"Feeling Good" Nina Simone

Hay canciones que son eternas y voces que son inimitables, cuando ambas se unen se produce el milagro.

"Feeling Good" es un tema escrito por Anthony Newley y Leslie Bricusse para el musical de 1965 "The Road of the Greasepaint—the Smell of the Crowd".

Sir Cecil Beaton

"Su inteligencia visual es genio… Escuchar como describe Beaton, en términos estrictamente visuales, a una persona, un lugar, o un paisaje, es asistir a una representación divertida, brutal o bellísima, pero siempre y sin ningún género de dudas, brillante. Es justamente ésto, la extraordinaria inteligencia y comprensión visual de sus fotografías, lo que hace que la obra de Beaton sea única".

Truman Capote

Sir Cecil Walter Hardy Beaton, fotógrafo célebre por los retratos de múltiples personajes que son íconos culturales, nació en Hampstead, Londres, el 14 de enero de 1904, hijo mayor de un próspero comerciante de madera. Fue educado en Harrow y Cambridge, donde destacó en arte y comenzó a tomar contacto a modo de hobby con la fotografía.

1927 William Walton, Cecil Beaton, Hon Stephen Tennant, Rex Whistler, Georgia Sitwell, Zita Jungman and Teresa Jungman

Beaton abandona Cambridge, donde sus intereses han sido más social que académico, sin conseguir un título en 1921, y se propone hacer carrera en el mundo de la fotografía mientras trabajaba como oficinista en Londres.

1928 Edith Sitwell

Sus trabajos fotográficos llamarán la atención de la poetisa y crítica Edith Sitwell, y a través de su apoyo y el de sus hermanos Sacheverell y Osbert, logra introducirse en el mas selecto grupo social de la capital británica, frecuentando al grupo de Dandis del mundo de la escena, donde conocerá a Noël Coward, aunque su relación con el dramaturgo será más bien fría.

Beaton ganará la admiración popular con sus glamurosos e innovadores retratos, en lo que utilizaba inusuales poses, accesorios teatrales, vestuario, así como por su uso de las dobles o triples exposiciones consiguiendo efectos únicos.

Algunos críticos encontraron su trabajo frágil, preciosista, y al mismo tiempo, provocador e ingenioso. En retrospectiva, sus retratos a menudo superficiales podría considerarse manifestaciones de cierta afectación camp.

En 1928, con la esperanza de hacer una fortuna rápida, viajó a Nueva York, donde hizo amistad con Elsie de Wolfe quien le abrirá las puertas del cine en Estados Unidos y muchas estrellas pasarán a ser clientes suyos.

1930 Jean Cocteau

Durante este período, gran parte de su tiempo y su energía los dedicó a viajar y a llevar una vida social mas bien extravagante, sin embargo, encontró tiempo para realizar los dibujos, fotografías y artículos para publicaciones como Vanity Fair, Vogue, Life y Harper's Bazaar.

1930 Wystan Hugh ('W.H.') Auden

1931 Buster Keaton

1931 Gary Cooper

1932 Marlene Dietrich

1935 Katharine Hepburn

Además, comenzó una carrera simultánea como escenógrafo de teatro, desde hacía bastante tiempo sentía fascinación por el ballet y realizó encargos para la Revue Cochran, una compañía Inglesa, y para los Ballets Rusos de Monte Carlo.

1933 Pablo Picasso

1935 Kyra Nijinsky

1936 Aldous Huxley

1936 Salvador Dalí y Gala

1937 Orson Welles

1943 Trabajador Bengalí

Colecciones enormes de fotografías de Beaton, que finalmente comenzaron a aparecer en la década de 1930, El libro de belleza (1930), Cecil Beaton's Scrapbook (1937), y Cecil Beaton Nueva York (1938).

Queen Elizabeth, the Queen Mother, 1939

La década de 1930 culminó para Beaton con el encargo de una serie de fotografías de la reina Isabel (la difunta Reina Madre). Posteriormente se convertiría en retratista oficial de la Familia Real Británica.


A través de los años de la Segunda Guerra Mundial el trabajo de Beaton dio un giro más serio. Se convirtió en el fotógrafo oficial del gobierno británico y de diversas agencias militares, y su obra creándose un registro histórico de la devastación infligida a Londres por los bombardeos alemanes.

1946 Marlon Brando

1950 Truman Capote

1956 Marilyn Monroe

1957 María Callas

1959 Francis Bacon

Tras la guerra, Beaton regresó al diseño de exuberante y extravagante escenografía , y de vestuario para los teatros de Broadway y Londres, así como para la ópera y el cine. Ganó un premio Tony (1957) por su vestuario para la producción de Broadway de My Fair Lady, en 1964 sería el director artístico de la versión cinematográfica dirigida por George Cukor y consiguiendo el Oscar al mejor vestuario. En 1958 había ganado un premio de la Academia por los decorados y el vestuario de la película Gigi de Vincente Minnelli.

Lelie Caron (Gigi)

Lelie Caron (Gigi)

Leslie Caron (Gigi)

Audrey Hepburn & Rex Harrison (My Fair Lady)

My Fair Lady

Audrey Hepburn (My Fair Lady)

Estos honores, junto con sus retratos de la Familia Real Británica le trajeron la seguridad financiera y la posición social que anhelaba desde hacía mucho tiempo, y en 1972 el título de Sir.

Audrey Hepburn

1962 Rudolf Nureyev

1967 Mick Jagger

Beaton fue conocido por su comportamiento digamos que un pelo llamativo para su época, utilizaba lápiz de labios y se pintaba las uñas, lo cual le llevó a darse cuenta, bastante temprano, que él era, como escribió en su diario , "un terrible, terrible homosexualist". Sus relaciones con los hombres eran, generalmente, emocionalmente dolorosas, y generalmente no fue correspondido, aunque su gran amor fue el rico coleccionista de arte Peter Watson y la lista de amantes y amigos íntimos es un tanto reveladora si tomamos como ejemplo el affair que mantuvo con Gary Cooper.

Aunque lo más interesante son, según su biografo Hugo Vickers, sus "excursiones a la heterosexualidad," posiblemente por temor a la persecución y una sensación de interiorizada homofobia.

La más notable de estas "excursiones" era su relación con la bisexual Greta Garbo. Beaton se obsesionó con la Garbo en 1932, durante una visita a Hollywood, y persistió durante décadas. Según las cuentas de Beaton, la relación se consumó en la década de 1940, y los rumores de su inminente matrimonio eran públicos.

1946 Greta Garbo

Garbo, sin embargo, se mantenía distante e indiferente, y al final lo rechazó, irónicamente, de una manera siguiendo el patrón de la mayoría de sus relaciones homosexuales. Además la Garbo se sintió tremendamente ofendida por las revelaciones acerca de su relación en "The Happy Years: Diarios 1944-48" (1972), el tercer volumen de los diarios de Beaton. Si bien estas revelaciones eran un inconscientemente deseo de venganza. Beaton mantuvo su fijación por la Garbo hasta su muerte.

En 1974, Beaton sufrió una hemorragia cerebral severa que lo dejó parcialmente paralizado, aunque se las arregló para aprender a dibujar, escribir y tomar fotografías con su mano izquierda. Su estado de salud siguió siendo frágil, muriendo en Reddish House su casa en Broadchalke, Salisbury, el 18 de enero de 1980.

John Baldessari, perpetuo reciclaje

19/10/2010 - 09/01/2011 Metropolitan Museum of Art, New York
22/06/2010 - 12/09/2010 LACMA
11/02/2010 - 25/04/2010 MACBA [Plaça dels Àngels, 1 08001 Barcelona 93 412 08 10]
13/10/2009 - 10/01/2010 Tate Modern, Londres

Nacido en 1931 en National City, California, John Baldessari es sin duda uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, que ha desafiado las convenciones de las prácticas artísticas haciendo un uso insólito del lenguaje y de las imágenes.

God Nose (1965)

Pionero del arte conceptual de los años 1960, John Baldessari conmocionó el mundo del arte cuando anunció la destrucción de todas las obras de arte que había producido entre 1953 y 1966, en lo que dio en llamar "Cremation Project". A continuación, dirigió su atención a la obras fotográficas. Fotografías, nada originales, que más bien parecen descartes y con las que generará su famosas fotocomposiciones. A partir de aquí Baldessari someterá su proceso creativo a un un continuo nacer, morir y renacer, abriendo y planteando nuevos interrogantes.


A finales de la década de 1960 abandonará el trabajo pictórico, para centrarse en lo que denominará pinturas narrativas, dando mayor presencia a las palabras, al concepto, en detrimento de la imagen.


"Buscaba usar el lenguaje no como elemento visual, sino como algo para ser leído. Así, una nota tomada sobre una pintura podía sustituir a la pintura... Intentaba hacer algo que no emanara señal alguna de arte. La única señal de arte que quería era la tela... Pero la estrategia la establecía yo. Los demás montaban las telas y las preparaban con una imprimación, las llevaban al cartelista, los textos son citas de libros de arte, y el cartelista tenía instrucciones de no reproducirlos con una composición y una letra atractiva y artística, sino de escribir la información del modo más simple."

También experimentará con el vídeo, produciendo obras como "I Will Not Make Any More Boring Art" (1971) o "I Am Making Art" (1971)



Pero por lo que más se le conoce es por su trabajos realizados a partir de su traslado a Los Ángeles, la proximidad de Hollywood se asomará a su obra mediante la asumción de los sistemas de trabajo de la industria cinematográfica.

Kiss/Panic (1984)

A mediados de la década de 1980 Baldessari comienza a aplicar puntos de colores en los rostros de los personajes fotografiados, a menudo imágenes extraídas de los medios de comunicación, descubriendo que borrando el rostro obliga al espectador a centrarse en otros aspectos de la imagen dando un nuevo sentido a la escena.

Heel (1986)

Bloody Sundae (1987)

1997

1997

Person Climbing Exterior Wall of Tall Building/ Person on Ledge of Tall Building/Person on Girders of Unfinished, (2003)

"Este genuino artista se asoma al interior de nuestra mente con imágenes robadas, aclaradas e intervenidas cuyas relaciones alteradas e ilógicas (entre ellas, con el color, o con textos escritos por sí mismo) rebobinan asociaciones ya asumidas por nuestros mecanismos culturales para mostrarnos su origen, su condición, la motivación postrera y resultado matemático." (Abel H. Pozuelo)

Ahora el MACBA nos ofrece la oportunidad de disfrutar de este continuo reinventarse, en un juego lúdico que muchas veces nos hará pensar en si no ha sido John Baldessari el inventor del "Cute & Paste", una exposición que arranca con algunas de las obras que se salvaron de la gran destrucción o "Cremation Project", para hacernos avanzar, de forma cronológica, a través de las décadas hasta llegar ante la escultura "Brain/Cloud (Two views): with Palm Tree and Seascapes" del año 2009. Toda una aventura.

+ Información

http://www.macba.cat
http://www.baldessari.org/

La foto más sexi jamás tomada

1944, PBY Blister Gunner, Rescue at Rabaul, Horace Bristol

No se trata de un actor o cantante, o un modelo, era un artillero de un avión de patrulla en la Segunda Guerra Mundial del cual no se sabe su nombre, ya que al parecer nunca fue registrado.

Lo que hace fascinante esta fotografía es la historia que hay detrás de ella, la cual se puede encontrar en la edición de diciembre de 2002 B & W Magazine, en un artículo sobre el hombre que tomó la fotografía. Horace Bristol (fotógrafo de la revista Life), el cual había sido reclutado como miembro de una unidad de fotógrafos de la Marina de los U.S.A., estaba sirviendo en un PBY (Hidroavión de Patrulla Bimotor) que se utilizó para rescatar a la gente de Rabaul Bay (la isla de Nueva Bretaña, Papua Nueva Guinea), cuando ocurrió esto:

"... recibimos una llamada para recoger a un aviador que cayó en la bahía. Los japoneses le estaban disparando desde la isla, y cuando nos vieron comenzaron a disparar contra nosotros. El hombre que fue abatido estaba ciego momentáneamente , así que uno de los miembros de nuestro equipo se quitó la ropa, ya que no hubiera podido nadar bien con sus botas y su ropa, y saltó para traerlo a bordo. Tan pronto como pudimos, nos fuimos. No estábamos para esperar que se volviera a vestir, nos estaban disparando y había que largarse de allí. El artillero desnudo volvió a su posición junto a su arma en la cabina del avión. "