des Champs-Elysées.


El viaje iniciado el 28 marzo de 1936, a las 22 horas y 20 minutos, en el gare de Lyon concluirá el 17 de junio al desembarcar ambos en el puerto de Le Havre. Un año después Cocteau conocería a Jean Marais, de quien se enamoraría perdidamente.
En mayo de 1940, Marcel Khill, caería muerto en combate en Sedan

Dennis Hopper (1936 -2010)

Dennis Hopper por Andy Warholl (1971)

Dennis Hopper, el hombre de la eterna mirada triste y de la sonrisa melancólica, uno de los miembros prominentes de una generación de rebeldes e inadaptados de Hollywood, que como nadie encarnó el deseo de vivir en un mundo demasiado dado a crear cortapisas y a recortar las libertades, nos ha dejado a los 74 años.

"Easy Rider", "Apocalypse Now", "Blue Velvet", "True Romance" son títulos que dan muestra de su gran valía como actor, en un mundo que tal vez no supo sacar lo mejor de él y se dedicó a encasillarlo en papeles de neurótico atormentado por sentimientos de culpa, un perdedor tal vez, pero un perdedor que llegó a enamorarnos como pocos y que con "Easy Rider" encarnaría el espíritu de la contracultura, dejando plasmada para la posteridad el espíritu, los anhelos de una época y de toda una generación, "Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson" afirmaría tiempo después sobre la película que le valdría el premio al mejor director novel en el festival de Cannes de 1969.

Dennis Hopper por Guy Webster

+ Información:

http://www.elpais.com//Muere a los 74 años Dennis Hopper
http://nymag.com/daily/entertainment/2009/09/dennis_hopper_1.html
http://www.guardian.co.uk/film/2010/may/29/dennis-hopper-obituary
http://www.nytimes.com/2010/05/30/movies/30hopper.html?ref=arts

La Taormina del Baron Wilhelm von Gloeden (Un canto Homérico)

El Barón Wilhelm von Gloeden (1856-1931) es uno de los más grandes fotógrafos de desnudos masculinos y uno de los primeros fotógrafos homosexuales que fijó su lente en este, hoy es sin lugar a dudas una incuestionable figura icónica de la cultura homosexual. Perteneciente a una familia de la nobleza menor de Mecklenberg, en el norte de Alemania, a los veinte años de edad se trasladará a la localidad siciliana de Taormina, siguiendo el consejo de su médico, a fin de curar una tuberculosis. El pintor Otto Geleng, residente en Taormina, ya le había hablado de lo maravilloso del lugar, así como la influencia que hubieran podido ejercer los poemas de August von Platen. Gloeden caerá inmediatamente rendido ante la belleza incontaminada de los muchachos del pueblo, los cuales se convertirán en el objeto de sus fotografías.

Wilhelm von Gloeden se hizo rápidamente famoso por sus fotografías de jóvenes cuyas poses buscan la inspiración en el arte antiguo. Su popularidad entre los estetas de su tiempo hará que su obra sea admirada y visitado por personas tan dispares como: el escritor Anatole France, Gabriele d'Annunzio, Alfonso XII de España, Oscar Wilde, el Kaiser Wilhelm II, Eduardo VII, rey de Inglaterra (quien popularizó el nudismo) e incluso el Rey de Siam. Varias de sus fotografías se exhiben y se publican en revistas especializadas. Esto puede parecernos sorprendente, dado el contexto homofóbico de la época. Pero mientras muchas fotografías respiran puro deseo homosexual, eran toleradas por la coartada del patrimonio cultural griego.






La mayor parte de las fotografías de Wilhelm von Gloeden fueron hechas entre 1890 y 1914 y pertenecen a una generación de imágenes que idealizaron la vida campestre y pastoral, como reflejo de relatos Homéricos, en medio de la creciente industrialización y su deshumanización.






La obra de Wilhelm von Gloeden destaca por sus innovaciones técnicas en cuanto a fotografías tomadas en el exterior y por su contenido homoerótico evocador de una visión de ensoñadora del deseo prohibido y de la inocencia idílica.








En 1914, al comienzo de la guerra, Wilhelm von Gloeden regresa a Alemania. Cuando regresó a Taormina, había perdido gran parte de su inspiración y su gusto por la fotografía. Hay que tener en cuenta que muchos de sus modelos han perecido en la guerra y las nuevas normas morales que rigen la sociedad son más duras. Murió en 1931 y sus restos descansan en el cementerio protestante de Taormina.

Pancrazio Bucini "Il Moro"(1888)

Pancrazio Bucini, apodado "Il Moro," amigo y modelo de Gloeden heredará la colección fotográfica (alrededor de 7000 imágenes). El fondo, por desgracia, es incautado por la policía fascista de Mussolini entre 1933 y 1936, la cual destruyó cerca del sesenta por ciento, Il Moro es condenado por posesión de fotografías pornográficas. Pero al final el trabajo de Gloeden es reconocido como una obra de arte y su joven protegido es puesto en libertad. "Il Moro" se las arregló para recuperar cerca de 800 negativos. A su muerte en 1963 se los legará a su hijo el cual se los venderá a un anticuario. Desde el año 2000, el fondo von Gloeden del Museo Alinari en Florencia se encarga de la conservación de este fabuloso legado.

+ Información

http://vongloedengayhistory.free.fr/
http://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm von Gloeden
http://www.glbtq.com/arts/gloeden_w.html

El Credo de Alexandre de Riquer

Alexandre de Riquer, es sin lugar a dudas uno de los más polifacéticos y maravillosos artistas del modernismo catalán, con una obra que se extiende a todos los ámbitos de las artes plásticas, diseñador, dibujante, pintor, grabador, escritor, poeta, orfebre, ebanista. Escoger o centrarse en una parte de su obra es bastante difícil, y más aún cuando su obra es una de mis favoritas, y uno no puede negar que le gusta en su conjunto, pero tal vez sea su trabajo como encuadernador el menos difundido frente a su obra como cartelista, pintor, ilustrador (autor de unos preciosos Ex Libris) o ebanista.
Sus encuadernaciones son un lujo que nos retrotraen a una época en la que el hecho de leer era un auténtico placer al que se le dedicaba su tiempo, y no sólo en el fondo sino también en las formas, el libro era una joya en sí.

"A Riquer, todo su país le debe estimación y respeto. Porque el ha sido uno de los hombres de más precio. Una generación entera ha recibido, por su libre magisterio, las noticias y los documentos del Arte modernísimo. El taller de detrás de la catedral, con sus colecciones de bellas cosas, ha constituido durante muchos años nuestra Escuela, nuestra única Escuela, generosamente abierta a las curiosidades y a los entusiasmos juveniles, como llamamos a Maragall "el Maestro esencial en Gai Saber", a Riquer podríamos llamarlo nuestro esencial Profesor de Arte nuevo. Todos nosotros le debemos por ello una alta gratitud. Yo me complazco hoy en rendirle públicamente homenaje"

Eugeni d'Ors - Glosari - Febrero de 1911.

Jo crec en los colors, en que los colors canten,
ab l’esplendor dels cadmiums brillants d’un bell mitj-dia:
me subjuguen les formes sorpreses y m’encanten
les transparencies tenues com vaga melodia
o el sol de Juny qu'esclata armonic i vibrant:
en ell, atmiro a Deu, atmiro la Natura
y un amedller florit, un'admosfera pura
me'l fan sentir mes bo, me'l fan trobar mes gran.

Jo visc cara a la llum com fan els girassols
y crec en mi mateix, crec en l'Art expansiu
que calma la mev'ansia fentlo per mi tan sols,
perque han florit los prats, perque som al istiu,
perque tot fa remor, tot germina, tot viu;
perque y han verts riquissims endalt de la pineda
y apareixen intimes les ombres misterioses
ahont viuen les fades de formes voluptuoses.

Jo crec perque'l parral, la prada o la roureda
son tendres, son hermoses y fines de color;
jo crec perque una rama s'encen com un llum d'or
perque vibra en lo cingle la roca assoleyada,
perque entr'els blats tendrals floreixen les roselles,
perquè sirisa'l mar del sol de la vesprada,
perque l'ombra del bosc nos guarda meravelles
y es profon la cala y es verda l'onada.

Crec en la Veritat de plastica armonia,
en respirable espay distancies y llum,
en lo sublim encant de pau que te un bell dia
i en la vida qu'es Bellesa, en l'Art qu'es son perfum.

Alexadre de Riquer

+Información:

http://www.gaudiallgaudi.com/Alexander de Riquer.htm

Tony Ward "The Antimodel"

Autorretrato

Tony Ward, modelo, diseñador, artista y tal vez puede ser considerado como el más icónico de los modelos masculinos actuales. A sus 46 años el denominado "anti-modelo" ha tenido una de las trayectorias más largas dentro de su ámbito profesional que cualquier otro modelo masculino. Ward que comenzó en 1981 saltaría a la fama en 1990 cuando protagonizó el famoso vídeo "Justify My Love" junto a la que entonces era su compañera sentimental, la incombustible Madonna. El video en aquel momento fue considerado altamente escabroso, lo cual llevaría a que la MTV llegara a prohibir su emisión.

Ward ha mantenido a lo largo de su carrera una presencias continuadas en publicaciones de carácter homoerótico y en el ámbito cinematográfico no podemos olvidarnos de su participación en la no menos afamada película "Hustler White" que Bruce Bruce dirigió en 1996. Hechos que han llevado a Tony Ward, casado con Shinobu Sato con quien tiene 3 hijos, a convertirse en uno de los grandes iconos gay.

Greg Gorman (1988)

Rick Castro (1997)

Rick Castro (2005)

Deborah Anderson (2009)

Tom TS74 (2010)

+ Información

http://www.tony-ward.com/

"He falls to me" Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras

Vídeo realizado por : Darío Peña

Cinco canciones del album "Origin:Orphan" de los Hidden Cameras re-hechas/re-modeladas por Hidrogenesse con instrumentos electrónicos a partir de las pistas de voz de Joel Gibb.

+Información

http://www.austrohungaro.com/

La Mirada de Ouka Lele

Rana alucinada con mi pie ante vendedora de lechugas, impasible

Ouka Lele (Madrid, 1957) Artista iniciada en la pintura, que descubrió las posibilidades de la fotografía a finales de los setenta. Reconocida por sus diferentes técnicas de coloreado, formó parte de la Movida Madrileña y ha realizado series en gran formato y diversas representaciones al aire libre. Sus imágenes tienen una fuerte carga estética y teatral, y su obra incluye además los murales, el dibujo o la poesía.

El Beso

El espejo de Venus tiene escamas

Sus tres majestades

Generoso encuentro con la belleza

Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía en 2005. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma , su sobrenombre nace de una estrella de un mapa celeste imaginario inventado por "El Hortelano", otro de los personajes de la movida.

Ha recorrido el planeta mostrando la belleza de su obra desde París y Nueva York hasta Sao Paulo.

Rossy de Palma

Espiral de solidaridad

La luz de su pierna me hace suspirar

Asegura que para ser un buen fotógrafo lo que importa "es el arte, el duende de cada uno y no tanto la técnica". Asimismo, confiesa que "a través de la fotografía lo que busca es crear nuevos mundos dentro de la realidad".

El Principito

Ver También:

http://unviajeimposible.blogspot.com/que fue de la movida madrileña
des dels meus ulls....: Ouka Lele
des dels meus ulls....: Ouka Leele II

+ Información

http://www.oukaleele.com/