Interview, Feb. 92

Marky Mark (Mark Wahlberg) visto por Bruce Weber

"La plus belle pour aller danser" Silvie Vartan

Ce soir, je serai la plus belle
Pour aller danser
Danser
Pour mieux évincer toutes celles
Que tu as aimées
Aimées
Ce soir je serai la plus tendre
Quand tu me diras
Diras
Tous les mots que je veux entendre
Murmurer par toi
Par toi

Letra y Música: Charles Aznavour

El Cónsul de Sodoma

El Cónsul de Sodoma
País: España
Estreno: 15/01/2010
Productora: Andrés Vicente Gómez
Director: Sigfrid Monleón
Guión: Joaquín Górriz, Miguel Angel Fernández & Sigfrid Monleón
Reparto: Jordi Mollá (Jaime Gil de Biedma), Alex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa (Carlos Barral), Vicky Peña (madre de Jaime), Blanca Suárez (Sandra), Bimba Bosé (Bel).

La vida de uno de nuestros más insignes poetas del siglo XX de la Generación de los 50, Jaime Gil de Biedma, un hombre que se movió entre una doble contradicción, por un lado su pertenencia a la alta burguesía y el ser un ejecutivo de una importante multinacional (Tabacos de Filipinas), y por otro vivir su vida como poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico.

Tejal Shah

The barge she sat in, like a burnished throne/Burned on the water (the hijra fantasy series), 2006.

Tejal Shah es una artista visual que trabaja con vídeo, fotografía, sonido, instalación y performance. Sus intereses se centran en las áreas de sexualidad, género, discapacidad y la interrelación entre los seres humanos y la naturaleza. En 2003, fue co-fundadora Larzish - el primer festival internacional de cine de la sexualidad y la pluralidad de género de la India y en 2006, tuvo su primera exposición individual "¿Qué eres?" en la India y los EE.UU..

Tejal Shah nació en Bhilai (centro de la India), se graduó con un BA en fotografía comercial e ilustrativa del Royal Melbourne Institute of Technology (2000), y fue profesora adjunta en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1999-2000). Actualmente, vive y trabaja en Bombay, India.

You too can touch the moon – Yashoda with Krishna (the hijra fantasy series), 2006.

Southern Siren - Maheshwari (hijra fantasy series), 2006.

En el proyecto Hijra Fantasy Series, Tejal Shah nos propone un viaje al mundo de las fantasías, fantasias y sueños que anidan en muchos de nosotros siendo fruto de nuestros deseos, para la cual trabajó durante dos años con a comunidad Hijra de Bombay y Bangalore.

Back to Front I, 2000

Back to Front II, 2000

Back to Front III, 2000

Esta serie de tres imágenes fue tomada cerca de las vías del tren, utilizando como modelo a un amigo, totalmente armarizado, siendo esta la primera vez que él se manifestó tal cual era y se sentía.

El feminismo me cambió la vida.

Me abrió muchos mundos diferentes, dándome la posibilidad de interrogarme sobre la verdad y la historia.

Tejal Shah

+ Información

http://www.tejals.com/tejal/index.htm

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen, es un personaje bastante poco conocido, y sin embargo capital y pionero. Iniciará su carrera como poeta a principios del siglo XX con una serie de poemas y relatos de títulos bastante sugerentes: " Himnos de Adonis" y "Juventud". Siendo representante de lo que se ha dado en llamar homoerótica efébica y convirtiéndose, aquí su carácter de precursor, de aquello que hoy denominamos "turismo sexual" (es que no hay nada nuevo bajo el sol).

Mon coeur sur ton souvenir se penche
Comme sur la mer une lueur
Trace le reflet d´une lueur,
Autre qu´elle, plus longue et moins blanche ;

Mes yeux ont soif de tes yeux,
Veux-tu voir vers les étoiles,
Si aucune ne s´étoile
D´un désir malheureux ?

Fragmento de " Hymnaire d' Adonis"

El sur de Italia se convertirá en la meca de este tipo de turismo y en centro de la sensualidad de la época, en concreto Capri, donde confluirán gran cantidad de homosexuales llegados de toda Europa.

Paul Alexandre Martin Duval (Jean Lorrain)

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen, perteneciente a una adinerada familia de la alta sociedad parisina del s. XIX, visitará Capri por primera vez en 1897 donde conocerá y trabará amistad con Oscar Wilde y Sir Alfred Douglas. Pudiendo ser entonces cuando decide abandonar su carrera diplomática y convertirse en escritor, optando por el dandysmo, del que Wilde era ejemplo. En 1901 viajará a Venecia donde entablará amistad con el escritor simbolista Jean Lorrain y mantendrá relaciones con jóvenes gondoleros (quién no ha soñado con los gondoleros ??). A los veintitrés años será detenido por posesión de fotografías de jóvenes desnudos, ya que al parecer sus fiestas de disfraces eran famosas por su suntuosidad a las que acudían jóvenes, no tan inocentes ya que se dedicaban el muy noble oficio del chapeo, aunque en estas fiestas se elevaba su espíritu ya que se recitaban poemas , y el mismo Reynaldo Hahn, a la sazón amante de Proust, tocaba el piano (y supongo que algo más también). Finalmente consigue la autorización para exiliarse ya que la suavidad de la pena impuesta fue debido al simple hecho de convence al juez de que la "depravación" de dichas fiestas eran producto de su excesiva imaginación.

Nino Cesarini fotografiado por Wilhelm von Pluschow

Nino Cesarini fotografiado por Wilhelm von Pluschow

Viajará por Sri Lanka y China para establecerse finalmente en Capri, donde conocerá el joven Ninón Cesarini (el amor de su vida) con quien compartirá su vida en "Villa Lysis".

Entrada Principal "Villa Lysis" Capri

Guglielmo Plüschow (1852-1930) fue un visitante regular, y quizás Villa Lisis se puso a su disposición como un estudio. En una imagen, podemos ver a un niño desnudo, descansando sobre un sofá, con un cráneo que reposa sobre una almohada encima de su cabeza. A la izquierda de la fotografía, la pintura de Nino realizada por Paul Oskar Höcker colgada en la pared.


Plüschow hizo numerosas fotos de Nino, algunas de ellas han sido publicadas recientemente, entre ellas un desnudo frontal. Coincidiendo con la celebración del vigésimo cumpleaños de Nino, Adelswärd dio una fiesta en la que también se celebró la llamada a filas para cumplir el servicio militar de Nino: una ocasión especial, en la cual se "elevaba" al niño a "soldado de Mithras". Jacques y sus invitados, vestidos cual esclavos cingaleses administraron veinte latigazos a Nino en sus desnudas nalgas.



En 1911, Nino fue licenciado del servicio militar y regresó a Capri. Con el estallido de la guerra en 1914, Jacques es llamado a filas. En el consulado francés de Nápoles fue encontrado no apto para el combate y enviado a un hospital para ser curado de su adicción al opio, aunque secretamente compensado por su abstinencia del opio con el uso de cocaína. Nino será herido en combate y enviado a un hospital de Milán para recuperarse. Jacques regresará a Capri, ya que los médicos declararon su enfermedad como incurable.

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen

En Villa Lisis retomará sus antiguos hábitos dedicando la mayor parte de su tiempo a deambular entre su estudio y la sala de fumar. En 1921 publicó su último volumen de poesía, "Hei Hsiang: Le parfum noir" (Hei Hsiang: El perfume negro), casi completamente dedicado al opio. Corrado Annicelli (1905-1984), fue más un zorro astuto que un "petit faune", como Jacques le llamó, visitó regularmente Villa Lisis. El 15 de octubre de Jacques sentía que su fin estaba cerca.

"Je veux brûler ma vie sur un brasier de corps
Et, au tétrarque pareil ou pareil à l'esclave,
Mourir en étreignant le Jeune homme et la Mort! "

(Jacques d'Adelswärd-Fersen, "Elagabal", en Paradinya, 1911)

Jacques salió precipitadamente de Sorrento para recoger a Corrado con la intención de comprar cocaína en el mercado clandestino, antes de partir para Nápoles. Al día siguiente, Nino los recogió y los llevó a Capri. Jacques moriría esa misma noche después de la cena, debido a una sobredosis de cocaína disuelta en un vaso de champán.



A fin de salvaguardar la herencia, la familia de Jacques difundió el rumor de que había sido envenenado por Nino debido a los celos, pero las autoridades en Nápoles no prestaron ningún apoyo a tales acusaciones. Las cenizas fueron colocadas en el cementerio no católico de Capri. Su tumba se encuentra en la ladera de una colina, enfrente de las de Norman Douglas, cuya lápida lleva la inscripción, "Omnes eodem cogimur" (Todos se reúnen en el mismo lugar). De acuerdo con las últimas voluntades de Jacques, Nino recibió 302 acciones de las acerías de Longwy, todos los créditos de Jacques" cuentas bancarias en París, Nápoles y Capri, y todo el dinero que Jacques disponía en metálico en el momento de su muerte. Nino recibió también el derecho a habitar la casa, pero acabará por vendérsela a la hermana de Jacques por la nada desdeñable cifra de 200.000 liras. Su retrato de Brunelleschi y su estatua por Ierace se vendieron a un anticuario de Suiza y desde entonces han desaparecido. Regresó a Roma, donde será propietario de un quiosco y un bar, y murió en un hospital de Roma en 1943. Corrado acabaría convirtió en un importante actor.


Un aspecto relevante a tener en cuenta es el hecho de que llevaría acabo la publicación de la revista "Akademos" Revue Mensuelle d'Art Libre et de Critique (1909), un formato similar a la alemana "Der Eigene", en la que colaboraron: Xavier-Marcel Boulestin, Colette, Georges Eekhoud, Achille Essebac, Claude Farrère, Jean Ferval, Anatole France, Filippo Tommaso Marinetti, Joséphin Péladan y Laurent Tailhade, y que es considerada la primera revista homosexual de Francia.

La vida del Barón Jacques Adelswärd-Fersen ha servido de base para "Vestal Fire" de Crompton Mackenzie en el personaje del Barón Robert Marsac, así como también le sirvió a Roger Peyrefitte para su obra "L'exilé a Capri"


+ Información:

http://www.culturagay.it/cg/biografia.php?id=199
http://www.interviu.it/turismo/capri/villa_lysis.htm
http://www.ucm.es/info/especulo/numero37/adfersen.html

Desnudo 18

Fotografía: Roy Blakey

"Love Will Tear Us Apart" Joy Division

La letra de "Love Will Tear Us Apart" fue escrita por el cantante de la banda, Ian Curtis, y grabada por primera vez en noviembre de 1979 en los estudios de la BBC siendo el último sencillo grabado por la banda. Ian Curtis se suicidaría en mayo de 1980, sólo un mes después del lanzamiento de la tema como sencillo.

When the routine bites hard
And ambitions are low
And the resentment rides high
But emotions wont grow
And were changing our ways,
Taking different roads
Then love, love will tear us apart again

Edmund Teske

Autorretrato, 1945

Big Sur Mineral Baths 1967

Teske (1911-1996) fue un artista visual pionero, nació en Chicago en 1911, donde su interés por la fotografía se iría desarrollando desde su infancia a lo largo de 60 años, con un ejercicio de plena libertad artística y creativa. En la década de los años 30 se formaría en Taliesin como ayudante de Frank Lloyd Wright el cual supondría una gran influencia para el joven Teske, marcándole tanto en su forma de pensar como de ver el arte.


En 1943 se traslada a Hollywood, el trabajo de Teske dará en estos años un giro único. Contemporáneo de fotógrafos como Alfrd Stieglitz, Berenice Abbott, Paul Strand, y László Moholy-Nagy, Teske se distinguió por su alquimia experimental en el cuarto oscuro, tanto como por su agudeza visual detrás de la lente. Mezclando diferentes concentraciones de productos químicos para fotografía junto con intensas concentraciones de luz sobre el papel de alto contraste, Teske crea manchas de color con de fuerte aspecto dramático y efectos centelleantes. Los resultados serán esas imágenes envueltas en niebla que les concede un aspecto más de pintura que de fotografía.

Compostie, Los Angeles, 1948

Teske sentirá un profundo interés por profundizar en la filosofía hindú Vedanta (la que se afirma la unicidad de la existencia, la divinidad del alma, y la armonía de las religiones) lo que se reflejará en el aumento de la experimentación con técnicas de impresión compuesta (el intercalado de múltiples negativos), que caracteriza su obra de madurez. Estas extraordinarias y surrealista fotografías reconfiguran nuestras ideas sobre el tiempo y el espacio en una nueva realidad visual y emocional.

Man in Doorway

Compostie, Davenport, Iowa 1942

Nude, 1941

Kenneth Anger overlaid with Gustave Doret, 1952

Jim Sullivan and Brooklyn Bridge, 1934

+ Información

http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=1596

Sonetos del amor oscuro

Lorca a los 21 años, fotografiado por Rogelio Robles Romero

En 1984, el diario ABC publicó la obra póstuma de Federico García Lorca, publicación para la cual su hermano Francisco García Lorca (fallecido en 1976) había dejado dispuesta la condición de que deberían ser editados bajo el título: "Sonetos", o "Sonetos amorosos" o en su defecto "Sonetos de amor". Pero bajo ninguna condición con su título original "Sonetos del amor oscuro". Algo que tal vez pueda hoy en día sorprendernos, pero que era producto de la total y negación en que había vivido Francisco, al negarse a aceptar la homosexualidad de su hermano.

Fernando Lázaro Carreter, al escribir sobre los poemas en el mismo diario ABC hace todo un ejercicio de ocultación, ocultación de algo que nada más empezar a leer los poemas es más que evidente, diciendo esto: "Se refería esencialmente al ímpetu indomable, a los martirios ciegos del amor, a su poder para encender cuerpos y almas, y abrasarlos como hogueras que se queman"

Como dice Ian Gibson, "el académico casi venía a sugerir que la homosexualidad del poeta era ajena a su creatividad poética".

El amor duerme en el pecho del poeta

Tú nunca entenderás lo que te quiero
porque duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.

Norma que agita igual carne y lucero
traspasa ya mi pecho dolorido
y las turbias palabras han mordido
las alas de tu espíritu severo.

Grupo de gente salta en los jardines
esperando tu cuerpo y mi agonía
en caballos de luz y verdes crines.

Pero sigue durmiendo, vida mía.
Oye mi sangre rota en los violines.
¡Mira que nos acechan todavía!

Un comentario a aquella más que pacata reacción ante la publicación de estos poemas es, sobretodo viniendo de quien viene, la que le hace Vicente Aleixandre, al también poeta José Luis Cano: "lo curioso es cómo en todos los artículos que acompañan a los sonetos se evita cuidadosamente la palabra homosexual, aunque se aluda a ello, pues nadie ignora que esos sonetos no están dedicados a una mujer. Se ve que todavía esa es una palabras tabú en España, en ciertos medios, como si el confesarlo fuese un descrédito para el poeta".

Lorca & Rafael Rodríguez Rapún

Realmente los amores de Lorca han sido un misterio, conocidos a medias o entrevistos fugazmente, era un tema sobre el que a penas se ha dicho nada, ha sido necesaria la publicación del libro de Ian Gibson "Lorca y el mundo gay" para que muchos velos empiecen a caer, Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Rafael Rodríguez Rapún y Eduardo Rodríguez Valdivieso, Cuatro hombre que ocuparon de diferentes maneras el corazón del poeta. Pero sería a Rafael Rodríguez Rapún, a quien Lorca dedicaría sus "Poemas del amor oscuro".

Se conocieron en 1933 en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Rafael tenía 21 años y era de constitución atlética, muy viril, futbolista y un socialista apasionado; hacía unos meses que se había incorporado a La Barraca, la compañía universitaria de teatro. Según Modesto Higueras amigo de Rafael, este no era homosexual" (sino bisexual) pero acabó sucumbiendo a los encantos de Federico: "A Rafael le gustaban las mujeres más que chuparse los dedos, pero estaba cogido en esa red, no cogido, inmerso en Federico. Lo mismo que yo estaba inmerso en Federico, sin llegar a eso, él estaba inconsciente en este asunto. Después se quería escapar pero no podía… Fue tremendo".

Fue una relación abierta y tempestuosa y abierta. Se conserva una carta cruzada entre Lorca y Rapún, escrita por el poeta desde Argentina, donde decía: "Me acuerdo muchísimo de ti. Dejar de ver a una persona con la que ha estado uno pasando, durante meses, todas las horas del día es muy fuerte para olvidarlo. Máxime si hacia esa persona se siente uno atraído tan poderosamente como yo hacia ti". De regreso de Argentina, retomarán la relación, produciendose una curiosa anécdota en la que el poeta es invitado a un congreso teatral en Italia. La esposa de Ezio Levi, cursó la invitación, le transmitió que podía acudir con su esposa, a lo que Lorca le respondera que era soltero, pero que asistiría gustoso con su "secretario personal", Rafael Rodríguez Rapún, según dice Sáenz de la Calzada, "solía ir vestido de oscuro"

Lorca & Rafael Rodríguez Rapún

"Soneto Gongorino" en el que el poeta manda a su amor una paloma

Este pichón del Turia que te mando,
de dulces ojos y de blanca pluma,
sobre laurel de Grecia vierte y suma
llama lenta de amor do estoy parando.

Su cándida virtud, su cuello blando,
en limo doble de caliente espuma,
con un temblor de escarcha, perla y bruma
la ausencia de tu boca está marcando.

Pasa la mano sobre su blancura
y verás qué nevada melodía
esparce en copos sobre tu hermosura.

Así mi corazón de noche y día,
preso en la cárcel del amor oscura,
llora sin verte su melancolía.

Lorca & Rafael Rodríguez Rapún

El poeta pide a su amor que le escriba

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal, la piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí, rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

La fecha de redacción de estos sonetos se considera el otoño de 1935. En los cuatro últimos meses del año Lorca reside en Barcelona con la compañía de Margarita Xirgú que estaba estrenando y reponiendo con gran éxito algunas de las piezas teatrales de Lorca. Nuestro poeta hacía, sin embargo, algunas escapadas a Madrid para dirigir a La Barraca. Yerma se estrenó en Valencia en octubre de l935 también por la compañía de la Xirgú y Lorca aun estando en la ciudad del Turia no asistió a la función. Según Antonina Rodrigo, "Federico se trasladó al aeropuerto, acompañado por Mauricio Torra-Balari (un amigo barcelonés del poeta) a esperar a alguien. Luego fueron a la estación pero la persona esperada no llegó". La persona en cuestión a la que aguardaba Lorca era, según Gibson, un "íntimo amigo", Rafael Rodríguez Rapún. El hecho de no presentarse en Valencia pudo acongojar a Lorca, quien seguramente debió pensar en un abandono de su amante, muy dado por otra parte a actividades heterosexuales. Sólo así se explica que en papel con membrete del hotel Victoria de Valencia -lugar donde se hospedó nuestro poeta- Federico escribiese estos versos:

Soneto de la dulce queja.

Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que me pone de noche en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas, y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío.

No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi Otoño enajenado.

Llagas de amor

Esta luz, este fuego que devora.
Este paisaje gris que me rodea.
Este dolor por una sola idea.
Esta angustia de cielo, mundo y hora.

Este llanto de sangre que decora
lira sin pulso ya, lúbrica tea.
Este peso del mar que me golpea.
Este alacrán que por mi pecho mora.

Son guirnalda de amor, cama de herido,
donde sin sueño, sueño tu presencia
entre las ruinas de mi pecho hundido.

Y aunque busco la cumbre de prudencia
me da tu corazón valle tendido
con cicuta y pasión de amarga ciencia.

Según María Teresa León, escritora y esposa de Rafael Alberti, Rapún quedará completamente afligido, roto, cuando conoció la noticia del asesinato de Lorca. Fue entonces cuando Rapún se alistó y marchó, al frente del Norte donde encontró la muerte el 18 de agosto de 1937, justo el día en que se cumplía un año del asesinato de García Lorca.

"El beso de la vida" Rocco Morabito

Rocco Morabito ganó el Premio Pulitzer de Fotografía en 1968 con esta instantánea titulada "The Kiss of Life"

El aprendiz de electricista JD Thompson realiza el boca a boca al también aprendiz, Randall G. Champion, que cuelga inconsciente tras de recibir una sacudida de alto voltaje de 4.160 voltios .

"White Horse" Scott Matthew

"White Horse", del album "There's an ocean that divides"

WHITE HORSE
Letra & Música, Scott William Matthew

shepherd me from pain and the doubt
through the broken streets and the hearts
herd me home through hurt and the past
then leave me alone you have no choice
and now there is a white horse caged in my heart
and it's going to kill me just to get out
now there is a white horse caged in my heart
and it's trying to kill me just to get out
though we're different creeds, wear different masks
If you only could conceive that there's a chance
and hell is bent on showing me the dark
shepherd me to light, make it stop.

+ Información:

http://www.scottmatthewmusic.com/

Kohei Yoshiyuki

Kohei Yoshiyuki en su serie de fotografías "Park" captura el voyeurismo nipón, parejas realizando el acto sexual en los parques públicos rodeados de voyeurs.

"Before taking those pictures, I visited the parks for about six months without shooting them," Yoshiyuki wrote recently by e-mail, through an interpreter. "I just went there to become a friend of the voyeurs. To photograph the voyeurs, I needed to be considered one of them. I behaved like I had the same interest as the voyeurs, but I was equipped with a small camera. My intention was to capture what happened in the parks, so I was not a real 'voyeur' like them. But I think, in a way, the act of taking photographs itself is voyeuristic somehow. So I may be a voyeur, because I am a photographer."

"The couples were not aware of the voyeurs in most cases," he wrote. "The voyeurs try to look at the couple from a distance in the beginning, then slowly approach toward the couple behind the bushes, and from the blind spots of the couple they try to come as close as possible, and finally peep from a very close distance. But sometimes there are the voyeurs who try to touch the woman, and gradually escalating — then trouble would happen."

+Información

Sex in the Park, and Its Sneaky Spectators
Kohei Yoshiyuki at Yossi Milo Gallery
Kohei Yoshiyuki on artnet

Leonardo por duplicado

Decir que Leonardo Da Vici era un genio no es descubrir nada nuevo, y decir que observar su escasa obra es un placer para los sentidos tampoco, como tampoco es nada nuevo el hecho de observar que la mayoría de su obra quedó inconclusa, y aún así es algo que no nos importa demasiado, pues la genialidad está totalmente presente. Pero a pesar de todo lo anterior y de todo lo que se sabe o mejor dicho se da por sabido del genio toscano, no deja de sorprender el hecho de que una de sus obras esté por duplicado. "La Virgen de las Rocas" de la cual existen dos versiones, una en el Museo del Louvre, París (primera versión) y la otra en la National Gallery de Londres (segunda versión).

La Virgen de las Rocas, Museo del Louvre, París

La obra conocida hoy en día como Virgen de la Rocas fue un encargo de la Cofradía de la Inmaculada Concepción, los cuales le encargaron una ancona (retablo con la parte superior curva) para la capilla del hoy desaparecido San Francesco Grande en Milán.
A saber el encargo fue este: Una Virgen con el niño rodeados de ángeles y profetas; los laterales debían incluir cuatro ángeles cantando o tañendo instrumentos. Es decir nada de lo que Leonardo pintó ya que en el centro pintó la Virgen de las Rocas y en los laterales, que corrieron a cargo de Ambrogio De Perdis, este pintó una única figura alada, se ve que lo único no problemático, salvo por el precio fue el marco que corrió a cargo de Evangelino de Predis.
La obra debería haberse entregado el 8 de diciembre de 1483, se entregaría en 1485, dos años de demora, pecata minuta, y a partir de ahí comenzaron los litigios, como es obvio, de todo tipo y aún más por el precio que se había incrementado. En 1492 los pintores recuperan la obra y se la venden a Ludovico el Moro (Dux de Milán), el cual se la regala a Maximiliano de Habsburgo y cuando Leonor, nieta de Maximiliano, se casa con Francisco I de Francia la obra va a parar a Fontainebleau y de aquí al Louvre.

La Virgen de las Rocas, National Gallery, Londres

La segunda versión parece que se debió al hecho de que la cofradía seguía teniendo un altar vacío y aunque permitió la venta de la primera obra, el contrato seguía vigente, así que la segunda obra acabó en la capilla de San Francesco Grande.

Y a partir de aquí, con unas gotas de imaginación y el Código Da Vinci todo es posible.

Mirando atrás 20 años después

Hans Conrad Schumann (28 de Marzo de 1942 en Leutewitzh, cerca de Riesa - 20 de Junio de 1998 en Oberemmendorf, cerca de Kipfenberg) fue la primera persona en escapar de la República Democrática Alemana (RDA), el 15 de Agosto de 1961. Su fuga es, además, una de las más conocidas y quedó inmortalizada por la cámara de Peter Leibing


Peter Fechter murió el 17 de agosto 1962 cuando intentaba cruzar el Muro de Berlin. El joven de 18 años fue alcanzado por los disparos de la policía al tratar de escalar el muro "¡Helft mir doch!" (¡Ayudadme!), mientras se desangraba en tierra de nadie. Desde el Oeste le lanzaron paquetes de apósitos, pero Peter estaba ya demasiado débil como para servirse de ellos. Un soldado estadounidense saltó el Muro e izó el cuerpo, ya casi exánime, del joven por encima de la barrera. Fechter moría poco después.


El 9 de noviembre de 1989, el muro de la vergüenza caía, dejando atrás 5.000 fugas hacia Berlín Occidental; 192 personas murieron por disparos al intentar cruzarlo, 200 resultaron gravemente heridas. Intentos exitosos de fuga incluyeron la fuga de 57 personas, quienes escaparon a través de un túnel de 145 m de longitud cavado por los berlineses occidentales, en los días 3, 4 y 5 de octubre de 1964.



I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change
The world is closing in
Did you ever think
That we could be so close, like brothers
The future’s in the air
I can feel it everywhere
Blowing with the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
Walking down the street
Distant memories
Are buried in the past forever
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
The wind of change
Blows straight into the face of time
Like a stormwind that will ring the freedom bell
For peace of mind
Let your balalaika sing
What my guitar wants to say
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

Música :Klaus Meine
Letra:Klaus Meine
Scorpions